《世界工艺史》读书笔记一
发表:2018-02-03 16:19阅读:50

读书笔记

《世界工艺史》——手工艺人在社会中的作用

作者 英国 爱德华·露西-史密斯

 

第一章 什么是工艺?

Craft”《简明牛津英语词典》:一种需要特殊技能和知识的行业,尤其指手工艺术与手艺。

手工艺人:一种行业或手工艺团体的成员。

 

手工艺发展的三个历史阶段:

一、所有物品都是手工艺品,所有制造过程都是手工制造过程,所有制造出的产品都是手工艺制品。

二、欧洲文艺复兴运动的明显标志之一,手工艺和美术在观念上进行了区分。

三、工业革命的到来,手工制品和机器制品-工业产品-之间有了区别。

 

在历史发展中并没有纯粹的个人手工艺。

例如:公元前五世纪的雅典作坊中的陶罐装饰师并不是实际的制作陶罐者。

中国瓷器的生产需要熟练的技术和雄厚的财力,十四世纪的明代有官窑。几乎不可能有个人发挥的余地。

 

个人观点:

1、中国古代的铸剑,首饰制作,玉雕、木雕、等等都还是个人手工艺制作比较多,即使有作坊,有学徒,但是传世的工艺作品都还是以独一无二的样式出现,并没有量产。例如青铜器的铸造,也没有量产,但是不一定是一个人制作完成,有多人的分工合作。

2、工匠和工艺师的区分没有分明,作者将工匠定义为有特殊和较高技能的技工。明显的一点,作者将工艺的设计与制作区分开来,因此设计与制作的人也就有不同对待。

3、作者又将当代的工艺美术师归类于“艺术与手工艺运动”的继承人。

4、作者似乎在想说明,手工艺的发展被工业革命取代,并不是堕落和背离,而是“当人们对于开始意识到某些东西失去时,往往已经为时已晚了。”

5、读者认为,现在,虽然不能大规模量产,但是手工艺正在悄悄回归人们的生活中,或者是一种价值观的回归,例如,手工的面包,手工制作的服装,手工制作的生活用品,回归乡村的建筑等,人们又能够接受手工制品的独特性,大概因为工业时代的大规模生产,造成单一性,同一性,致使人们又想要手工制作的独特性。然而这样的“手作”理念,并不流行于社会的各个阶层,而只是其中的部分阶层。

读者认为,整个社会对于手工制品的回归,有部分对工业产品的倦怠心情,大部分是因为全球整个社会的整体经济衰退,引起人们回归手工艺时代自给自足的生活状态以及生活方式的改变,流行“手作”的人们大多数从都市回到乡村生活,这种生活状态甚至是全球性的部分回流现象。而网络联接了世界,致使这种即使回归乡村的手工艺时代的生活,似乎并没有脱离于这个时代。

 

第二章 工艺的起源

人是制造工具的动物。——本杰明·富兰克林

石器时代——青铜器时代——铁器时代

陶器——编制——建筑

手工艺人在奴隶社会中确是自由人。

 

个人观点:

1、工艺在远古社会中的作用,应从两方面谈起,一是生活方面,各种生活用品器物需要手工制作;二是生存方面,各种防御武器的手工制作,从原始社会到奴隶社会,人类的发展历史中战争始终存在。

2、从奴隶社会开始,工艺制作就有了社会阶层的区分,奴隶主与奴隶使用的工艺品是不同的。即使从墓葬出土文物中也能发现此不同。

3、全球文明遗迹出土的工艺品在同时代大都相同,例如陶罐,青铜器,铁器等。建筑因为地区气候的不同而各有材质制造的差异。

4、本章节作者描述有些杂乱。

 

第三章 古代世界

手艺人的社会地位在希腊罗马开始降低,因为奴隶与自由民一起工作。

手艺人组织了自己的同业行会。

例如罗马的手工艺涉及到:青铜器、银器、金器、陶器、玻璃、珐琅、皮革制品,建筑材料主要用木材、块石、碎石的同时使用混凝土。这种混凝土使用于公元前2世纪以后。

罗马嗜好复制品。复制希腊的绘画和雕像。

 

第四章 东方世界

 

印度、中国和日本都有它们自己独特的手工艺特点,但是它们之间的互相学*和借鉴却各自的传统模式混淆不清了。

在十九世纪,印度的手工艺依然保持着传统的基础,而且手工艺产品仍然在印度主要经济部门中占主导地位。

与此相反,日本却发展成为一个对手工艺和手工艺人有着传奇式崇拜的高度工业化社会。

 

印度的早期金属制造,后来的纺织业,享誉世界。

早在公元1世纪,印度的铁就成为一种贸易物,在希腊的教科书中被提到。

印度的平纹棉布被罗马人知晓。阿拉伯人成为印度和欧洲之间的贸易中间商。十六世纪的印度手工艺人已经能够适应欧洲新主顾的口味。

因为种姓的限制,印度的手工艺很大程度是世袭的。

印花和染色布成为印度出口贸易的一个重要部分。出口花布的设计,有欧洲人提供带有“中国式风格”的式样,根据从中国艺术作品中获取的灵感。欧洲的“中国式风格”的印度纺织产品又传入中国。在中国,这种印度花布上的图案又成为丝绸和刺绣上的图案母题的创作灵感,这种丝绸刺绣产品又出口到欧洲。

《对东印度贸易的思考》作者达德利·诺斯爵士指出:东印度廉价产品的竞争最终将迫使欧洲人发明机器来生产产品。事实上,确切地说是印度纺织业的竞争直接导致了欧洲纺织业的工业化,而纺织业的工业化从总体上来说成为欧洲工业革命的先驱。

新的工业技术所带来的后果是印度纺织工业在18世纪末的衰退。

在印度,除了珠宝制作之外,奢华的纺织品实际上比其他奢侈工艺品更能幸存下来。

珠宝首饰与精致的织物,是与工业化对垒的手工艺实例。

珠宝匠人积聚了财富,同时受到人们对劳动者技术和专业知识的尊重。

印度手工市场,供旅游者和出口的产品都是中等品质,最精美和最粗糙的产品都是供本国消费。

 

中国,在技术上对欧洲做出的贡献远比印度重大,也更有决定意义。

按照欧洲的标准,中国早期的青铜器商代和周代的青铜礼器都成为珍贵的古董。

中国宋代皇帝赵佶主持编撰了一本《博古图录》的青铜器图录。

尽管漆器源于梵文的印度名称,但是漆却是中国人最早发明出来。

瓷器制作是中国对整个人类技术进步的一个最重要的贡献,中国保持瓷器生产垄断地位的年代甚至比丝绸生产还长。

宋代的陶器和瓷器大多为素色。它们都以高强度和简练的外形见长。尽管其外形有着优雅而微妙的曲线,但这个时期最精美的器皿大多不是手工制作而是用模子翻制的。随着14世纪青色釉下彩以及后来的多色彩釉的运用,装饰变得重要了。然而作品上仍不署作者的姓名,没见作品都可能经过许多双手的劳动。

中国的瓷器工匠就像印度的绘画和刺绣工匠一样,应付着不断增长的出口市场的需要。他们也制作某些形状和装饰式样的产品,来满足特定的外国顾客的口味和需要。明代曾有大量的瓷器远销海外,尤其是销往伊斯兰国家。随着对欧洲贸易的增长,中国的私人陶瓷工场出现了分工,某些工场专门生产一些适合外国顾客需要的产品,而另外一些工场则制作纯粹的“中国风格”的产品以满足国内、尤其是宫廷的需要。

中国瓷器,从它的外观而论,一向是为了销售而制作的产品。它不是工匠心血来潮的作品,而是根据顾客的要求制作的:这个顾客可能是宋代的一位儒士,也可能是18世纪的一个欧洲商人。我们很难就中国的瓷器谈论所谓的“个性表现”,因为制作和装饰一件精美的瓷器是一项复杂的工艺过程,其中包括很多人的劳动,这些劳动的目的都是为了完成同一件作品。

如果将中国瓷器的历史和中国绘画的历史做一番比较,我们便可以看到:在艺术家和工匠之间早已划下了一道鸿沟。

印刷——这是除了丝绸和瓷器外,中国对世界技术的又一个伟大贡献。

 

手工艺在日本享有的地位是独一无二的。

在日本工艺中,有一种对于质朴和稚拙的崇尚,以及对于自发冲动的崇拜。

日本对待工艺的态度中有一种以前一直未被充分注意到的特征,这就是所谓“纯美术”与所谓“装饰美术”之间紧密的结合。

日本的手工艺大致上可以分为四种不同类型,尽管前两种类型有着密切的联系。它们是:民间手工艺、茶道和武士手工艺、奢侈品手工艺、以及出口手工艺。尽管日本实行闭关锁国比中国更加严厉,但与中国相同,它也建立的相当可观的对欧出口贸易,主要项目是瓷器。日本从那场导致中国明朝覆灭,并几乎中断了对欧洲瓷器贸易市场供应的骚乱中获益匪浅。日本人也像中国人一样,乐意承接海外顾客的订货。

日本民间手工艺包括一个很广阔的范围——柳条制品、木制品、陶器和漆器。

茶道助长了人们对简约和质朴的自觉崇拜。由京都的一个陶器世家制作的“乐陶器”,被一个日本专家描述为“一种现实生活的美学,其实用性就是美的首要原则”。然而这种美学充满了神秘的学识——秘诀、内在玄义、秘密之术。正是这些,而不是像印度那样仅仅只是社会的惯性,是家庭手工艺在日本众多的工艺形式中始终保持着强大的生命力。

“乐陶器”出现之时起,它就同茶道,尤其是茶道所用的优雅的茶钵联系在一起了。但是所谓“优雅”,按照禅宗典型的“辩证法”,则意味着不规则、不事雕饰和故意缺少技术上的熟练技巧。“乐陶器”匠人所寻求和体现的是日本人称之为[wabi]—— 一种闲适恬淡风格的品质,这种风格的精神也正是茶道本身的精髓。与此同时,日本人很快开始在某些工艺品中不仅寻求良好的情趣和用途,而且寻求道德品质的表达。

一位著名的当代日本陶艺家藤原毛井曾经说过:“正是优雅和个性使一个真正的陶艺家衣一个仅仅只是制作陶器的人相区别。一个真正的陶艺家必须能体验和分辨音乐、绘画、文学和哲学中优秀的东西。他只有吸收了这些优秀的东西,方能够将力和个性贯通与他用黏土所制之物。”
一篇有关日本刀剑工艺的经典论文在描述一个手工艺人时写道,“他的凿痕如此豪放,又如此精细,有高尚的格调和个性。这样的作品不能不带着激情来观赏。”日本制刀业的神秘气氛并不亚于茶道,而茶道也常常是武士们修养身心最得意的方法。日本的刀匠很早就学会了如何制作可靠而锋利的刀,他们制作的刀甚至比欧洲和伊斯兰工匠最优良的刀更加出色。

然而在日本的手工艺中还有另一个侧面,制作不是一种简单的自发行为,而是对那些难以掌握的材料的巧妙驾驭。

提到奢华与劳作的最令人难以忘怀的结合,我们不得不首先列举日本的漆器。这些作品的装饰如此美妙,以致不时激励着欧洲人去探寻这种显然以非自然的手段达到的表面上的自然。而这只不过是欧洲人的一种肤浅理解。更外重要的事:实际作品显示了在日本文化中手工艺和艺术之间是并没有什么界限的。光悦和谦山,同样是极为著名的陶艺家。人们必定会为他们作品所表现出的整体感受力所打动,无论这些作品是用何种媒介表达的;也必定会对这些艺术家完全自由地运用各种表现手法产生深刻印象。

获得这种自由的一个原因是日本艺术从整体上来说拥有一种自然的和自然力的眼光,而不仅仅是一种人的眼光。手工艺人被认为是一种桥梁,通过这种桥梁,这些自然力就能被表达出来。手工艺人一代代沿袭下来,在这些领域里使自己成为表现自然力的桥梁。

日本文化也许最早认识到,手工艺除了会带来实际产品外,还是一种有道德价值的活动,就像它最早认识到手工艺是它的实践者道德状况的表现一样。从这一点看,整个现代工艺的理论都来源于日本。

 

个人观点:

1、印度的手工艺资料,作者是从英国东印度公司的残存档案中了解生产过程;并且印度作为英国的殖民地,因此更多的资料都是关于手工艺品贸易的。

2、中国的手工艺资料,作者只写了瓷器贸易,印刷术,对于丝绸都没有详细的资料一带而过,青铜器还是作者根据宋徽宗赵佶的《博古图录》提了极少的表面现象。

3、日本的手工艺资料极其详尽,从工艺制作到工艺美学,以及工艺品分类都写道。

4、为什么会这样?

读者认为,日本是一个对自己文化会做研究和梳理的国家,禅宗产生于中国,但却是日本人铃木大拙先生将禅宗用英语的方式传播到西方社会。日本的茶道、花道、武士道、以及建筑,日本会对传统文化做极好的保护,同时也做积极地记录和宣传。

或者,因为日本有一种观点就是要在接受先进文明的同时保存本国文明传统,做一种文化融合,并从未失去自己文明的本色。

5、读者思索,在现时代,中国的文化传统还有多少在生活中传承下来?非物质文化遗产保护,能够保护多少?传统文化作为文化活化石,还是能在生活中继续存在下去?中国传统文化中的传统美学,传统文化中的精神,有人做研究吗?有人在做梳理吗?

6、如果多一些国人调整文化视角,从聚焦当代艺术,当代文化,转到中国传统文化,脚踏实地的做一些传统文化梳理,做外文翻译的国人,也不要忙着翻译外国的文化,而是转个方向,将中国的传统文化翻译成外文,做一个文化传播,这样或许会有一个转变。

7、从这本书中看见了日本的文化自信心。

分类:

原创

标签:
@通知:

还没有人赞过这篇文章,赶快抢个沙发!

前一篇:化妆
后一篇:听音乐
>>最近访客

    (所有用户)

    Copyright © 2008-2018 artintern.net Corporation All Rights Reserved 艺术国际 版权所有

    经营性网站备案信息不良信息举报中心网络110报警服务

    电信业务审批[2008]字第242号 京ICP备09032365号电信与信息服务业务经营许可证080364号 京ICP证080364号 京公网安备 11011202000259号