艺术与眼泪
李心沫 “眼睛的实质是眼泪而非视力。”————德里达 眼睛的第一个作用是观看。眼睛是人类获得感知信息与经验的最重要的器官。视觉艺术是和眼睛有关的艺术,它是建立在视知觉基础上的,是人们用以探讨存在视界的一种方式。 眼睛的另一个作用是流泪。导致流泪的原因主要有两个方面:一个是生理反应,当受到外力刺激或异物进入眼睛或过渡疲劳时,眼睛会流泪,还有一个方面是情感导致的流泪———伤感,喜悦,痛苦,感动,同情与恐惧都会导致流泪,所以这种眼泪是和心灵,情感意志有关的眼泪。 德里达说”只有人知道如何超越看与知,因为只有人知道如何哭泣。————只有人知道如何看到这一点———眼睛的实质是眼泪而非视力。————揭示性或启示性的盲目,那显露了眼睛的真正真实的盲目,是为眼泪遮蔽的凝视。“ 当眼睛被眼泪遮蔽时,恰恰心灵是敞开的,敞向有光的神明的世界————那是善和爱的在场。在宗教信仰里,当人们用眼睛寻找上帝时是看不见上帝的,只有被上帝感动,即当眼睛被泪水充满时,上帝就显现出来。其实上帝在我们心中,当眼睛被眼泪遮蔽时,才真正看到通往心灵的路。上帝的本质是爱,当”我“和”他人“的界限模糊掉时,当”我“融化在”他人“内部时,于是他人的疼痛变成我的疼痛,他人的苦难成为我的苦难,爱便产生了,艺术中称移情。 当尼采在大街上看见一个车夫在鞭挞马时,他跑过去紧紧抱住马头失声恸哭,之后他疯掉了。尼采宣布上帝已死,他不需要上帝,因为爱已经在他的内部充满。 相比较女性比男性更容易感动和流泪。所以女人更容易进入宗教状态,泪水是爱的形式。大多数女人总是喜欢流泪,首先是生理的原因,女性的泪腺要比男性发达,内心也更细致和敏感。她们有时是为自己,有时为他人,有时是莫名的哭泣。他们会经常沉浸在他人或虚构的故事情景里面,哀伤和凄婉的东西常常另她们潸然泪下。他们沉浸于自我和对象的交融的关系当中。所以女人更容易进入存在之真理。在很多男性看来那是不可理解的或者是可笑的。男性大多不喜欢流泪,他们不会借助流泪表达痛苦和感动,理性逻辑使他们处于相对于客体的主体位置,所以男性往往以自我为中心看待世界,经常把”我“之外的东西他者化。另外社会分工和角色模式把男性命定在强者的位置,他们从小被教导:男人要坚强不要哭泣,时间日久,哭泣的原始本能就丧失了。爱于是在男性的激烈竞争的世界里和泪水一起干涸了。男性的眼睛是被异化的,没有泪水的眼睛,所以只剩下观看。男性的眼睛是丧失掉本质的眼睛。而这种本质在女性的眼睛里保存着。 由于失去眼泪,爱也同时消失了,所以男性看世界完全是视觉化的,包括看待女性。男性是从视觉的角度进入体验的,也就是男性最敏感的是形式,并且在对形式的欣赏中体验到愉悦。对于男性,女性是神秘的,不可知的,但正是男性的僵化的二元对立的思维误区挡住了他们的视线,使他们永远追逐那个不存在的本质。并且不能真正进入存在的真实。而这种真实只有通过泪水才能看见。男性首先是被女性的身体所吸引,因为那里有他们所热衷的弧线。有起伏和节奏。那些东西能满足他们的观看的愿望。除此再没有更深刻的内容。而女性看世界和男性的眼睛是不同的,就是她们要看到形式,同时她们一定要将这形式赋予情感即爱的成分,因为女人的眼睛会流泪。因此,两性的世界经常是互相隔阂与误会。男人通过对女性外在形式的吸引而进入到性,女性是通过在男性的形式里注入爱才进入性。所以男性会不断的改变方向转变注意移情别恋,因为他们总是在被其他形式吸引,只有形式的不断变化才能使他们得到满足。但对于女性,恰恰是相反的,她们是从爱进入的,所以他们的身体和精神会和爱人融合为一体,就是女性会把配偶当作自己,并且越来越深地沉浸在这种交融当中。 女性主义认为,整部艺术史都是由男性书写的,所记载的都是男画家,被描绘的对象却都是女性。那些女性形象都是满足男性趣味的和审美取向的女性形象,贤淑,性感,优美,娇弱,凡此种种。导致这种现象的是男权中心话语的原因,还有一个原因是男性的眼睛的局限性所致。从古典主义的美术史到现代主义的美术史基本是一部视觉观看的美术史。男性表达被他们对象化的所有东西。尤其是女人,他们在女性的身体形式中得到一种创作的欲望,在对女性形式的欣赏中体验到快乐。现代主义阶段的绘画更加趋于形式,直到男性画家在新形式的追求中筋疲力劫。立体主义,抽象主义,抽象表现主义,到极简主义,形式变成疯狂的东西,对形式的疯狂追求只能最终毁灭形式。作为观看的眼睛疲惫了,或者枯萎了,所以为形式而艺术的历史终结了,其实也意味着父权社会的瓦解。 德里达结构了语言中心主义和罗各斯中心主义,同时也结构了男权中心主义。而德里达本人是个真正的人道主义者,他召回了失去已久的男性的眼泪。她肯定了女性的优越性,在情感的真挚和表达方面,女性是优于男性的。 在抛弃形式主义艺术的后现代艺术实践中,女性显示了越来越强大的力量。女性的优势开始显现出来。形式的艺术由于其缺乏精神向度和爱的能量而渐渐失去生命和活力,最终变成人们生活的日常装饰,象我们的花布,装饰画都是由当时象征精英与理性的男性艺术的演变和沦落。只有象凡高和蒙克那样的画家的绘画我们始终不能将他们世俗化,因为那里有作者的眼泪,那眼泪也流在我们的眼中。 当代艺术恰恰是有关眼泪的艺术,因为艺术又回到现实,回到这残酷和疯狂的世界,战争,环境,种族,屠杀,攫取,与伤害,那这时是需要救赎的,上帝不在,只有用眼泪,眼泪是爱。在当代艺术领域出现越来越多的伟大的女性艺术家,原因是她们更真诚,直接,更具有同情心与善。在摄影史里伟大的多数是女艺术家。在行为艺术还有影像,装置这些新艺术形式中,女性显示了惊人的创造和才华。 媒体时代的女性不再是弱者,以后的美术史上最伟大的艺术家都应该是女性。因为男性因为他们眼睛的缺陷已经渐渐成为弱势,他们已经不能跟上女性的思维,对很多女性艺术家的作品即无法解读又不甘示弱。他们也永远理解不了伟大的女性的艺术,因为他们都没有流过眼泪。 ( 注:1、请不要把”眼泪“做庸俗化的理解,它是一个哲学的概念,眼泪代表情感和个人意志,是一种善,是真正的人道主义。) 仅以此文作为我的对自己的作品被很多男艺术家批评为没有形式和不是好艺术的辩护和回应。 2008年10月24日
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