798资本论坛上的发言与回答   盛葳：现在有一种言论，认为70年代，包括80年代出生的这一批人都是没有责任感的。但是从一些人身上我看到了这个责任感。下一个发言人是伊比利亚当代艺术中心的策展人鲍栋。请鲍栋先生发言。         鲍栋：谢谢盛葳。最早知道这个话题是接到论坛邀请的时候，当时给我的是“青年艺术家的创作动向和问题”的话题。实际上我和礼宾的话题有点脱节了。因为前卫的话题，或者是姿态的话题，不仅只是青年人的现象，而是一个当代艺术的整体现象。但是我谈的话题的起点只是青年。     这几年来，特别是随着2000年以后，所谓的当代艺术合法化和市场爆炸性繁荣的这五、六年时间，这段时间有一个现象——大家都能感觉到，但是没有深入地思考——就是有大量的青年艺术家，很年轻，刚刚毕业，甚至还没有毕业，大量的被推向前台。但不是站在实验性艺术，学术的前沿，更多的是站在市场的前沿，他走上了市场所推动的舞台上。所以这段时间有很多展览，打着青年的旗号，比如有的会做“青年特展”，会去全国范围寻找...

广三印象   鲍栋   广东美术馆已经举办了三届三年展，2002年的第一届给中国当代艺术做了一个回顾，算是为三年展的当代性打下了一个基础。2005年的主题则落实到现代性的地方经验上，以珠三角现代化发展的特殊性为出发点，进而触及到中国等非西方国家的另类现代性话题的讨论，算是搭上了国际主流话题的脉搏。   但所谓“别样”的现代化发展现象和模式或另类现代性经验等话题从一开始就是西方学界内部的产物，它们预设了一个西方/非西方，即自我/他者的身份划分模式。因此，在这个主题下，始终逃不出文化身份的“差异”游戏，这个游戏已经由别人带我们玩了很多年，一直没有获得恰当的反思。   这种对身份差异性的寻求及合法化论述，集中地体现在后殖民状况中，非西方国家一方面在试图摆脱被论述的身份，另一方面则又掉进了由身份“差异”游戏设定的陷阱。这使得对于西方而言，我们总是异类，以前的殖民是同一性逻辑下要变成同类的异类，现在的后殖民是差异性原则下要保持“别样”的异类。       在当代艺术这个尤其活跃的文化场域中，人们对...

季大纯的绘画之书   鲍栋     季大纯的所有绘画都出自于对我们习惯的图像表征系统的不信任，他怀疑那些图像——主要包括艺术史图像、流行形象与科学图谱——所表征的世界真的就是唯一的、终极的、人们不得不接受的世界。   为了说明问题，这里要举一个语言领域中的例子。博尔赫斯曾经虚构了“中国某部百科全书”，书中对动物的分类是这样的：“⑴属皇帝所有，⑵有芬芳的香味，⑶驯顺的，⑷乳猪，⑸鳗螈，⑹传说中的，⑺自由走动的狗，⑻包括在目前分类中的，⑼发疯似地烦躁不安的，⑽数不清的，⑾浑身有十分精致的骆驼毛刷的毛，⑿等等，⒀刚刚打破水罐的，⒁远看像苍蝇的”。博尔赫斯想像着一种与我们常用的动物分类法——比如动物学的类、科、纲、目，或者野生的/家养的、水生的/陆生的——远远不同的另一种分类的可能，暗示着既定的表征系统只是无数可能的表征方式中的一种而已，或者另一种知识型的存在。   对世界的表征即是对事物的归类与排列，使事物按照某一种知识型规规矩矩地呆在我们的表征系统中。但这好比是用一种表格样式去应付所有的事务，即使不会带来错误或困惑，也...

图像转向与语言转向   单纯地把视觉与后现代对应起来，即“后现代主义即视觉文化”[1]这种观点是经不起一驳的，因为它只是巴拉兹视觉本质主义的某种当代回声，它抽象出所谓的视觉性，并把它归因到某种文化形态的根基上。这种视觉本质主义的一个特征，用米克·巴尔的话说，“就是喜欢哀悼一直以来被认为居于统治地位的语言帝国主义的衰落”[2]，即它总是把视觉与语言对立起来，并宣称建立在视觉性上的后现代主义文化已经在击败了以语言模式为政体的现代主义文化之后建立了自己的统治。很多视觉文化研究学者热衷于谈论视觉在当今文化中的主导地位，而很少反思那种占据了主导地位的视觉是什么样的视觉，在巴拉兹那里作为文化理想的内容，到了他们这里似乎已经成为了现实的实然状况。在本文看来，当代文化的视觉化根本上由消费文化、媒体文化所推动的文化编码的视觉化，视觉变成了一种话语符号，甚至一种连符号也不是的拟像躯壳——视觉这里虽不是一种表征，但也不是一种重新出场——巴拉兹理想中的“可见的人”是一种生机勃勃的、英雄主义的主体，而在拟像的世界中，主体已经消亡了，虽然人们每天都在接触大量的“视觉文化”。   谈论这...

话语与图形   图像时代的另一个惯常说法是“读图时代”，这个别扭的词语搭配正好说明了视觉在这个图像时代的缺席，因为图像一旦成为了阅读之物，它就形同于文字了。实际上，这种把视觉图像“视为”语言文字的态度很早就已出现，基督教从禁止图像到接受图像的转变源于教皇格里高利的一句名言：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用”[1]，这句话虽然促进了基督教图像的发展，但也把图像牢牢地限定在低等文字的地位上，图像在这句话中与文字没有质的差异，而只有等级的高低。建立在这种观念上的圣像画都是一种阅读物，它们不是为了观看，而是为了传道，因此语言必须宰制视觉。这类图像的典型是坎特伯雷教堂上的玻璃窗画（图1），因为只需完成表义功能，这类图像可以尽可能地省略非语义因素，因此画面中的形象只要能让人识别出其特定身份就可以了（比如用光环指代圣徒），这使得这些形象都极其概念化。[2]         图1坎特伯雷大教堂东窗 Fig.1CanterburyCathedral East Window     图...

作为议题的“图像时代”鲍栋图像、视觉与当代艺术1989年在美国惠特尼美术馆举办了名为“图像世界：艺术与媒体文化”展览，展览图录中有一段题为《无时无处无人不如此》的文字：这个早上，260000个广告牌将竖立在道路两旁。这个下午，11520份报纸和11556份期刊将会准备发售。当太阳再次落山之际，21689个剧院和1548个汽车影院将上映电影，2700个影像店将出租录相带。162000000台电视机每台将连续播7个小时，41000000张照片将被拍摄出来。而明天，一切将会更多。[1]这段文字的意思不外乎是为了强调今天的世界是已一个图像的世界。确实，人类已日益深陷于自身生产的图像之中，不管这些图像是如何被制造出来或被用于何处，它们的大量存在已是事实。实际上，在1977年，纽约的“艺术家空间”早已举办了名为“图片”的展览，该展览的五位艺术家——特洛伊·布劳恩图赫（Troy Brauntuch）、杰克·戈尔茨坦（Jack Goldstein）、谢里·莱文（Sherrie Levine）、罗伯特·朗戈（Robert Longo）、菲利普·史密斯（Phillip Smith）——的共性是他们的作品中...

    观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述开幕时间：2008年7月12日（周六）16：00展期：2008年7月12—8月15日地点：伊比利亚当代艺术中心中国北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06网站：www.iberiart.org 策展人：鲍栋 孙冬冬艺术家：崔洁、段建宇、龚剑、胡柳、季大纯、李青、李威、刘彬、刘韡、秦琦、王光乐、王鲁炎、王亚彬、王亚强、王音、尹齐主办：伊比利亚当代艺术中心总监：夏季风

关于70、80后艺术的激烈争论 简介 70、80后艺术，从被并非70、80年代出生的批评家推出到盛行、滥觞，对它的涵盖范围、价值取向、学术定位甚至它是否具有起码的文化合法性，近年来一直有很大分歧。对它的判断和不断重新判断，涉及到艺术创作方向、艺术批评标准、艺术史写作方法和艺术市场导向等众多复杂问题，所以，对此议题进行反复而深入的讨论是很有意义的。 墙美术馆继2008年5月31日举行“UPDATING自我超越”展览后，在6月1日继续举行“UPdating青年艺术季学术研讨会”，由刘礼宾（中央美院美术学研究所讲师，博士）主持，主题为“去蔽、还原——对年轻艺术家抽象化解读以及影响的反思”。参与者有：王明贤（著名学者、策展人）、岛子（著名艺术批评家、清华美院教授）、邹跃进（著名艺术批评家、中央美院教授）、王泊乔（墙美术馆艺术总监、中国国家博物馆创意顾问）、刘礼宾（中央美院美术研究所研究人员、博士）、鲍栋（青年批评家、策展人）、蒲鸿（青年批评家、清华美院研究生）、阎安（广州美院讲师、中央美院博士）、杨小扬（某香港上市公司传媒领域副总，UPDATING策展人之一）、王雪语（青年策展人），...

庸俗社会学的寄生 鲍栋 庸俗社会学是中国艺术批评与研究中的一个一直没有得到解决的理论障碍，甚至在当代艺术批评领域，庸俗社会学依然是在隐秘流行的一种理论话语，其基本的观念的是不经分析地把艺术视为对社会现实的反映，然后要求艺术应该与某种社会现实发生关系。这种贫乏的批评思路随处可见，一般都是先铺陈一段对中国当代社会状况的描述，不外乎是市场经济改革，消费文化与影像文化的兴起这些，然后匆忙地把一批艺术名单贴到这些社会状况上，仿佛艺术就这样与社会发生关系了。 严格地说，这种庸俗社会学的艺术批评是滥觞于上世纪30年代苏联的庸俗社会学文艺理论的变种，其基本的性状没有多大变化，但却转移了其寄生的理论宿主：从马克思主义转移到了更多的理论话语上，最典型的症状出现在当代艺术的社会介入论与文化理论那里。 当代艺术提出社会介入论是为了针对形式主义的社会冷漠与狭隘，在最深的层次上，它不认为审美自律的否定性对于社会现实问题是有效和充分的，所以它强调艺术对社会的全面介入，或者说一种多方面的自觉反应，期望于通过艺术的方式来局部地改变社会。不管其理想是否实现，路线是否可行，经过了...

这篇论文，发表于2007美国《地壳》杂志。      是一篇地质学专业论文。它是中国、美国、欧洲科学家联合研究的一个成果。      这个研究就是针对龙门山地区断裂带----即今汶川震区地质。      这个研究，作为一个科研项目，得到了来自以下三个基金的联合资助，他们是：      中国国家自然科学基金（基金号：49802013）和美国自然科学基金（基金号：EAR-0125565）,ETH Forschungskommission基金( TH-4/03-0)。      这篇论文的6位作者，有两位中华人民共和国的地址科研工作者。这六个是：      美国: Michael A. Ellis，      美国: Gregory S. Hancock      英国: ...

from artforum.com.cn 2008.02.11 Back in 1999, Chinese artist Zheng Guogu, resurfacing from his first New York City subway ride, exclaimed, “New York’s subway is far better than contemporary art!” If the art-as-life/life-as-art debate is theoretically tired, there are still those rare lived moments, often in public space, when the two seem to converge. While art stays mired in a relentless and convoluted process of self-redefinition, it seems in these moments of epiphany, life pulses beautifu...

    一 暮晨两层雨 昼夜半炉茶 庭陌逢远客 寒亭寄酒家 心藏鹏鹄少 床阔旧梦达 余曾感时远 隔年吟昙花 07年4月25日偶作   二 在渝四载今朝回，晨离巴山旧日追。 黄桷坊里寻拍档，杨家坪上声色催； 茶馆交通天下事，酒家老巢江湖闻。 故人明日饮半盏，遥举吾杯说一声。 07年7月17日重庆江北机场   三 午离苏州恰云至，湖容柳影惹雨晴。 人逢三十始思远，酒过一旬偏耳听； 客居江南忆西蜀，暂留江南伏朔京。 残句何当如逝水，小词正好了此行。 07年11月1日从苏州归兴致所得   四 窗外连夜色，桥头继日行。 人过旷寒影，从草锁冬青。 07年11月29日旅途忽思他乡故人   五 冬日斜月夜露霜，江南雨漓染宿窗。 提笔为思蜀东事，落笺却寄老同乡。 07年12月29日仿晚唐七绝   六 泠雪裢萝锁夜冬，茫茫辗车归皖东。 故丘绵绵藻云雪，旧事漓漓碎玉松。 逢去转归三四载，诉谏论评臂肘穷。 余过江宁天也晚，辙浅不见来时踪。 08年2月1日大雪归途...

　　      鲍栋：你是什么时候从铜版蚀刻转向布上手绘的，你的转变有线索吗？　　王俊：其实我没有想过要去刻意的转变，铜版画具有一种尊贵深沉的气质，这是我很喜欢的，但做版画需要设备和专门的工作室，不太方便，多少有些不太现实，所以自然的选择了直接的绘画方式，只是现在画面中自然的带有从前版画学习的痕迹。我希望在语言上更单纯，尽量可以纯粹，在这个阶段花在摸索绘画语言的精力要多一些，反而觉得题材无所谓，我希望自己的绘画是建立在独有的语法基础上的。　　鲍栋：你绘画中最重要的形象是那个隐隐约约的人形，“他”是什么时候出现的？　　王俊：这个记不清了，好像在大学时的素描中就有这种模糊的人物形象了。这种模糊的形象大多是由繁复的纠缠不清的线条构成，可能是对自我认知的不确定性和长期的自我怀疑有关，呵呵。　　鲍栋：你的绘画作品与你其他方式的创作，比如你的摄影、行为及装置有什么样的关系？　　王俊：我的创作涉及到了多种媒介，我一直认为艺术只是一场游戏，只要玩的自得其乐就好，其他的东西无所谓。重要的是可以玩出一种内在逻辑，只要为了表达的通畅与自由，忠实或者不断的...

          鲍栋：你作品的主题很多来自基督教，那么你的绘画和你的信仰是一种什么关系？　　刘彬：绘画对我来讲是祷告，我通过这种方式把未来拉近看，这对我现在会产生影响，我怀疑我的信仰，我不相信我的绘画，所以只有祷告了。　　鲍栋：绘画这种祷告方式与语言的或者冥想的祷告有什么不同呢？　　刘彬：绘画展现的是图像，是我可以不断的观看，语言和默想的祷告是独自的，不会诉诸于形象，是更真实的，在绘画中我是默想着行动的，而且面对着一个形象世界，所以我充满怀疑。我必须不断的观看。　　鲍栋：你的绘画是宗教艺术吗？或者说，它们和历史上的宗教绘画有关系吗？　　刘彬：我不知道我的绘画是否属于宗教艺术，一方面各类信仰人士们都说他们信仰的不是宗教，另外我感觉它们不属于现在的中国，把它们放进历史的宗教绘画中又不属于那个过去，宗教艺术让我矛盾，我认为宗教艺术往往亲近大众，它营造和平，而我想逃避。　　鲍栋：是否可以这样理解？你认为你的信仰和绘画都不是普世性的，它们只属于个人。　　刘彬：普世性的意识若不是真实的它就很可怕，那意...

“鲁迅公园计划文献展”主题聊天 时间：2008年1月13日21：00——23：00地点：萨奇在线聊天室  黄圆静:晚上好!欢迎大家来到萨奇聊天室参加关于上海鲁迅公园计划文献展的对话活动!李易澄:要不我们先开始吧,展览因为大家都还没有看到,鲍栋能和我们讲讲为什么要做这么一个展览呢?鲍栋:说来话长，我一直对文化研究性的展览模式比较感兴趣，正好到上海后，有机会接触鲁迅公园，发现那里有着很丰富的问题，然后就开始了美术馆团队的调查，研究，这个展览就顺其自然地做了。密探008:怎么没人介绍一下鲁迅公园？鲍栋:鲁迅公园，始建于1896年，原为英人万国商团打靶场，1905年扩建为只对外侨开发的娱乐场。1922年改名为“虹口公园”。1937年北部被日军改为军火库。1945年改名“中正公园”。1950年再次改为“虹口公园”。1956年，鲁迅墓从万国公墓迁入园内。1959年公园扩建。1988年改名为“鲁迅公园”。 公园现面积28. 63万平方米，日均人流量1.9万，是全国最具人气，也是文化生态最为丰富的城市公园。李易澄:你们是通过什么方式来做这么一个项目的呢?鲍栋:分组，每...

昨天下午，我已在“鲁迅公园计划文献展”开幕式上宣布辞职，具体原因我将随后写成文字。  

   鲁迅公园计划·文献展 时间：2008年1月20日—2月15日地点：上海多伦现代美术馆1—2层开幕：2008年1月19日16：00 指导单位：**上海市虹口区委宣传部主办单位：上海多伦现代美术馆协办单位：上海鲁迅公园、朱屺瞻艺术馆项目参与：上海音乐学院艺术管理系赞助单位：谈是艺泓文化传播有限公司技术支持：爱普生（中国）有限公司 总策划：张永林艺术总监：陈九学术顾问：朱一新行政统筹：赵宝玉 学术主持：王南溟策展人：鲍栋问卷、采访：王婵娟董天雨沈薇顾闻摄影：葛磊于琳鲍栋纪录片：丁再胜高玉杰 合作媒体：当代艺术与投资、今日美术、美术焦点、城市中国**艺术网、萨奇在线、东方视觉、视觉中国 LU Xun Park Project·Documental Date:January 20 ? February 15, 2008Venue:1-2/F, Shanghai Duolun Museum of Modern ArtOpening:January 19, 2008 / ...

明镜周刊封面展被上海取消  本来，德国明镜周刊本周要在上海举办一个封面展。但被上海多伦现代美术馆临时取消，理由说是德中关系紧张。明镜因此而取消了它与歌德学院共同计划的一系列中国活动。德国之声记者采访了明镜出版社发言人。除上述问题外，还谈到在德中国人”抗议明镜周刊封面故事“黄色间谍”一事。作者们认为“他们写得是正确的”。说那些中国人是“亲政府”的，也说是有依据的。明镜出版社发言人汉斯-乌尔利希.施托特（Hans-Ulrich Stoldt）告诉德国之声记者，上周四接到了上海多伦现代美术馆的通知，取消本周开始计划在那里举办的明镜周刊封面展。这个展览也曾经在纽约和加里宁格勒等地展出过。在上海多伦现代美术馆“租场地是一年前就已经达成协议的。 明镜周刊封面展是由歌德学院组织的明镜出版社在中国的系列活动中的一个。本来的计划包括，在封面展一周期间，还要给中国大学生举办封面图片研讨会，要在上海的犹太教教堂对30年代的犹太移民展开讨论，由明镜周刊驻中国的记者介绍明镜周刊上展示的中国形象。而这个名为“‘明镜’的艺术”的封面展是核心活动。 接到这个核心活动不能举办...

从理想的偏执到时尚的狂欢--中国当代艺术嬗变的社会文化分析“From Obsession with Ideal to Revel with Vogue: A Social and Cultural Survey of Chinese Contemporary Art’s Transmutation”主讲：吴鸿主持：王南溟时间：11月17日14：30-16：00地点：上海多伦现代美术馆3层沙龙免费入场