马歇尔·雷斯 - 艺术生涯

1954 尼斯文学院学习。1955 在尼斯出版小册子《诗歌》，首次在家族酒窖内展出绘画和雕塑。

1956--1958 完成《诗歌-物体》，他代助活动体于1957年7月在尼斯举办的《二十岁的画家》展览中展出。

1957 在圣-保罗-德-旺斯朗诵诗歌。

1958 诗歌新册子。第一次举办个人展览，在博里厄-海上的老奥维尔画廊。让·科克托给予热情鼓励。遇风弗朗丝·克里斯迪尼。六十年代中，通过运用自己和他人的面孔，画出寓意画，变换使用"弗朗丝"这个名字。他们有了一个女孩，亚里桑德拉。

1958-1960 完成"流体颜料"，以及中国墨画。第一次拼装塑料及其它材料的物体。 

1959 遇见阿尔芒和本，还有J.M.G·勒克莱西奥。在布鲁塞尔埃德蒙画廊展出诗歌-物体、抽象绘画、活动体、雕塑、印刷诗歌以及中国墨画。开始研究他的视觉卫生的概念。第一次完成拼装"橱窗"新物体。

1960 拒绝阿尔及利亚战争。被关在马赛军人医院精神科八个月，后退伍。同他的尼斯朋友伊夫·克莱恩和阿尔芒设想尼斯-洛杉矶-东京轴线，以超越统治"中心"巴黎和纽约。在伊夫·克莱恩家里签名"新现实主义宣言"，同时签名的还有皮埃尔·雷塔尼、阿尔芒、杜福莱恩、海恩斯、丁格力和维尔格雷。他参加新现实主义的时间很短。

1961 遇见罗森伯格。与阿尔芒一道在米兰的施瓦泽画廊展出："视觉卫生展示"。参加巴黎第二届双年展，展出另外一组作品，名为"太阳金黄色"。参加纽约"拼装艺术展"。

1962 伊夫·克莱恩完成自己上身的石膏浇铸。在杜赛尔多夫的施拉画廊展出：首次创作镜子上面女人照片拼照。同罗森伯格、斯伯立、尼科·德·圣-法勒、丁格力一起参加阿姆斯特丹的斯特德力克画廊"迪拉比"展览。他展出的女人面孔用霓虹灯标明：雷亚斯海滩。开始使用霓虹灯作为他的拼装作品的颜色材料。参加巴黎圆周画廊"粘贴与物体"展，展览由阿兰·儒伏瓦和罗伯特·勒贝尔组织。开始在纽约的切尔西饭店居住一年。

1963 定居洛杉矶，在杜文画廊的展览"镜子和肖像1962"增加了他在美国的名声。没有参加慕尼黑的第二届新现实主义展。

1964 参加在巴黎市现代艺术馆的"日常神话展"，展览由杰拉尔·卡丁奥-达拉伯组织。在纽约的亚历山大·伊奥拉斯画廊展览"日本制造，丑陋画，粗俗画"，等等。

1965 在阿姆斯特丹的斯特德力克画廊举办第一次回顾展"马歇尔·雷斯，自己想象的主人和奴隶"。揭幕系列作品"变动几何绘画"。遇见莫尼克·吉罗迪，她开始协助他，并经常成为他的电影的女主角。

1966 在香榭丽舍剧院为罗郎·普迪的芭蕾舞剧"赞美疯狂"布景。完成第一部电影"耶稣可乐"。他把电影用于系列作品"日本制造"中："苏珊娜，苏珊娜"，把丹托雷的画"苏珊娜和老人"用雷亚斯的手法表现，阿尔芒扮演老人，被投射到银幕中一块空白上。在33届威尼斯双年展中代表法国，展出一幅十米长五米宽的折叠画。获得大卫·布赖特奖，此奖项专门授予四十五岁以下的艺术家。开始严肃地思索艺术在社会中的作用。再一次在纽约的亚历山大·伊奥拉斯画廊展出。

1967 为罗郎·普迪的芭蕾舞剧"失去的天堂"布景，伦敦中心戏院，皇家芭蕾舞团。布鲁塞尔美术馆为他举办回顾展。再次在洛杉矶的杜文画廊展览。在画册中，他言道 ："绘画将于明天开始，它将是未来的年轻艺术家的作品"。在巴黎的伊奥斯画廊举办"身份，你现在是马歇尔·雷斯"，观众掉进摄像机和电视镜头的陷阱里。

1968 三月九日写信拒绝接受马左托奖。听到学生**的消息，立即从纽约返回巴黎。在美术大众工作室和装饰艺术工作室参与张贴布置。十二月十二日、十三日、十四日，在巴黎伊奥拉斯画廊举办"三天三个马歇尔·雷斯"，同一个月，在学生们的强烈支持下，成为巴黎国立装饰艺术学校教授。

1969 展览"自由的原初形象"（一个没有框子的女人脸的轮廓），在科隆明镜画廊，在日内瓦和巴黎的亚历山大·伊奥拉斯画廊。拍摄电影"马歇尔·雷斯，超级柔软奶酪"，同埃罗、米盖特·吉罗迪、欧托·海恩合作。为亨利·普色的歌剧"你的弗士德"布景，在米兰的斯卡拉，他在舞台上挂屏幕，往上面打幻灯片：新闻图片或者是马歇尔·雷斯的图像。布拉格国家美术馆回顾展"马歇尔·雷斯，作品一与物体"。 

1970 决定放弃"形式美学"。参加集体工作，首先拍摄了电影"大型出发"（卢西安娜·哈蒙、安娜·维阿兹姆斯基和斯特林·海顿参与），在电影中，他引用了一些著名的画，如：德拉克罗瓦的"阿尔及尔女人"、"自由引导人民"，安格尔的"土耳其沐浴"，以及米勒的"天使"。他运用彩色--负片和相差很大的对比，他同时运用"镲"乐队柔和的摇滚音乐以及西藏歌曲。片中年轻的纯洁形象最后说："没有月亮的时候，我带上笛子，朝着荒漠沙丘走去。" 

1971 遇到夏洛特·果内。同二十人左右的P.I.G小组进行各种尝试，他们定期出版图画、油画、照片和报纸，直到1973年。他们有一个儿子：乌尔里奇。在慕尼黑现代博物馆展出"乌德·拉乌"的情景，一个摩洛歌村庄的名字，他喜欢到那里去度假。他在一顶帐篷里投射星星、十字、大写的X、Y和Z，这些字母在完全自由的形态下。他对欧托·海恩说："为了继续生存下去，我们需要肯定的表示。我的工作就是创造这样肯定的表示，在我关心的领域--视觉语言方面，我的这些表示将成为思想的原型。" 

1972 在巴黎的伊奥拉斯画廊展览"六个静态画面，丝网印刷和物体"，他让人们听鸟鸣。同其他二十五个艺术家一道拒绝参加"72/72"展，这个展览在大皇宫，名为"篷皮杜"。在西班牙（法科斯独裁统治下）渊普洛纳展出的"相见"中，它的霓虹作品"亲爱的自由"在展览开幕式前被不知名者毁掉。

1973 在于斯-上马恩河定居，靠近河边，在此开始创作一系列他称之为"洛可·拜罗"的作品。 

1974 他的兄弟吉尔·雷斯在龙街租下一个地方，组织了"可可·马托"展览，展出了"物品"，不同的拼装、凉衣绳、羽等等。流浪生活中的诗意在这里被准确地表现出来，其中不乏幽默。吉尔伯特·拉斯克在其中看到了一种愿望，"就是找回最亲近的人，建立沉思、交流的工具，马歇尔·雷斯和他的朋友们通过手边找得到的东西表达这个想法，就是人与人靠得更近。" 

1975 在日内瓦的贝纳托尔画廊展出"Sic transit gloria mundi"，1974年至1975年在于斯-上马恩河完成的十三幅水彩作品，然后在科隆的明镜画廊"Neue Bilde und Zeichnungen"中展出。在巴黎的卡尔·弗灵克画廊展出名为"洛可·拜罗"的作品，在于斯-上马恩河定居后完成的一组绘画作品。拍摄录像片"疯狂伏特马饭店"。 

1977 参加蓬皮杜中心"巴黎-纽约"展览，并在卡赛尔的六呈资料馆展览。

1978 在卡尔·弗灵克画廊展出一系列木上胶画，命名为"通过地穴参观地球的内部，这使你纯洁，你找到隐藏的光明"。他再现了所有关于地中海的神话传说。完成两个录像片："内视镜"和"小舞蹈"。马歇尔·雷斯认为从这个展览以后，他的作品才真正开始。 

1979 在日内瓦的克洛德·吉佛丹画廊展出漂亮的系列，十二幅"月亮旁边的花园"，他想通过这些画"展示他在于斯-上马恩河感受到的幸福"。在佩里高定居，在这里，他开始画"小家"里面的物体：扫帚、椅子、窗户、壁炉子、地毯、书架等等：这些家居生活的圣器。如埃克哈特大师所言："离物体非常近"，而不是"在物体里面"。遇见纳迪娜·达池蒙。"戴安娜80"系列第一批真正的肖像、素描和油画。 

1980 展览"水彩画和素描"在比利时的维拉内曼基金会。 

1981 展出几年来他创作的小画，吉尔伯特·拉斯克为此写了一篇美文，皮埃尔·雷塔尼写了一封激动的信，蓬图斯·修尔顿给予很高的赞美，在现代艺术国家博物馆和阿姆斯特丹的斯特德力克博物馆展出。应外交部的请求，制作自画像录像片"在一棵高树下"。 

1982 在安地伯的毕加索博物馆展览多幅裸体画。得到国家绘画大奖。在1989年世界博览会的准备中，酝酿计划"自由之路"。 

1984 在蓬皮杜中心发表演讲，题为"关于保罗致萨洛尼卡人的信，以及：去找我的金女姑娘的路如此长"。遇见安吉拉·欧比纳克，画家和雕塑家。他们有一个儿子：阿尔本。 

1985 参加巴黎的双年展，参展作品是一系列格拉尔的小画。直到1987年，在巴黎装饰艺术学校教授绘画课程。 1988 完成尼姆市场"喷泉"的创作。 

1989 创作雕塑铜像，名为"土地和哥伦布"，为巴黎经济和社会委员会制作十一幅碎石镶嵌画。尼姆的阿萨斯广场揭幕，他应市政府的请求重新布置并用雕塑装饰了这个广场，名为"星光的源泉"的大门是有象征意义的中心。参加巴黎C.N.A.P."版画和革命，二百年以后"，展出他的版画"为正义而死：给最后的高山人的还愿画"。接受邀请参加国民大会的竞赛，他创作了大型作品"自由地生活"--一个年轻人手托一只雄鸡，虽然这个作品充满青春活力，但是它没有被接受。

1990 被邀请参加规划里昂安托南-蓬赛广场的计划，他设想了五个巨大的雕塑铜像，一只金角公牛从瀑布中走出，一块霓虹照明的玻璃星地面。计划没有实现。 

1991-1992 绘制"佩里格的狂欢节"，为1992年11月回顾展而作，展览在网球场国立画廊，后在维也纳现代美术馆、巴曼制作的画册包括了主要的传记要点。GdF出版社于十月出版了《六首十四行诗》。从此以后，他在法兰西画廊定期按照他的方式展出他的最新作品。 

1995 拍成电影"我的那颗心"，在蓬皮杜中心放映，"女性/男性"的展览范围内。

1996 完成十二米的巨幅画"你说名话"，由法国国立图书馆定购，在法兰西画廊"图拉小姐，比兹马科的漂亮姑娘"展览中展出小幅画作。在波伦亚参加"Dei,Santi e Vizandanti"展览。 

1997 四月至五月，蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆举办他的回顾展，名为"一路上，铅笔兄弟和圣人橡皮"，五月到八月间，在嘎亚的蓬皮杜艺术作品之家展览，名为"望见巴曲风景的散步，面包和酒"。开始为火石旧城教堂设计壁画。 

1999 七月，在佩里格市法朗索瓦·密特朗文化中心展出"佩里格的狂欢节"及众多纸上作品，及一张壁画"我不了解你，但……"。开始为贝里克市的的圣马歇尔教堂作设计草图。二月，在法兰西画廊展出"贝妮也许是个好女人"大幅作品，作品构思新颖，独特；同时展出有关圣安东尼题材的作品（纸作雕塑，不同材料诗情圣像）。3月至5月，在米兰"修道院的餐厅"作个展。制作一部电影作品"前伏多"并在法国第四台放映。十月，有30多件涵盖他最近二十多年创作的作品（绘画，雕塑及纸上作品）在北京中央美院美术馆展出。

雷斯的拼贴画

　　雷斯以复制海报美女图片著名于世，在法国新现实主义阵营中，他被公认是最接近美国波普艺术趣味的艺术家，但雷斯的艺术风格并不是单一的，他的美国波普式的艺术风格只是他个人艺术史上的一个短暂的阶段，在此之前他有过多方面的探索，在此之后他又有各种新的开拓。从最初的抽象绘画，到现成品集成、霓虹灯装置和海报拼贴画，最后又涉猎电影和电视录像艺术，雷斯是新现实主义团体中最为变化多端的艺术家之一。

　　马夏尔·雷斯(Martial Raysse)1936年2月12日生于法国南部滨海阿尔卑斯省的儒昂海湾(Golfe Juan)。青年时代爱好写作，当他在尼斯结识阿尔曼和本(Ben，瑞士画家)之后，他的兴趣便转向了绘画。受当时法国画坛非形式艺术的影响，雷斯也尝试过这种自由挥洒的抒情抽象绘画，但当他看到自己密切接触的一些年轻艺术家利用现成品进行创作，特别是塞萨尔用废铁作雕塑而大获成功时，他也加入了新艺术实验的行列。他说：“我做了一些直接来自考尔德的活动物体，我用从地上找到的各种东西来替代塞萨尔的金属板。由于没有足够的钱去焊接它们，我就用铁丝将它们捆在一起。”

　　1959年，雷斯大量利用日用生活物品，如盘子、洗涤剂、厨房用品和塑料玩具等创作大型装置作品，其效果恰如百货商场的货物陈列架，事实上，他的创作材料也大多来自单价超市(Prisunic)。雷斯说：“我感兴趣的是系列产品的可观数量，就像货架上丰富的商品，大商场堆积的新商品。现代艺术就是空间爆炸。单价超市就是现代艺术博物馆。”由于他的创作方法与当时的阿尔曼比较接近，他们两人甚至携手合作完成了一件名叫《视觉卫生学》(Hygiène de la vision, 1960)的装置作品。这件作品的主体是一个白色的垂直投影面为正方形的木柜，它实际上是一台画面编辑机，在木柜的外面有一个双目取景器，透过这个取景器人们可以看到柜子内部的景象，那里是一块块粘贴着滚珠、羽毛和螺丝钉等不同物品的透明塑料板，随着这些玻璃板的交错移动，那些寻常物品产生了奇异的视觉效果。按照雷斯本人的说法，这件作品就是要对我们的视觉进行一次清洗消毒，以便我们的眼睛获得一种“全新、灭菌、纯洁的世界”的视象，能够发现我们周围这个表面上显得平庸的世界的美妙之处，他也因此将作品称之为“视觉卫生”。这件作品中玻璃板上的物品是按照阿尔曼的集成方式制作的，而整体设计则由雷斯完成。这件作品的构思预示了雷斯后来对影像艺术的探索。

　　1960年10月27日，雷斯作为阿尔曼的朋友应邀参加了新现实主义团体的聚会，成为在新现实主义宣言上签名的八位艺术家之一。或许是受到该团体艺术家千人千面、崇尚个性的共同特性的启示，雷斯抛弃了他最初尝试的、但已有他人采用的现成品集成的艺术样式，而找到了自己独特的创作道路，这就是将日常习见的商业广告和时尚杂志封面上的美女照片放大成真人尺寸的图画。与美国波普艺术家安迪·沃霍尔喜欢复制玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒这些举世闻名的电影明星的照片不同，雷斯画中的美女都是无名女郎。在这类美女照片中，雷斯尤其偏爱泳装美女，他往往还要赋予这些泳装女郎一个海滨或泳场的环境，那是一个由沙滩、太阳伞和浴巾组成的海滨度假的世界、一种人人可望而又可及的理想生活环境。

　　1962年，雷斯在他的泳装美女及海滨风光的装置作品中使用了霓虹灯管，例如，在他的一件作品中，我们可以看到他用霓虹灯管做成的英文“雷斯海滩”(Raysse Beach)的字样，这是一个招牌也是作品的标题。不仅如此，雷斯还把霓虹灯管应用于其他各种题材的作品中。他说：“这是鲜活的色彩，羽毛笔和画笔都过时了，霓虹灯可以真实地表现现代生活，它遍及世界各地。你可以用霓虹灯表现运动中的色彩。”霓虹灯是一种非物质的色彩，是一种变化的形象，雷斯一时十分陶醉于这种新的创作媒介。

　　1963年，雷斯移居美国洛杉矶，继续创作深受美国观众喜爱的海报美女拼贴画。虽然雷斯的作品与美国波普艺术有着相似的品质，但正如美国著名现代艺术史家阿纳森在《西方现代艺术史》中指出的，雷斯的泳装女郎使人想到的是法国尼斯的海滨，而不是美国纽约科尔岛的沙滩。在我们看来，这样的评价并无贬低雷斯作品品格之意，它恰恰道出了这样一个真相，那就是雷斯的新现实主义绘画继承了法国绘画以一贯之的传统，亦即从普桑、华托、安格尔、雷诺阿到马蒂斯都拥有的优雅和谐的美学基因。应该说，是否拥有这样的传统正是法国新现实主义艺术与美国波普艺术互有差异的根源。

　　雷斯的民族艺术传统情结在他的一组根据法国前辈大师的绘画作品而创作的变体作品中体现得更加鲜明。《马夏尔色彩的日本制造》(Made in Japan en Martialcolor, 1965)就是通过剪贴手法将安格尔的土耳其浴女形象改头换面而完成的绘画作品。画中那个背身裸女像被涂上了浓重而艳丽的红色，而背景则被置换成了现代的装饰环境，那是一片由红花和绿叶构成的风景，但毫无空间与景深感，恰如一张平面的壁纸。即使如此，这幅作品仍具有很强的绘画性，与沃霍尔那种纯粹的照片复制作品相比，它更显得优雅和温和。除了绘画和拼贴之外，雷斯还对画面进行多层叠加，这样，他的作品越来越脱离了平面结构，而显示出三维装置的特征。

　　虽然雷斯与法国艺术有着割不断血脉纽带，但自移居美国之后他便脱离了与法国新现实主义团体的联系，他没有参加1963年2月8日第二届新现实主义艺术节期间在慕尼黑艺术馆新画廊开幕的新现实主义集体展览，算得上是第一个退出该团体的艺术家。

　　从1964年起，雷斯开始涉足电影艺术。当时，他创作了一件名叫《苏珊娜，苏珊娜》(1964—1965)的作品，其画面是对意大利文艺复兴绘画大师丁托列托的油画《苏珊娜与长老》的挪用，但在形式上是绘画与电影的结合。在这幅画的中央有一个屏幕，那上面放映出一部表现正在偷窥苏珊娜沐浴的长老们的小电影。同样的形式也出现在雷斯同期创作的名为《以绘画的手法看纽约》(1965)的作品中，在一幅描绘纽约风光的绘画作品之外，有一部电影在放映，延续着绘画所表现的内容。

　　经过上述试验，雷斯产生了抛弃绘画、拍摄纯粹电影作品的愿望，于是，一部名为《耶稣-可乐》(Jésus-Cola, 1966—1967)的电影短片问世了。从片名我们就知道这不是一部中规中矩的叙事性电影，事实上，这是一位画家创作的在时间和四维空间中的图像拼贴作品，它完全背离了传统电影的构成规则。这是怎样一部电影呢?雷斯后来对自己的创作思想作了这样的说明：“一切都必须是虚假的，故事必须乱七八糟，演员必须演得非常糟糕，布景必须极其可笑。”他用这部没有主题、情节杂乱的电影作为对当代消费社会的嘲讽。

　　在1967年创作的《身份，现在您就是一个马夏尔·雷斯》(Identité, maintenant vous êtes un Martial Raysse)装置作品中，雷斯采用了电视录像技术。在一个绘有人物脸部轮廓的图画中央，装着一台电视机，靠近电视机的观众会很惊讶地发现在电视屏幕上出现了自己的背面形象，这是因为在电视机对面有一台与之连接的摄像机将观众的背影拍摄了下来。这一录像装置作品强调了图像在一个封闭的循环系统中的使用，而这正是录像艺术的最大特点。

　　雷斯在绘画之外，发现了电影和录像这一新的表现手段，从而大大拓展了自己的艺术创作天地。影像技术不仅可以创造画面，而且可以融入运动、声音和音乐，最大限度地增强作品的表现力。雷斯说：“我在绘画中已经开始了将图像改变的工作，而当我一旦可以用录像来创作，我就可以采用一种关于图像的新语言，而且还找到了运用这一语言的工具。”进入21世纪，影像艺术是西方艺坛最流行的艺术样式，而雷斯是影像艺术最早的开拓者之一。

　　除了上述创作之外，雷斯还曾涉猎舞台美术领域，1967年他为英国王家芭蕾舞团的剧目《失乐园》制作的舞台布景，堪称别具一格。

　　20世纪80年代之后，雷斯又回到了平面绘画的老路，即使如此，雷斯仍然是新现实主义艺术圈中风格最为多样、最富有探索精神的艺术家之一。雷斯总是喜欢把自己称为“视觉工程师”，应该说，他的这一称号是名副其实的。