引言 远在先秦时期，庄子就在《知北游》中说：“游乎太虚”①。“太虚”的概念是指以“气”为基本元素所构成的宇宙和生命的本体，而这种“气”也正是在中国绘画史中特别是山水画史中最为重要的精神命脉。画家通过对“气”的完美、极致的表达，才使得对自然中的山川溪流的主观描绘中具有了万般神奇的虚幻意味。中国古代意境理论把超实入虚，返虚入浑作为最高境界来标举，即所谓“篇中结混茫”，“唯道集虚”，②这种“混茫”、“虚”正是历代山水画家对画面意境的至高追求，也就是司空图所说的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”。③具体的说，就是强调通过具体可感的艺术形象（实）来引发并升腾到形象之外的无限境界（虚），以最终能达到“超以象外，得其环中”④，从有限的具象进入无言、无象的无限境域。至此，中国山水画的格调也在不断的升华，发端于唐代王维的主张“诗中有画，画中有诗”以及宋代文人倡导的文人水墨山水画之后，这种力求摆脱写实工细，追求虚幻写意的山水画便开始兴盛。更多的水墨山水作品借助于画面中的留白、云烟、雾气、风霜雨雪以及黑夜等自然因素，加上画家取材特殊的山川地貌，再融入对“尚虚”的主观情感和精神追求，才描绘出在绘画...

浅谈艺术创作中的几种方式 毕可燕 摘要：艺术创作的方式是决定艺术家创作的作品其品位的高低，传统与现代、文雅与粗陋、奇特与平庸的重要因素，善于驾驭最适合艺术家本人的方式，并运用这种方式去看世界，去理解生活，是最为重要的。 关键词：创作方式、延续、将错就错、顿悟 一个成熟的艺术家，其作品的背后，必然有着种种有关于社会、文化、个人经历、修养等等因素做为基础和依托。评论家及观众都可以从画面本身读出有关于作者本人的社会背景及人文背景，或者是作者的思想内涵。然而作品在形成之前的思想过程观众却很难感觉到，也就是作者在选择创作中的某种方式是成就这幅作品的一个重要因素，而因艺术家之间的性格及人生背景的巨大差异，在选择创作的方式上也不尽相同，本人从个人的角度把艺术家创作的方式大致分为如下几种。 一、积累、延续式 在众多的艺术家群体中，不乏有“苦学派”的艺术家，日复一日，滴水穿石的精神和数量巨大的作品，他们在不断的修正和延续作品的语言和风格，犹如坐禅悟道般的苦修，整个过程艰辛而枯燥。然而灵感便会在这貌似平淡的修炼中不期而然的造访。 我们在中国的传统绘画大师中能够寻找出众多此种类型的画家。象宋代...

以中国画的造型观念谈自我创作中的造型手法                                        毕可燕   中国画中的表现方法虽然把“气韵生动”放在首位，但是为什么在一千多年的发展中没有走向纯粹的抽象画？我认为最为重要的一点是中国的画家对“应物象形”的造型观念有着足够的重视，只是这个“形”，既不是西方古典油画中所强调的写实的“形”，也不是西方现代主义的完全抽象的“形”，而是中国人所特有的意象的“形”，这是在中国文化影响下的民族文化心理和造型观念所衍生来的，在我们的创作当中，应该从中国画的造型观念去研究和探讨，以期利用和创造出新的造型图式。 １．客观的形和主观的形 ...

三年前，毕可燕从山东考取南京艺术学院中国画系，随我学习山水画，攻读硕士学位研究生。这三年中，我总是不断的、一点一点的给她和她的同学们施加压力，他们也不断地努力，一点一点向前走。如今她除了拿到毕业证书和硕士学位证书之外，还创作了一批不错的山水画。 她的画以小幅居多，单用水墨或单用花青画出。猛一看，也只是画了些山岩、树木、云气，与平常的山水画无异，仔细端详，你才会发现山岩的沟壑纹理壮若卷云，不仅异乎寻常，而且总是与山间云气烟岚不清不楚地纠缠在一起，说不定又会在哪里冷不丁斜长出一棵奇怪的树来。岩上的石窟中像是雕凿的罗汉，又像是修行的僧侣，却是神清气定地端坐在那里，仿佛四周这般奇异的灵山秀水，正是他的洞天佛地。 毕可燕告诉我，她信佛，难道她画的如梦幻中的奇异山水正是她心中的洞天佛地吗？                          &nb...

江流天地外 山色有无中 ——毕可燕绘画中的虚幻镜像 文@孙国华   徐文长曾为夏圭的山水题话："观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影!"对毕可燕的画如是看，也是极为贴切的，因为二者在“舍形而悦影”上的确有着异曲同工之妙。 毕可燕的山水朦胧幻化、诗意弥漫、空灵飘逸而又清新自然，给人以一种动人心魄的美感。看她的画，我们似乎能看到她那颗澄澈明净而又带有些许天真烂漫的心灵，暂且不论她用笔用墨或构图章法的功力，但就她那种不受时代尘俗之气污染的纯净而言，就是当今喧嚣、浮躁、投机社会里的很多画家所无法相比的。或许很多人会千方百计地为毕可燕画中这种浪漫的虚幻气息找一些理论依据，而我一贯不喜欢带着诸多的理性思维看绘画，因为绘画作为一种欣赏性的富有审美气息的艺术，如果担负太多、使命过于沉重，便失去了它本真的意义，所以对毕可燕画面中所呈现出来的富有诗意的幻化美感，我认为主要是源于她的心性。在这个意义上，可以说，毕可燕首先是个有童真之心的人，她像一个天真无邪的孩子一样对自然宇宙充满着好奇和幻想，以孩童般的心态对大自然进行描绘和勾画，创造出了不同于他人的表现方法和视觉效果。可能在她的眼中，山...

毕可燕 1972年生于山东省文登市。1998年毕业于山东曲阜师范大学美术学院，获文学学士学位。2004年考入南京艺术学院美术学院攻读硕士学位，师从方骏教授。现任教于山东省日照市曲阜师范大学美术学院。 南京市书画院特聘画家。   2008年 “永恒的经典”《中国画苑》——当代中国画邀请展   中国国家画院美术馆        “落墨”学院水墨提名展    上海海上山艺术中心 2007年  第十二届南京·大田(韩国)书画交流展       南京美术馆         获2007年度王嘉廉造型艺术奖社会实践奖    南京艺术学院         2007当代艺术院校学生优秀作品年度提名展   今日美术馆 ...

我不无惊讶地发现，毕可燕的山水画，几乎就是在一种不经意与不被期待的时空里渐渐蜕变成型，并在相当短暂的时间里迅速形成固定的图式风貌。当别人还在古今中外的绘画图式中寻找“符号”的时候，她却如同一个快乐的魔术师，在自己独立特行的画面中，创造出许多奇异而灵动的物象。尤其难能可贵的是，她的山水形象语汇的建立，具有较强的原创性与自由性，画家大胆地冲破了传统程式化图像文本的阻隔，在经验与想象中抒写着自己的梦底家山。 毕可燕笔底的山水景观，其原创性主要体现在两个方面，其一为心灵原乡的符号。在她的画面中，漂浮着许多意象性的山水符号：菩提树（我姑且这样称之）、莲花、修竹、峰峦、佛像、楼台，穿梭呼应，多为烟云雾霭所笼罩，弥漫着一层叫人捉摸不定的诡谲气氛。同时，从其画面物形的意象性可以看出，画家对绘画形式语言有着较强的省悟力，她善于将胸中丘壑与现实视丘提炼与熔合，力求去捕捉一种“物我两忘，离形去智”的画面意境。她笔下的树木，皆无具体名目所指，或葱茏如繁花纠葛，或灵动如**旋绕，或尖耸如烈焰燃烧，或嶙峋如山人探路，无不流露出女性画家把玩物象的纤细触角。将其放置在整体的山水意象中，这些植物很容易使人联想到佛家的...

毕可燕近年水墨山水，首先给人的印象就是奇崛、奔突、浑然而无序，当你的视觉记忆似乎寻到某些线索时，它却横生旁逸；当你索性将其作为抽象水墨欣赏时，画面的传统因素又把你拉回到熟悉的路数中，山石逶迤而奇翘、云气萧萧而容与，你会一时找不到合适的形容词，这种感觉相信不只我一人会有。 她的作画过程是这样，“在头脑中有了大致的意味和布局的前提下，用水和淡墨潜意识地在宣纸上泼、倒、甩、点，留下一些奇怪而抽象的斑斑渍迹……再把这些偶然性的墨痕加以整理、分割、成形，把抽象的具象化，无理的合理化。”（见毕可燕《我在水墨山水画中的创作心得》，载《中国书道》北京出版社2007年7月）一旦人们弄明白她作画的过程，对奇崛和奔突的疑问随之而解，偶然和无法只是现象和表面，必然以及有法才是事物的内在。 古人云：外师造化，中得心源。毕可燕的作品并非先师造化，而是以“心源”统而化之，造化依心源而造境，偶然之中渗透着必然。当然这也并非如毕可燕自己所表述的那样——她认为自己对古代大师特别是米氏云山的尊崇是这批水墨作品的审美出发点，其实非矣。 米氏的云山造境虽然虚幻莫名，但只是在必然之中的变化，是一种成竹在胸的挥洒，是一种“迁...

毕可燕“新构成”意义上的绘画   文/ 傅京生 毕可燕的画，是一种符号学和构成主义意义上的画面构成。这种构成，与中国古典美学中的境界说有着恰到好处的吻合，也与性灵说，笔墨逸气说，有着极为自然地吻合。 这是在《庄子》所说的“道通为一”的层面上，敉平了古今中外视觉艺术的差异，完全进入到以心为造的境界之后，才能生成的画面。毕可燕的水墨山水，有古人的宇宙情怀和自然情怀合一的特质。但是，她已经把它放到现在文化时空进行阐释。这是她对她的老师方骏先生的文化意象，进行接力以后而出现的一种新气象。这种新气象，是一种大意象和小意象合一的产物。 从大意象看，她画中的境界，乃是唐代豪放派诗人的诗、宋代豪放派词人豪放词的境界，以及，婉约派词人的词的境界合一而成的境界；而从小意象来说，他的笔墨，很近似现代流行歌手的那种细腻、委婉、流畅而恣肆宣泄的情感表达形式。仔细看看她画中的树木，细微的笔墨单元与单元之间的累合，是那样的生动、适目、悦心，看似不经意，实际上有着丰厚的二十世纪八十年代以后，画坛前辈苦心积虑推敲、探索形式语言构成之美的成果的法乳。以她这样的年龄，能把画画成这样的成熟和高迈，应该完全...