我欣赏的两个女画家是杜马斯和尼尔。杜马斯让她笔下的女孩孤独的站立着，与你面对，她们赤身裸体，坚定的与你对视。还有她画的那些白化病人————那是他们的脸，被灰暗和苍白吞没的脸，杜马斯用色彩涂绘了病人的精神状态。她是在指给你看：这就是人的存在。
尼尔画处于妊娠期的女人，画她自己皮肤松弛，衰老丑陋的身体。那些人体让试图寻求唯美的眼睛慌乱而迷茫。因为那与经验的审美意味背道而驰。那些人体并不美，但却真实，真实的另人无法逃避。
美如果失去真实的依托，这种美就变成虚假的美，虚假的美接近于丑：丑但却真实，即丑的真实，这种丑也会成为美。这也正是现代主义的馈赠。现代主义让人们看到美学的背面————“丑学”。也许艺术的意义就在于人对真实存在的发现，那是世界被表象遮蔽掉的部分：阳光遮蔽了黑夜，欢愉遮蔽了痛苦，生命遮蔽了死亡。
我之所以喜欢杜马斯和尼尔的绘画，首先是因为画面的真实，而画面的真实源于情感的真实———直接，坦白，去除一切修饰。通过她们的绘画，你能触摸到她们的灵魂。那里有她们的人生体验及对生命存在的思考，而一件艺术作品能打动人的地方也正在于此。
我曾有过一段绘画的经历，完全是自学的。现在做影像多了，有时会怀念画画时的感觉，最近整理以前的画作，还是有些欣慰，因为我没有虚度了青春的年华，那许多的作品里保存着我失去的时间和生命。
拉小提琴的女人 粉画 心沫 2003年
房间里的女人 纸本丙烯 心沫 2003年
女人肖像 油画 心沫 2003年
女人肖像 油画 心沫 2003年
女人的深夜 油画 心沫 2003年
母与子 油画 心沫 2003年
病中的女人 油画 心沫 2003年
女人的盛宴 油画 心沫 2003年
女人的胜利 油画 心沫 2003年
我把这些画排列了一下，大致看下来，我惊异的发现我是在画我的一生，从少年时的意气风发到青年时的安静悠闲，对性的困惑，儿子，还有病，到最后的解放与超脱。那些画大都是在03年画的，画的竟是我之后的生活。
也许一切都是注定的。
也许每个人在内心里深爱的都是自己，所以他们会把自己的影子投射在每一个他者身上。艺术家更是如此。
现在中国都流行画大头，大眼睛的性感美女，据说那种画只要有人画就会有人买，并且外国人很喜欢。可是我发现我画的女人都是小眼睛。更加不性感。但我还是很欣赏自己：虽然不美但却真实。
2008年10月15日晚
大才！！！
欣赏!
