笔墨绘山水 情在色彩中 ——专访山水画家许国良
发表:2018-11-23 16:23阅读:47

益阳山水风光秀丽,文化底蕴深厚。美术领域更是人才辈出争奇斗艳。而在益阳在青葱的鱼形山脚下有一座上能美术馆。而馆主就是我们采访的艺术家许国良,许国良不仅在益阳有这样一座艺术馆,同时在北京宋庄也叫上能艺术当量。他也是益阳第一位在北京宋庄建立艺术馆的艺术家。

许国良,1961年生于湖南益阳,中国当代画家。1980年入伍沈阳空军后勤部,1987年进修于鲁迅美术学院中国画专业。1990年毕业于中央美术学院中国画专业。上能艺术当量美术馆(北京馆、湖南馆)馆长,宋庄上能艺术(国际)联盟委员会主席,《上能艺术》总编,现生活工作于湖南、北京。作品先后在《湖南日报》、《学*导报》、《上能艺术》、《意境·中国国画/油画名家精品集》、《龙腾盛世艺术作品集》、《后街艺术》、《美术观察2013》、《当代中国画2014》、《中国当代艺术》、《名作欣赏2014》、《美术大观》、《中国文化报》等文化媒体及国家核心期刊发表。

回归的概念

许国良1990年从中央美术学院毕业后,一直从事绘画创作,形成了大写意、不拘一格的创作风格。既有延续文人画传统的水墨写意画,又有融合现代构成与色彩原理的创新作品。

初次见到许国良是在宋庄的上能艺术馆,走进上能艺术馆门、窗、屏障、墙、桌、盆栽。都是许国良从各家各户,甚至是大自然中淘来的宝贝。这就是许国良说的回归的概念。

我的艺术馆里有很多东西是不花多少钱的,我们的门是最古老的木头门,它既防盗又古老,更主要的是环保。但是对于我们艺术家来说,我们更在意的是对老物件的思念,我希望和古人有对话的感觉,把他们的智慧延续下来,让后代记住乡愁。我最值得骄傲的事情就是,做我自己喜欢做的事,而且把它干成了。许国良对记者说。

许国良不仅是上能艺术馆的创始人之一(陈嵘、白野夫、梁屹、杨丰祥),上能艺术国际联盟会主席,绘画艺术造诣非常深。他一直希望用手中的画笔呼唤人类回归自然,保护环境。在以画笔辛勤耕耘的同时,许国良还身体力行投身社会实践。在他的艺术内,许多家装摆设,这些以前闲置的老式木料,经过他精心加工打磨都成为了雅致的艺术品,让艺术馆瞬间古香古色起来。

许国良说:我建立艺术馆的目的其一就是,把一些有历史感的老物件,大家不太喜欢又准备将它们废弃的或闲置的东西。经过艺术的打造变成当代的宝贝。

许国良的艺术馆内不仅有许多老物件变废为宝,他更多的是把目光聚集在大自然,很多不起眼的小东西来源于大自然。许国良说:“我不仅让大家进来以后感觉到我的艺术馆很美,更多是让大家知道,我们要保护大自然。更要发展洞庭文化,给子孙留下一点记忆

许国良的艺术造诣及环保意识让大家敬佩,在他身上我们感觉到更多的是他对湖湘洞庭文化的奉献,他经常带画家到鱼形山、四方山、修山、安化、洞庭湿地、明清古巷等地写生与创作,益阳的各色风光都在他的笔下妙笔生花,被带到全国,乃至是世界各地。他说希望更多人看到益阳的美。


热衷于慈善

许国良热爱描绘家乡的洞庭山水风光沉迷本土文化,在上世纪90年代,与阮国新、赵溅球、盛景华、邓国强、刘顺湘等6位画家并称为“益阳画坛六君子”。

1994年,“六君子”成立益阳画院(市民政局批准),成为益阳画坛的第一块艺术创生之地。

“当年,益阳画院在创作、研究和培养人才方面发挥了重要的作用,画家们都从这里受到过艺术的滋养和熏陶。”许国良娓娓道来间,益阳画院的光辉历程逐渐明晰。益阳画院成立后,开展了一系列写生活动,收集了大量一手资料和丰富素材;致力发掘益阳之美,策划《南洞庭》画展、刊发画册,在当地美术界引起了不小的轰动。通过几年的发展,益阳画院作为重要的艺术创生地,其艺术创造力不但深深影响着益阳画坛之风,而且,画家们的深厚笔力和艺术造诣逐渐被人关注,随后他们受邀到全国各地院校教学或从事艺术事业。艺术家开始各奔东西,益阳画院一度中落。

许国良说:2013年,我和画家贵仁杰开展了一次非常成功的义卖募捐活动,帮助了几个贫困学子。当时我们感叹,益阳的艺术事业仅靠几个人之力很不够,还需要更多艺术家来参与。在201483日云南鲁甸地震灾情发生后,邀请了益阳众多的艺术家捐赠作品一百多幅募集资金11万多并交给当地红十字会。益阳画界沉寂太久,需要一个更大的平台。”,通过一段时间的筹划,20148月,益阳画院在市工商局注册成立,16名艺术家再次相聚益阳画院,并在当年成功举办了首届“乡情益阳”大型美展,著名艺术家许勇教授与北京多位知名艺术家前来支持。益阳画院为促进益阳地域文化艺术的发展与交流再绽异彩。

国际影响

2016年举办中韩艺术交流展,韩国艺术家30人,中方艺术家30人。2017年上能艺术成功举办了中法国际艺术交流联展于北京、益阳两地。法国艺术家17人,中方艺术家20人。

许国良介绍,益阳画院再度成为艺术家挥毫泼墨、相互切磋技艺的地方,艺术家与艺术机构交流合作、开展慈善活动的大平台,也成为大众亲近高雅艺术、提高艺术涵养的殿堂。

说到益阳画院与上能艺术的发展,许国良说:“要让更多的原创优秀艺术作品走出国门,传播到国际上去,产生影响与交流。上能艺术与益阳画院不但要努力成为一个艺术的高地,更要实现公益文化事业与艺术市场的有机结合,成为加快益阳文化产业发展的助推器”。


艺术要不断创造

许国良表示有了好的环境去创作,才能不断的创作出好的,更有意义的作品。许国良的艺术作品,尤其是近些年的作品,一方面是水墨,一方面是油画。许国良说:“艺术上我认为,在基本功练到一定的时候正好验证了吴冠中先生的那句话:‘笔墨等于为零’。以前我不理解,自从到了近几年以后,我越来越理解什么叫笔墨为零。”

许国良每次在创作的过程中,必须抛掉一切才可能有生机。他在创作的时候不会老想技巧。他不喜欢画是摹出来的,他希望自己的画是写出来的。

许国良说:“中国画更注重是写,用心去写。必须要忘掉所有的技法,才有可能创造出自己所放射出来的东西,才能够打动别人。必须要付出真情实感,因为连自己都不能打动,怎么可能打动别人。”

许国良的国画,不管多么抽象,他始终没有离开传统的根——“线”。始终是沿着中国的传统往前进行延续,至于延续得是成功,还是失败?还不能定论,许国良在几十年中一直在努力的摸索。因为他总感觉这里是山,那里是水。

许国良说:“北京有雾霾天气的时候,能看得见山,看得见水吗?那看不清水和山,水和山还存在吗?它依然存在,这个存在正是艺术家需要用心灵去体验去反映的。让我们的山变得更绿,让我们的水变得更清,让我们整个空气变得更新鲜一些”。许国良传递的这种国画的抽象线条实际上就是一种精神的推动,就是一种对物质和精神的理解。

三十载如一日

“生活,追求,越平常越好。”许国良认为,对艺术持有平常心就不会被名利左右,沦为迎合市场的牺牲品。对于许国良来说,写字画画是他每天必须要做的一件事,一个充满快感的*惯。他画画,就是为了追求一种境界,一种充满真情、自由纯净的境界。许国良:“我现在想画啥就画啥,想怎么画怎么画,就跟我做人一样,自由愉快,随心所欲。”他不在乎别人对他的评价,也不受各种技法的束缚。

许国良说:“我的恩师许勇曾经告诉我学*中国画,书法不能少练,必须每天认真坚持,十年后你会发现你的变化。”如今三十年已过,我从来没有放下过对绘画的追求与对书法的执着。


许国良说:“我是幸运的,年轻时在人生的选择上,钱邵武和许勇恩师对我的深刻教诲。这才有了我今天在艺术道路上所取得的一点收获。物质充盈并不能带往天堂,但精神的富有它会随着人的灵魂生生不息”。

歌以传情,诗以言志。许国良认为画画也是对个人情感的一种表达,画笔也可以是一种语言,诉说自己内心的情感。作品来源于生活,又高于生活,绘画不是把眼前的景色照搬到自己的画纸上,而是要赋予它创作者自己的情感,这样创作出来的作品才是有生命的,才是“活”的。许国良的画,似乎可以让人听到了画面中金属撞击的声音,给人一种它是运动着的而非一副静态的画面的感觉;就像徐悲鸿笔下的马,似乎都能听到马蹄落在石子上,又抬起向前奔跑时与石子摩擦的声音。许国良说:“绘画的最高境界是把纸上的事物画活,画的有灵气,使小桥流水不仅可以看到潺潺的流水,还可以听到流水声。”而这也是许国良一生的追求。


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