第一届蒲果毅青年批评写作与纪录片赞助项目奖项

评委四川美术学院副教授：王小箭

致辞与评奖说明

首先感谢蒲果毅先生出资设立这个促进青年批评家成长的奖项，并为评委深感荣幸。同时也感谢参与各方的努力和奉献。批评对当代艺术的重要性，青年批评家对批评的重要性，特别是对批评的未来的重要性，以颁奖的方式再次的到确认。

这次一共有8篇文章送选，也就是一下就进入了前八名。其中，属于八大美院学统的5篇，其他院校学统的3篇。由于经费的限制，这一“青年批评家写作奖项”评选采取了“单一评委轮换制”，也就是说，每次只聘请一个评委，因此每一次的评选标准都是“单一评委”的个人标准。评判的公平性主要体现在“轮换制”上，评判水平主要取决于奖项设置机构对“单一评委”的选择。

这次评选工作主要出于一下几项考量：

第一是学术质量与写作规范

第二是选题的差异性与当下性

第三是学统差异与性别差异

第一届蒲果毅青年批评写作奖获奖者名单：

王春辰   中央美术学院博士  中央美术学院美术馆策展人

《艺术批评的两个维度》

分析梳理了美国艺术哲学家丹托艺术史终结理论，和现成品成为艺术史的终结者和后历史即当代艺术的开创者的理由，以及后者对前者的叙事方式既颠覆又涵盖、升级的关系，对国内清一色的“颠覆说”具有纠偏作用，而“升级说”似乎更符合“西方性”。 在对西方后现代理论的研究和借用中，丹托的学说远不如德里达、本雅明、福柯的学说那样普遍，他著名的艺术史终结论基本上被当做类似“上帝死了”的口号，意义只在于响亮地宣布旧时代的结束与新时代的开始，而“颠覆说”、“取代说”、“过时论”、“淘汰论”的确需要这样的口号，也是困境中的中国当代艺术获得正当性、合法性的需要。但今天的中国当代艺术早已走出了早期的困境，相反，已经成了市场的宠儿和媒体追捧的对象，我这个当时下课的老85，已经可以在这里堂而皇之地当评委和颁奖，颁奖的地方已经成为著名的旅游区和创意产业样板，困境时代的艺术类型已经变成了泛滥的类型和具有“样板戏”一样强大的排他性的范本，严重阻碍了多元化格局和艺术自由。这时，“颠覆说”的颠覆，“取代说”被取代，“过时论”的过时，“淘汰论”的淘汰就成了必要和迫切的理论与批评任务。其实，朱青生早就提出过“升级说”，他在川美的一次讲座中就说，“后现代不是回到传统，而是更现代”。而我们对“升级版”的生活经验告诉我们，升级版式对旧版本的替代、淘汰，但绝对包含了就版本的因素，而且不是“升级版”一出，旧版本就禁止使用，二手机市场就是旧版本市场。切记，二手机、二手车、二手房都属于“当代”，而且是最当代的，是对“一手”霸权的大颠覆！但又充分肯定“一手”的意义，道理很简单：没有“一手”，哪有“二手”。但“一手”霸权不被颠覆，同样没有“二手”的生存空间，“二手”就必然没有正当性与尊严。

郑娜    广东美术馆策展人

《大陆新艺术的霹雳之声—1979年“贵阳五青年画展”钩沉》

采访了每一个参展艺术家，对于早于“星星画会”但已无人提及的中国现代艺术早期艺术群体的hi-story进行了梳理，提出了“历史复线化与小写化的颠覆性”。 hi-story就是history的小写化，另外一种小写化，是把绝对的（the）history变为相对的a history。但英文并不能向法文那样充分体现小写化，因为英文的历史（history）和故事（story）毕竟还是两个词，尽管是有关系的，法文中的历史和故事都是histoire，区别只在于大小写。所谓历史就是把小写的故事大写化，让一些故事成为历史，一些故事依然是故事，或者被自然忘却。“星星画会”、“无名画会”、“贵阳五青年画展”在进行时态中都是故事，但变成过去时之后，只有“星星画会”被大写化为历史，画会成员讲画会的故事就是将历史，而“无名画会”、“贵阳五青年画展”只是尚未被所有人淡忘的故事，其成员讲当年的故事就只是讲故事，不是讲历史。这是美术史线性叙事的必然结果，或者叫单线叙事的必然结果。这种单线叙事必然寻找出代表性，包括时代的代表与流派的代表，让后忽略被代表者。大师实际上就是时代的代表。所谓多元化时代、平民社会、没有大师的时代，就是只有小故事没有大历史的时代，在法文中，就是只有小写的histoire，没有大写的Histoire。

蓝庆伟   中国美术学院研究生

《历史与责任—对中国早期策展和策展人产生的历史考察》

对中西策展人产生和变化的历史进行了梳理，着重分析了“星星美展”、“中国现代艺术展”和“广州双年展”的三种操作机制的递进关系，以及机制中批评家与策展人，策展人与市场之间的关系。当代艺术的边缘化生存状态需要资金的支持和市场机制的介入，事实证明，市场的冬天就是当代艺术的冬天，在这个冬天，大树光秃，小草枯黄，小草比大树还要悲哀。蓝庆伟的文章分析了当代艺术自身的存在决定了批评家向策展人的转化必然性，和策展人与运作经费以及艺术市场的必然联系，也就是他文章标题中说的“历史与责任”。对于当代艺术来说，甚至对于人类的任何理想来说，金钱和市场都是双刃剑，在市场经济中，没有什么能够在本质上摆脱市场化生存，我们苦盼的艺术基金，也是来自于市场的盈利。但市场也的确有操控艺术，制约艺术的作用，这当然是市场的短视，必然付出短视的代价。这次奖项，都有商家背景，但体现的是市场的远视，最终艺术和市场都会受益。因此，策展人和市场本身都没有错，都是当代艺术生存的必然，错误只是运作方式，这也是市场本身无法回避的弊端和当代艺术不成熟的市场化运作的必然阶段。

第一届蒲果毅纪录片赞助项目获奖者：

李一凡    艺术家

《光荣与梦想》

这次送选的纪录片至少，是李一凡的《关荣与梦想》无任何悬念地胜出。这部影片延续了他一贯的体现人文关怀的宏大主题与微观叙事方式，大家也许还记得他和张小涛在伊比利亚的联展，两人都是以微观叙事的方式处理宏大的主题，都使用了大量和复杂的符号零件，组装成一部宏大的叙事体系。与流行的简单化、logo化、脸谱化的直白符号形成了鲜明的对比。他们是在讲述现实的故事，但叙事手段是复杂语义元素的组装，而非传统的线性陈述。本系列拍摄项目的策划案主题明确，意义阐释充分，实施手段翔实具体，并且有作者长期的制作经验实现依据。