展览：卜手记  李杰个展

地点：四川大学美术馆（四川大学江安校区）

时间：2009.3.15（预展）

        3月23日  15：00开幕

 上周末，看了预展，个人觉得很值得去看的一次展览。下周一正式开展，推荐大家都去看看。

     卜手记算得上是近来非常特别的一次展览。在成都久居的艺术家大多习惯生活在闲散而自在的氛围当中，制造属于个人经验的图像，李杰则选择了在不停的行走中去完成一段又一段平淡而陌生的创作旅程。3月，李杰把他筹备了4年的艺术计划“卜手记”首次展出，带给了我们一个全新的看待年轻一代艺术家工作方式的视角。

     明亮而硕大的美术馆展厅被李杰布置成了四个独立的“暗室”。每一个空间都弥漫着沉沉的时间的味道，神秘而肃静。全黑的展厅内只从顶上投射出的温和的黄光，映在那些挺立的黑箱之上。安静地放置在黑箱之内的是一幅幅手掌上绘制的绘画的照片，图像跟随每个手掌的掌纹绘制，线条和色彩在原始的纹理上覆盖衍生形成蜿蜒的山峰，摇摆的水纹、飘散的云彩，灵动的飞鸟……这一切在方寸之间缠绕着，缓慢地生长、延长，仿佛要将他对每一个对象的印象通过手掌自然地呈现出来。这便是《卜手记》的主体作品——《手·相》。

    《手·相》是李杰从2005年便开始的一个艺术计划，他通过走访不同职业、性别、年龄的普通人，在他们的手掌上绘画，并及时用照片记录下来，此次展览展出了其中具有代表性的99位受访者的手相。并把他们的“手·相”照片，工作环境图片以及简单的信息放置在定做的几十个黝黑的实木箱子里，这些箱子被摆放成一个圆弧。当我们置身其中，黑色的力量会有一种包围的感觉。黑箱深处有一段走廊，那里面几乎是一个全黑的空间，放置了他和朋友合作拍摄的关于绘制手·相的纪录片。环顾四周才发现两边的墙上还悬挂着数十个手·相的大灯箱。星星点点的光映衬着中间的影像，仿佛带我们走入一个一个陌生的旅程。当逐渐走近这些巨大手掌上的神秘图像时，你会发现你看到的不是手掌，也不是那些美丽的色彩和线条，渐渐浮现在你眼前的正是活生生的一个一个受访者，从纺织厂女工到木匠，从保安到焊工，从老中医到武术家……每一个都温暖而亲切，它们无需言语，却已道尽心中话语。

     而另一个作品《无声之塔》在延续这样的意图外，更加入了与观者的互动。在安静无声的暗室之内，展厅的中央摆放的是一架来自上个世纪的古老风琴，琴的对面墙上，投射着的是一对高5米的巨手：跳动的手指变幻着不同的姿势，像是在舞蹈又像是在演出一幕故事。这无声的影像却像是有魔力一般直要将人吸入进去。琴的两边立着两面展墙，上面悬挂着几个木格子，里面装着手的姿势变化的照片，下面注明着“释放”、“解脱”、“完成”、“平息”等等字样，好像是与影像里的手呼应着，做着解释。风琴上面的黑暗里垂下一个耳机，当你扣上耳机，里面会传来流畅的钢琴声，这才发现那墙上不断变化的手原来是在按照严格的曲调弹奏乐曲，所有的节奏都一丝不苟。转过身，暗处还立着布满抽屉的柜子，每一个抽屉里都摆放着和墙上一样的图像照片，这些图像其实是来自聋哑学校的孩子们关于看到钢琴手势的解读，这些在我们看来也许是有些荒诞的解释，却是他们从无声世界所发散出来对有声世界的最大想象。李杰试图通过这个作品来揭示误读和猜测的产生过程，从而去找到解决人无时无刻不在面临的沟通困境的方法——“我想知道，当音乐和语言的声响被取消的时候，手是如何通过一种自然的方式去产生共鸣的。”

      而整个展览最让人觉得贴心和赞叹的是，除了展出各个与手有关的作品之外，李杰还建造了另一个空间，放置关于这次展览的各种资料，它们被整理清楚，装进两个两米多高的文件柜里。用他的话来说，“我希望可以让来看展览的人不仅仅是看到作为结果的作品，也能看到作为过程的作品。”于是在这个资料室，数不清的抽屉被安放在圆盘的地面之上：李杰的线条画明信片，他收集的世界上其他地方手掌画的资料，卜手记展览的草图，他外公30年前的画箱和画稿，所有绘制手相过程中的对话……都被小心翼翼地放在抽屉的小格子里面，如同一个个小房间，这些资料像是居住在城市里面的居民一样，高高低低地等待我们去发现他们，去走进不同的时间和人生，得到完全不同的感动。

     在李杰的眼中，每一个手掌都是一段旅程。如同策展人Hans Bolly先生在文章里说的那样：“李杰并不是对他人真正感兴趣，而是怀着对未知旅程的好奇。我想，在他的眼里没有一张画布有一个手掌那么富有变化而美丽。并且，那所有的存在于那一刻的线条都和那个生命个体息息相关。所有看似涂鸦的线条，却是带着对未知的未来的一种乐观情绪。”在看过展览之后我发觉在李杰的作品中，最难得的是没有看到当下在很多年轻艺术家作品中流行的伤痛、孤独、寂寞，而是坚强而平静地面对，不断地走向未知，带给我们真切的力量。

《手·相》灯箱展厅

《手·相》箱子展厅

《资料室》

《无声之塔》