郭仁海的意象表现主义风景
发表:2018-08-14 23:50阅读:140

郭仁海的意象表现主义风景

                          朱思睿


     无论从华夏文明的中心论观点还是一国的地缘看,说云南地处边缘,毫无贬意。郭仁海遭遇了边缘,我遭遇了他,也仅限于大理写生时的五六天,但一见他的画就倾心,想了三年多。尤其一年前有媒体约我说说他的画,更让我日思夜想了一年。干我们这行的都是些痴心男女,对某人的才气一上火,就害非亲非故的相思病,也无关官商利益的相爱相杀,总之一挂心就放不下。但我一直不敢动笔,他的画色相单一,但玄机大,色味微妙,印刷品几乎等于照骗,而他偏是个不喜欢在手机屏上晒图的人。按他自述,是对自已不满足,对漫天飞舞的信息心存警惕,认为太多的信息是危险的,一是闹心,不安神。他要放空自己,空则心性澄明,容纳万物。二是他认为越画越觉得自己画不好,因此越想天天画,没空玩微信。因此,我要看到更多原作才敢胡说。

       在大理,郭仁海那块肥脸不帅,两只小眼如向日葵的子粒随时能反射出阳光的精芒,不笑时尽显智慧与彪悍,笑一笑像个蒙古的牧马汉,澄净还童真。宽大如道袍的T恤下皮肉精壮,有梁山七十二头领的范。面对画布,那肉里不流油腻和荤腥,流的是凉爽碧绿的青莱色。在这个浮华躁热的时代,观之尤其解暑泄火。云南人吃法多,越边缘越四季如春,长年有各种绿油油的野莱,但做法乡土,或者根本就*以为常,没打造品牌的意识,想怎么吃就怎么吃,要么一直保留着民间的特色,要么就在学*各种厨艺,但很少有人达到学术的高度。还没吃出更高级的花样,外省的或西式餐就来了,味还在,但一混搭烹饪,渐渐改了色相,不再纯粹,尤其各种绿色不再地道。画上的绿色也一样,在郭仁海之前,似乎还没有一个人把云南的绿色粹取成一个独立的具有标志性的元素,把云之南画成绿之南,身处植物王国的艺术家们似乎忘了,绿色菜做好了,是一道可跟北方黄天厚土的暖色大餐相媲美的好菜,甚至进入国宴。我喜欢郭仁海的绿画,但没学,我身边多红土,我画得还是像金豆酸汤,跟大多云南画家一样,要么回避用纯净的绿,要么把那种鲜翠的绿腌制得七生半熟,往灰蓝黑里或五彩斑斓里弄,与印象派绿俄罗斯绿北方绿拼命靠拢,就是没有地地道道的云南绿。


  郭仁海属2013年成立的中国南方油画山水画派成员。彰显本土文化,注重地域“方言”,在看似传统的符号基础上,添加进艺术家个人及其微妙的新的意味,在同题材上创造更细致的味觉差异,这是该画派的美学追求。至于追求的手段,画派会长张冬峰有句令人会心的揭示:大画家用脑作画,一般画家用眼作画,画匠用手作画,吉尼斯纪录者用全身作画。是的,这世间有用头发胡子作画写字的中国书画家,还有用屌蘸了色彩作画的西洋男子,画总统也画明星,也用了点心思,一上网便成奇观达人,粉丝百万。但郭仁海没那么屌,也不留长须长发,酒量可以,但不会借酒装神弄鬼。他的工具很传统,无非寻常刀笔,但他用脑作画,上取唐宋之心,下承当代之思,没掉进噱头的陷阱,他品味上高古,色彩观领先,精神上旷达洁净,情感上热烈。把自己置身庸众之外,并不那么吸粉。其实早在加入画会之前的十余年探索中,他已确立起自己个性鲜明的艺术风格,频频参加过国内众多的学术性交流大展,饱揽大小奖项,并于2013年出版自己的专著《“边缘”表达》。书中对自己的艺术观点有过详细的论述,尤其在地域特征对色彩观念的养成方面,他的参悟深刻而独到。对中西方绘画理论的广取博览,使他的文笔从容自信,语言平实自然,充满哲学性的思考和超然流俗的经验之谈,许多来自生活的细节和感悟有着乐山乐水的情怀与好玩,是我所见过的画家中头脑清晰,文笔洒脱的为数不多的人物之一,以至于我阅后产生了欲对其艺术成就展开评述纯属多此一举的念头。他自1998年由东北来到云南玉溪,一方面秉承任传文、贾涤非、赵开坤等名师的艺术理念,一方面不放弃对西方现当代艺术的借鉴与置疑,更多的则是从中国传统文化中选择性地吸纳适合自身消化系统的营养。

        他2004年之前的作品在语言形式上还有些导师的影子,但之后开始逐渐产生个性化的觉悟,各种营养开始融合渐变,整合成一股运行自如的内力,呼吸般达到自然。他把对云南的选择认为是种欣然的边缘遭遇,是命定的机缘。而艺术总是环境与时代的产物,灵感只为有备而来的生命展露微笑,天才只会在情感纯正而挚烈的灵魂里诞生。在他眼中,地处边陲的云南相比开发过早,历史悠久的内地有着独特的地域特征与民生,这里安静祥和,生机活力,充满神性与诗意。这种情感的触动,打开了他认知色彩的第三只天眼。短短几年,他完成了对色彩认识的四级递变,由物理的、固有的视觉色彩到认知的、科学的感觉色彩进入地域经验的情感色彩,最后升华至心灵与想象的精神色彩。


  然而绘画并非仅只是色彩,也并不仅只是形象、技能、形式语言等可视的东西,这些更多是知识与经验的范畴。知识并不等同于智慧,智慧与发现和悟性相关,也就是郭仁海所重视的感灵。尽管他不乏知识,常读中国美学史也深研西洋油画的种种理论知识。但他不是被动地使用知识而是注重对灵性的主动寻找,注重观看、感受与累积,将命定的自然视为生命中的馈赠,从中静观、动观、物态观、物理观、物情观、哲学观,在纯化感觉中迹化感情。经验有自己的模式和结构,它们远远不如情感活跃,情感具有戏剧的特性,会随着剧情的发展而变化,正是情感供给绘画活力与生长的血液。艺术之美是从属于心灵的,一切形式与色彩只是假象和工具手段,它的生效需要被唤醒。只有从启迪中,从对现实的感触与对世界的印象中,经由灵感与情感冲动创造出来的不掺杂任何意图和反思思维的作品,才能从纯概念中解脱。过分清晰、冷静和客观的呈现之所以无聊是把所有东西都说完了,没有给想象留下空间。而艺术需要作者和观者想象的参以,也需要找到艺术家与公众情感的共鸣点,这一点单靠经验与知识难能达到,必须有对特定场域的经历和感悟。上升到艺术的绘画是种文化意识形态,其目的是通过直观可视的形象创造去阐释清理念世界的知识,它对知识既承续也反注和拓展。

       郭仁海对地域资源的挖掘与利用并不是一条窄路。从地域文化的角度看,云南自然资源丰富,雨林密布,喀斯特地貌、红土、雪山、山甸、湖泊、阳光白云鲜花走兽无不可以入画,也走出过许多举世闻名的大家。郭仁海的边缘遭遇实属机遇,他深谙云南画坛刚柔并济的现象,也了解云南画家一贯疏离历史题材,疏离现实主题及新写实,疏离文人化传统,取向雅拙与灵幻意识的追求。但他只选择性的汲取却并未同化,他把雅拙与灵幻和文人画传统沟兑,同时嫁接了部分西方表现主义的特征,摒弃怪诞和抽象,重视主观世界与客观世界的有机统一,将色彩的象征性、装饰性、原色性和主观表现性用到极致。情感释放方面,他把中西绘画语言交互使用,与表现主义追求综合审美效果及多样技巧的观念相近,既有西方式的“移情”认识,也有东方式的“以物观物”的“物感”体验。他把对自然的整体感受内化于心,即不机械描摹也不主观地撕裂重造,而是在创作中与自然对象保持对应和平行的关系。当然地域与边缘的概念是相对的,站在全球的角度看,一洲一国都有其地域文化,发展中国家同样被会被发达国家视为边缘,而艺术是文脉。西方艺术在科学信念的主导下,更多客观理性地分析研究自然,并促进了自然科学与人文科学的蓬勃发展与分类细化,推动了人类文明的进程,这也导致欧洲中心主义合理化论在达尔文的进化论中盛极一时,白人文化被视为进步的主流,而非洲和东方文化艺术成了原始和神秘的、不成熟的存在,是次文化。为艺术而艺术的观点忽略了艺术也是为生活的,它自有其精神性、世俗性与非崇高性,片面强调艺术的神圣,其最终结果是走向马列维奇白上的白,走向封塔纳画布上那幻灭的一刀。然而19世纪随着现代主义的兴起,也有大量艺术创作从亚文化中受到启发别开生面,折射出生活光辉。但油画作为西方人的发明,其评判标准仍是西方居于话语权地位。反观中国绘画自成系统的历史,其演化远不如西画繁复激烈。从新文化运动至上世纪末,传统中国画在改良中挣扎生存,在国际上渐被边缘化,其美学思想上的核心部分并未与油画产生普遍性的交融与互渗,油画与国画基本各自说话,各自遵从自己固有的规范,并没冲破工具材料的藩篱,在美学理念上形成民族性的共识。但中国老中青三代油画家一直在探索具有东方韵味的表达,并在上世纪90年代中后期取得突破性的进展,开始涌现出大批意象表现性的优秀作品。郭仁海的青春时期刚好赶上这波微澜,并挟其胆识汇入其中,渐成波浪。


  艺术作为特定文化的产物,是生活中不可分割的一部分,生活观决室了艺术观,艺术观也影响了生活观。中国有几千年农耕文明,上至士人下至黎民皆酷爱自然,向往天人合一的生存方式,艺术上偏爱意象。意象一词始于东汉,其理论构建成于魏晋,重虚静、起兴、神思,神与物游,迁想妙得,物化天机。其品性重韵和气,韵为风神,要气韵生动。其审美以味作动词,属中国独有。其丰富的内涵,唐至明代被扩展宏扬。至清代形成完备的审美意象论,集中国古典美学之大成,依次是中国道儒释三家文化观点的沉淀。其间卷帙浩繁,如渊如海,数千年传承下来了,极具民族特色,艺道归入天道人道,祟仰和顺与自然。历史证明世界文化的单一是种灾难,巴别塔不倒,人类只会更加狂妄,一个和谐的人间秩序需要制衡,也需要丰富的多元文化来瓦解人生因单调和短暂而产生的精神焦虑。关于什么是艺术?没人能给出明确答案,但各种审美艺术,本质上都在致力于解决人类存在的问题:即何为物的真实,何为生命的真谛,何为人类存在的真实本源?

        郭仁海不是超人,他选择了意象表现的绘画道路,努力用绘画这一直观的手段回答这一问题。他更在意生活本身的真实和困境,他的知识背景,人生经验,内心情感需求,价值观等决定了他的选择。幸而这种选择也切合人类的天性和共同愿望。那就是科技发达的自信与过分膨胀和生存空间恶变的矛盾需要一个缓冲和安抚,而唯有宁静祥和的自然本身是人类精神的避难之所,唯有山水与田园能安抚孤寂和燥动的灵魂,没有人不爱绿色的净土,那里有生机活力和愉悦。从这个意义上看,郭仁海十几年对绿色风景画创作的坚守具有明确的观念指向,已超越传统文人山水画的索隐意识,因为他的笔下很少名山,不故作奇险高雅,不避世而直面生活的平凡与恬淡。他笔下的世界干净、纯粹,在这里梦幻与现实重叠,抽象与具像并存,诗意与哲思同在,所有形成画面的元素都是自由的重组的,在光与气的融汇中,丰富的绿色肆意弥漫,随情绪与神思向画布四面扩展,灵动的空间处理与色彩使用让画面的意境产生无边的宏大错觉。在这里西画法则中的透视,光影,质感,量感,体积等统统无效,一切物理层面的形色归入心理层面的暗示,被材料转换和提示。画面处理的力点不在细节和局部上纠缠描绘,而是统驭整体,宏观和大局,但并不给人面面俱到的雍塞感,一样在松透和虚灵中主次分明。刀笔结合的技巧,让肌理与书写式用笔交互对比,使单纯的色彩产生丰富的情感信息。而人和动物及人工的制造物象一个个半透明的附属品被染上绿色的光芒,尤如沐上大自然神性与灵性的光辉,不在是自然面前自大而骄狂的主人,而是一种亲和的依存之态。你看不到人物的表情,但精炼的动态,让你感到了愉悦和爱。

       要对他的作品作语言分析,似乎还有许多可说的,难免陷入琐碎,至此停住。我更在乎这些风景在当下的文化含量和意义。中国先民朴素的自然观在科技社会正被分解同化,人类正意识到文明对自然的消耗开始危机重重,远古的东方文化中自有其睿智的部分可安抚心灵,也正日益受到世界的瞩目与关注,传统文化的精粹部分正在被复兴。而人类生来跟世间万物一样,生命只是一次的轮迴,终究要回归。作为文脉的绘画,我不希望郭仁海画到最后会抽象成一块纯粹的绿布,世界需要绿色,但绿色必须永远是有生命的绿色,艺术创作也一样。

2018.5.28

该文发表于《影响力》杂志2018年7月号,艺天维公众号同年《叙述云南》栏目8月号。




画家简介:郭仁海




1974年生于山东乐陵。1998年毕业于吉林艺术学院美术系,获学士学位。2007年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。


现为云南玉溪师范学院美术学院教授,云南艺术学院硕士研究生导师。中国美术家协会会员,云南省美术家协会油画艺委会委员,云南美术书法研究院外聘研究员,中国南方油画山水画派成员。



艺术简历


国家级获奖作品

2016年作品《晨雾牧牛图》入选“第十一届艺术节全国优秀美术作品展”中国文化部主办

2016年作品《晨雾》获“翰墨定西全国中国画-油画展”优秀作品奖,中国美术家协会主办

2015年作品《幽笛》获“大地情——全国第三届西部美展”优秀奖,中国美术家协会主办

2013年作品《云之南—望云少年》获“第二十届全国版画展”优秀作品奖二等奖,中国美术家协会主办

2013年作品《日月平凡:春声—秋阳》入选“第十届艺术节全国优秀美术作品展”中国文化部主办

2012年作品《绿色生活—快乐田园》获“中国美协会员油画精品展”优秀作品奖二等奖,中国美术家协会主办

2010年作品《云之南·野尿》获“研究与超越——全国第二届小幅油画展”中国油画艺术奖,中国油画学会主办

作品《幸福的王老二》获“上海世博会美术作品展览”优秀作品奖(最高奖),中国美术家协会主办

2008年作品《王老二的幸福生活》获“纪念改革开放30周年全国美术优秀作品展”优秀作品奖(最高奖),中国美术家协会主办

2007年作品《春声》获“第五届全国西部大地情中国画,油画作品展”优秀奖,中国美术家协会主办

2006年作品《童梦》获“全国首届风景、风情油画大展”优秀作品奖(最高奖),中国美术家协会主办

2006年作品《云之南·驽鸟》获“全国师范院校教师作品展”优秀奖,国家级美术类核心刊《美苑》主办

2005年作品《魂系麻栗寨》获“全国第二届少数民族美展”优秀奖,中国文化部 中国美术家协会主办

作品《平淡生活—萝卜青菜》获“全国第七届水彩水粉大展”优秀奖,中国美术家协会主办

2000年作品《嘎洒三月》获“爱我中华”中国画油画大展优秀奖,中国文化部主办

1998年作品获‘“美苑杯”全国艺术院校毕业生作品展二等奖,国家级美术类核心刊《美苑》主办


省级获奖作品

2017年作品《初识烟花》获“意象—叙事第三届云南省油画学会展”优秀奖,云南油画学会

2014年作品《梵音》获“庆祝中华人民共和国成立65周年云南美术作品展”二等奖,云南省文联、云南省美协主办

2014年作品《傣家绿色》获“庆祝中华人民共和国成立65周年云南美术作品展”二等奖,云南省文联、云南省美协主办

2012年作品《幸福的王老二》获云南省第七届文学艺术基金三等奖,云南省文联主办

2011年作品《风景》获“中泰第十届大东方画展”二等奖,云南省文联主办

2011年作品《山花》获云南省青年提名回顾展优秀作品奖,云南省美协主办

2009年作品《王老五的幸福生活》获“云南省第十一届全国美展云南优秀作品展”二等奖云南省文化厅、云南省美协主办

2009作品《春声》获云南省第六届文学艺术基金荣誉奖,云南省文联主办


国家级参展

2018年作品《山水之间》入选“可见之诗——第三届中国风景油画展”中国油画学会主办

2017年作品《领上白云醉不知》入选“全国第五届画院美术作品展”中国国家画院

2017年作品《望云》入选“第二届江南如画全国油画展”中国油画学会主办

2017年作品《指鱼》入选“文脉与传承——中国写意学派名家研究展”中国美术馆、北京当代中国写意油画研究院

2016年作品《云上的日子》入选“可见之诗——全国第二届风景油画作品展”中国油画学会主办

2016年作品《指鱼》入选“实干兴邦——第五届大芬青年油画展”中国美术家协会主办

2016年作品《望云少年》入选“全国凤凰奖青年美术作品展”北京当代中国写意油画研究院

2015年作品《雨后青山待彩虹》入选“江南如画——全国油画作品展”中国油画学会主办

2014年作品《绿色傣家》入选“全国第十二届美展油画展”中国文化部、中国美术家协会主办

2014年作品《梵音》入选“全国第十二届美展版画”中国文化部、中国美术家协会主办

2013年作品《牧牛图》入选“吾土吾民——西南五省油画邀请展”中国美术家协会主办

2012年作品《云之南—田园牧牛图》入选“最绘画——中国青年油画展”中国油画学会主办

2012年作品《牧牛田园》入选“2012第五届北京国际美术双年展”中国文联、中国美术家协会主办

2012年作品《云之南—傣家竹楼》入选“可见之诗——全国第二届油画写生作品展”中国油画学会主办

2012年作品《日月平凡:春声》入选“2012年第二届云南国际版画展”中国美术家协会主办

2012年作品《日月平凡:春声—秋阳》入选“中国美协会员版画精品展”中国美术家协会主办

2012年作品《傣寨—绿声》“翰墨丹青——彩云南”云南美术作品进京展,中国美术家协会主办

2012年作品《傣寨》参加“大爱之光——全国油画名家慈善拍卖邀请展”宋庆龄基金会主办

2012年作品《云之南—绿色家园》入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画大展”中国油画学会主办

2012年作品《春声》入选“第三届观澜国际版画展”中国美术家协会主办

2012年作品《云之南·绿色生活》入选“全国第四届青年美术作品展”中国文化部、中国青联、中国美协主办

2012年作品《乡间趣记:驽鸟、野尿》入选“第十九届全国版画展”中国美术家协会主办)

2010年作品《驽鸟》入选“油画艺术当代生活——中国油画展”中国文化部、中国油画学会主办

2009年作品《王老五的幸福生活》入选“第十一届全国美展”中国文化部、中国美术家协会主办

2009年作品《童年》入选“绿色生活——全国美术作品展”中国美术家协会主办)

2008年作品《云之南﹒驽鸟》参加“全国第三届青年美展”中国文化部、中国青联、中国美协主办

2008年作品《童梦》参加“第二届时代精神——全国肖像展”中国美术家协会主办

2007年作品《云之南·绿色田园》参加“首届全国青年油画百人展”中国油画学会主办

2007年作品《云之南·吉祥之水》参加“第二届全国风景、风情油画大展”中国美术家协会主办

2007年作品《云之南·吉祥之水》参加“中央美术学院研究生毕业作品展”中央美术学院主办

2001年作品《月下情歌》入选“研究与超越­——中国小幅油画大展”中国油画学会主办

1999年作品《傣女梳妆》入选“今日中国美术大展”并入编文献卷


国家级项目

2014年《傣家》获文化部国家艺术基金立项,于2016年结项并被评为国家艺术基金2016年度优秀项目

2016年《傣家》获文化部国家艺术基金立项为国家滚动资助项目


省级项目

《意象表现油画与西双版纳地域风情的结合》云南省教育厅

《油画新观念、新技法与民族区域文化的融合》云南省教育厅

作品收藏

中国美术馆、国子监油画艺术馆、国家艺术基金管理中心、山东美术馆、浙江美术馆、云南美术馆、黑龙江美术馆、何香凝美术馆、深圳美术馆、美林美术馆

时代美术馆、北京今日美术馆、宁波美术馆、合意典藏、刚泰美术馆。


作品发表

《美术》2008年第10期;《美术观察》2005年第9期;《美苑》1998年第5期;《美苑》1999年第6期;《中国油画》2000年第3期;《中国油画》2010年第2期;《中国油画》2017年第1期;《艺术界》2001年第3期;《东方艺术》2003年第2期。


出版专著画集

《绿云》2010年·文化艺术出版社

《边缘表达》2013·年云南美术出版社








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艺术批判

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