杨大味的玩偶主义
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玩偶主义 -------

     玩. 偶.玩偶

                 ---记杨大味油画创作    文云捷《宝藏》2007.1

     杨大味对玩偶，或者说是各类人展现出来的夸张物象的迷恋，是令人难以置信的。在他的画作中，“玩偶”作为一个特别的指代符号出现在画框内，它们只是艺术家对生活的思考的纯粹个人化表达，超脱于自我本体之外，游离于社会本体中内。而杨大味却能保证这些玩偶不卷入纷繁的现实中，它们不具有任何动能，不参与任何意见，它们不受一种主动的外在目的趋势，而是被动的内在自省认知。作为玩偶，不是要以一种要么夸张、要么暗喻的方式投入历史，它们只是在画家笔下坐着、听着、呐喊着……。这就是杨大味艺术创作哲学，带有一点点政治波谱、一点点自我调侃。

     杨大味作品里对玩偶的把玩并不让人陌生，自有了关于“玩偶主义”这一概念来，他的画作一直便以及其个人化的语言符号行走着，他与那些政治波谱艺术家们距离并不遥远，但不同于那些具象绘画中挪用当时社会某个时期的政治表象符号，他的画作里更多的展现的是难以理解的稀缺语言，它们的存在并不要求与社会沟通，也不要求观者能够看透在其肌肤下的血脉，而是有选择性意义的遮蔽了某些想法。

     玩是人的一种生活态度，这里的“玩”指的是以乐观的态度或是调侃的态度去感受生活带来的每个细节。杨大味便是以“玩”的态度面对艺术的本源生活。杨大味出生在文革时期，按照心理学观点分析，孩童由两岁至十一二岁是一个具体运算准备并形成具体运算的阶段。在具体运算阶段，守恒、分类、序列、数量、空间、时间和速度、因果性和偶然性等概念逐步形成。儿童已经以动作的一般协调为基础脱离中心化，并使现实的表象从它易被人迷惑的形象外貌中解放出来了。也就是说在文革期间，所有具象化的行为与视觉留给杨大味的印象是无杂质的感官纯粹：谎言交织着背叛。紧接着改革开放，不断涌入国门的各种思潮交替冲击着人们的认知，存在与虚无无时无刻不在提醒着浅薄的世人。

     如果说是时代的变革带给杨大味思想的洗礼，不如说是时代选择了杨大味。在现实与理想交替出现，各种矛盾冲突无处不在时，杨大味选择了一种“玩”的态度去乐观面对，穿梭在现实与理想之间，寻找本我的肯定与超我的表达。

     每一次的作画都是他的“玩耍”，将一种自我调侃的意念以隐晦的方式没入画中，在画作的肌理找不出一丝“玩乐”的气氛，反而是凝重与压抑占据主导，宛如生活的表象一般，而人们就是在非幸福的状态下去用力欢笑与成长。

     “‘偶’艺术是我近二十年不懈追求的世界。我把自己称做玩偶主义或玩偶画派。”杨大味是这样阐释他的创作理念的，他将“偶”这词的意义扩展为：玩偶、偶像、偶然、偶发……，而这些元素都一一出现在其画中。

“偶，相人也”，《说文解字》对偶的解释。也可理解作为具象化人的相似物质，或者说是有人的外貌而无人的灵动与思维的物体。正如艺术家自己说的“我们的欢喜、悲伤、快乐、痛苦都是无法改变我们在社会中的角色，所以我们只有存在。”在杨大味的笔下，玩偶们被设定的角色就是保持中立存在的“偶”。在这些“偶”身上，你能看到带有政治波谱色彩的文革元素，能找到时下最流行的表情，能嗅到自我蚕食的味道，能摸到个人挣扎时的脉动，这些“偶人”在社会特定的环境下扮演着可能自己都不知道的角色，成为社会中渺小的构成体，它们只是盲目的转动着，以证明自身的价值，可自身的价值早已在社会的轴承下灰飞烟灭。在杨大味的创作中，与其悲观的自我剥离与社会的关系，不如乐观的成为“玩偶”去生活，这就是躲藏在他画作里隐忍的自我情绪的动脉。

     习惯了杨大味扭曲现实影象与自我调侃的玩偶主义后，再看他最近的“玩偶·手偶”系列作品颇有惊喜，它们就像自玩偶群中切割出来的切片图，每张画作中只存在被变形的大手与张口呐喊的小人。杨大味将某的时代标志性符号漫画式地肆意表达出来，乍眼一看似乎在某些地方、某些画家身上看过类似的符号表现，但细细      

品味你便可以看出它们就像艺术家的个人短诗，表达的个体生命对物质世界的探知与自我探索，也流露出画家个人如岩浆喷射般的创作激情。“倾心倾力付出真挚的执着，一无所求的面对荣辱，这就是‘玩偶’的宣言”