围绕“我”的概念不断的探求和追问，以不同方式和不同角度的自我剖析，始终贯穿我作品之中，这已经成为我今天甚至以后更长时间做作品的一条创作主线。

    “我”是什么？它不是个人的、具体的对象，它是一个中国的、民族的和内心的综合体。

      对于直接的具体现实我很难激动，我一直痴迷于深藏在现实内部的或是超越具体真实的，一种抽象的精神。它到底是什么，其实我也说不清楚，但我知道它影响着我们的思想，制约着我们的心理，就象人身体的血脉，只要有生命它就存在，而且无所不在。这可能就是它吸引我，使我苦苦探求的重要原因。

      照相机是一种机械的或者电子的器械仪器，它没有情感和思想，唯一的特点是真实的记录对象。我选择摄影这种方式来创作，也只因为它有快捷、真实的记录功能，而并非迷恋照片本身。与传统的摄影不同，我要表现的不是自然界和生活的真实瞬间，而是一种抽象的精神，没有取舍和提炼的真实很难符合我的创作要求。这就和作为创作工具的照相机的真实记录功能发生了矛盾。我在很多作品的创作上，除了有意识去导演、设计我要表现的内容外，还大量运用了摆拍、电脑的后期处理，以达到照相机无法完成的最后效果。我的目的是告诉人们，这确实不是真实的，但和我们密切相关，它似乎有我们的各种影子，可能是历史的，可能是现实的，也可能是心理的，但绝对不是陌生的。

      如果照相机拍的东西都叫摄影的话，那我的有些作品就是摄影作品。不同于传统摄影的是它要告诉观者的想象和思考的空间多于视觉的空间。要想理解当代摄影就一定要从传统的记录、再现对象的观念中跳出来，多方位、多角度的观察它。其实所谓的当代摄影是指那些与摄影有关系的东西，它包括了各种材料和各种混合媒体、方式的介入，还有更重要的是艺术家个人观念和经验的主导作用。当艺术家以摄影的观看方式去实现自己的美学目的时，摄影的领域就扩大了。这时的摄影是观念重于技术，内容重于形式，思考重于观赏。它是挑战传统摄影的客观再现，从而赋予摄影更多的内容。

      摄影和绘画一样它们都有创作作品的角度和观念，但摄影作品可以没有创作者手工参与的痕迹，可以使创作者的个性和作品分离，从而达到我创作中放弃个性的表现。借“我”说“它”，从我的角度看“我”感悟我的存在，通过对我自身的改变、剖析去展现一个更广、更深意义的“我”的状态。是我创作作品中一直追求的观念。

      其实是不是摄影，或者是不是传统摄影或当代摄影都不重要，我认为重要的不是它是什么，重要的是它在做什么。

      我一直认为，艺术创作不应该有固定的模式和方法，艺术家应该用适合自己的方式和与你表现内容相匹配的语言，直接而简明地表达自己不得不说和特别想说的话。……   对我而言照相机只是创作工具之一。