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转载自道初居士的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/daochululin/307231 尘封的历史震惊你   黑丝的知识在西方国家,1、纯黑丝,非透明的:代表的是去参加葬礼这种比较严肃、庄重的活动;2、透明的,非渔网的:代表的是娱乐场所的工作者,可以摸,但不能上床;3、渔网的:代表的是性工作者,而且网眼越大,所提供的服务项目越多。在中国,可能具有中国特色的意义。 八国联军1900年8月14日攻打清朝皇城,大清子民竞相扶梯相助。当时的清兵和义和拳民不下20万。清廷和联军比例约10:1。装备上,联军有的滑膛枪清兵一样不缺,而重武器还不如守城的清兵多。然而清兵逃了个精光,留下了穿布衣长衫的百姓,也留下了这张真实的民众竞相扶梯相助联军的照片。情况真会这样吗? 【马背上的Godiva夫人】英国考文垂博物馆著名的油画,是城市名片。英国统治者Leofric伯爵为筹集军费,决定征收重税。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫请求减税,伯爵说,若她**围城走一圈,就同意减税。第二天夫人真的...
[发表于2012-05-17 09:15:49 阅读 19 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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5月12日,张建华的儿子100天,我跟杨姐带着红包去昌平的山里给他两口子道喜。见到温普林温老大藏红花,梁建平夫妇,其余的人不认识。看来建华是高看我一眼,这钱花的值。 5月13日,再次回到宋庄。我一个人,杨姐留在密云收拾房间,我回宋庄收拾院子。两进的院子,十几间房,我一个人收拾。 上午10点到了北寺,给志远打电话,去大辛庄看他,送了孩子两条美国名牌牛仔裤。路上遇到楚禹和小菲,好久没见到他们俩。楚禹是密云的女婿,我说要是回密云我们一起走,楚禹说好。 在志远家碰到张宪敏,老张在洋红画廊做画展,暂住志远家,他们是山东老乡,我送了一套私家书给他。 我带着志远去追魂家,他刚带着孩子从老家回来,穿着一身新衣服,说是他妹给买的,他穿回家的那身衣服太丢人,让他妹扒下来丢了。他说四年没回去了,见了他做“神医”的老母,他做生意的妹,还有他“作恶”的爹。他年轻时跟他爹曾因他妈发生过互殴,这次爷俩儿心平气和摈弃前嫌和好如初,令他欣慰。 这次见他全家,见他媳妇比以前白了,孩子比以前高了,马拉松比以前瘦了,家里比以前整齐了,就追魂自己还那操行,一张嘴还是干干干的。&...
[发表于2012-05-16 19:05:27 阅读 160 次 转载 1 次 评论 11 条] 查看全文
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转载自吕上的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/lvshang/307934 这篇文字写于2007年初。又五六年过去了,宋庄无论从外部环境和还是艺术家心态都变化很大,很多人和一些现象已经不是文中描述的那样了,曾经想重新修改一下,但考虑到毕竟是自己一步一步走过来的,还是把“遗迹”完整保留下来好,于是就打消了重新修改的想法。以下是正文:   初来宋庄的时候(五六年前),整个小堡只有一家餐馆,而且又小又简陋,还不卫生,做的菜老是就那几种,实在不敢恭维,就这谁能偶尔来吃一次饭已经算很奢侈了(在一些人眼里那就是摆阔)。那时候大家都很穷,那几个有名的也只是久闻其名从未谋过其面,听得最多的就是一张画能卖几十万上百万,开什么车,工作室有多大等等,虽然近在咫尺,却象一个遥远地方的神话。在这远离都市的穷乡僻壤,实在是无聊透顶,出了村子,南边是车流湍急的公路,其它三面都是庄稼地,生活之单调之乏味,可想而知,白天画画还可以打发时光(画画的兴致也不是很大,看见堆在屋子里的画就发愁),到了晚上难受的要死,路灯很早就...
[发表于2012-05-16 17:27:45 阅读 422 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自梅十方的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/meishifang/307087今天所谓的“大师”基本就是骗子  梅十方 这几天一直关注已故某“国画大师”的后人,因不满其父亲之作的复制品被悬挂于酒店男厕内,起诉酒店索百万赔偿案。他的艺术水准是否能有资格称为“大师”我不想深究,但为何非要挂上“大师”的名衔说事,恐怕另有所图吧。在我们这个物欲横流的时代,“大师”就意味着地位和财富,因此一些江湖骗子不厌其烦的往自己头上扣“大师”的帽子,顶着某某领域或行业的“大师”头衔,出入江湖场合,人模狗样不可一世。目前中国社会一夜间就会冒出无数个“国学大师”“风水大师”“国画大师”等不同等级的“大师”些,据我观察所有大师有个共同的特征就是嘴角从来就是向下憋着的,横眉冷对千夫,张口既传统以来如何如何,动辄就引经据典教育世人。我一直认为中国社会走到今天,我们始终无法进入现代社会文化体系就是因为我们的传统人文意识过于沉重,国民个体难以建立现代文化“自性”,生命价值感处于“集体无意识”状态。目前我们社会发展走到了转变的“...
[发表于2012-05-12 18:34:38 阅读 421 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自成力的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chengli6959/307093  全文如下:2003年《江盖寺在宋庄文艺座谈会上的发言》蒋该死,谐音自由是土壤;耕种的是贫困;收获的是艺术成力  2012年发表时有补充 2006年11月画商集中来宋庄抢购作品,在这之前,主动选择入住宋庄的人并不多;老宋庄,大家很快都认识了,在小院子里,尽情欢快,慢慢悠悠,吃吃喝喝,没有钱就白菜萝卜伴凉菜,啤酒一般管够。城里人写宋庄,无非,是院景。下车转一圈,或者根本就没有来过宋庄。朱其说:宋庄是“波希米亚生活方式的代表”吉普赛人流浪偷东西,算命和杂耍,社会身份和政治地位很低,当然随你,恣意撩逗,刻意佌言。章建刚、王艳芳,直呼“老栗是宋庄的教父” 《黑白宋庄》《宋庄艺术家群落》两本画册集有11篇文章,多年来,篇篇文章都是从生活情景谈的很多,汪民安说:是“闲散、穷苦、慵懒和酒精”黄笃说:“极少的人很富有,大多数人都比较贫困。他们创作彼此模仿,视艺术等同于金钱、荣誉和地位” 柴...
[发表于2012-05-12 18:33:53 阅读 419 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自廖上飞的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/liaoshangfei/306048   徐冰近几年通过讲座发表的一系列言论至少牵扯到以下四个问题:一、如何看待中国艺术家、华人艺术家在海外的成功;二、中国当代艺术有没有批评;三、什么是“当代艺术”;四、什么是“传统”。在我看来,徐冰回答这四个问题的口气极为自信,堪称傲慢。  我不想在这一篇不短的评论里重估徐冰艺术创作的意义及其贡献,但是我决然不会放弃重估徐冰艺术创作的意义及其贡献的权利。人们知道,不管40、50、60年代出生的人今天多么有名、作品的价格多么高,其真正的意义、功绩最终要等70、80、90年代出生乃至更晚出生的人评价——创造历史的人没有资格书写“历史”,他们能做的是“批判自己”。  徐冰怀着什么样的动机回国对国人并不重要,重要的是他能做出什么新的艺术贡献。从徐冰回答上海《东方早报》记者的话可以得知,徐冰回国的原因有两个——一个是“直接原因”,另一个是“更深的原因”。我们姑且将其视为“两为”,前者(“直接原因”)是“为央美”,后者(“更深的原因”)是“为...
[发表于2012-05-11 18:27:31 阅读 423 次 转载 0 次 评论 2 条] 查看全文
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转载自朱思睿的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhusirui/306989   今天网上有一则消息:国画大师孙某一“高山流水”作品被北京某饭店复制张挂到宾馆卫生间里,引发作者家属控告,但侮辱罪不成立。很让笔者感慨,近年来传统文化顺应“社会和谐”主导思想需要,一路风行无阻,然而艺术界却一路风波不断。先是“溪山清远”展遭学界质疑,范曾“流水化”生产案引发中国画被严肃艺术家非议,紧接着是艺术家认为“中国画”和“管家国画”必须被“活埋”的网上谴责。而国画厕所案的出现对以上事件抹上了幽默的一笔。它引发了我的如下分析:     首先,中国画的装饰性导致民间一直把它当装饰品看待,它高雅的意义是古代文人阶层和封建官僚集体在长期创作实践中逐渐生成的。知识家庭把它用来增添居所的雅致是基于对传统文化的认识和钦佩来收藏的,在民间人们把山水、花鸟画裱糊在六畜的圈门上,或许由画工临摹到有钱人家的厕所墙上是很正常的,现在的新农村内外墙上到处画的是梅兰竹菊,国画家的集体无意...
[发表于2012-05-11 18:14:46 阅读 420 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自常霞的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chang123/306979 作者:余丁    来源:中国文化报   当代艺术在中国已经获得了一定的发展,当代艺术家的队伍和力量也在不断壮大。作为最年轻的一代艺术家,“80后”已经开始崭露头角,他们也将是未来中国美术事业发展中一支不容忽视的新兴力量。因此,了解这支队伍的现状,关注他们的生活方式、创作倾向及创作特征,也可以说是关注未来中国美术的发展趋向。本报特摘编中国美协重点课题组负责人余丁的相关文章,以期引发关注。  这里的“80后”是指上世纪80年代出生,已经毕业并走向市场的艺术家们。按照正常的上学年龄来算,以1980年至1987年出生的人为主。随着他们相继大学毕业步入社会,他们的选择与追求势必会对未来的社会、经济、文化产生重要导向作用,而年轻一代的“80后”艺术家也势必将深刻影响未来的中国美术。   学院背景与就业压力  “80后”艺术家基本都是大学毕业,具备高等学历。他们在正统的学院教育体系内接受并完成...
[发表于2012-05-11 18:12:36 阅读 407 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自王林的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/wanglin/306870红肿之处的言说——当代艺术批评之怪现状 王林 公民言论自由是宪法及宪政原则赋予的权利。一个人要以艺术批评的名义言说什么,只要不是法律所限的造谣诬陷、侵犯隐私及毁坏名誉,似乎都是可以的。尽管言及他人,还应有道德界限,但道德是软指标,是社会公认及自律的心理—行为准则,在批评活动中往往不是当事人可以他律的。因此言说者一旦不予自律,就可能抢得舆论先机,占据有利形势,利用传媒放大效应而拔得头筹。这是一切机会主义“批评”的机会,也是真正艺术批评不断被污名化的原因。中国批评界尤盛,因为中国人正在经历一个丧失价值理想和道德底线的时代。有两句流行话语可以证明,一句是“我是流氓我怕谁”,另一句是“年轻没有什么不可以”。当然背后还有一句话没说,那就是:只要能赚钱、能出名、能抢摊、能搞定,等等。“红肿之处,艳若桃李”,时逢春暖花开,景观随处可见:一曰“眼线批评”:眼线不只是克格勃线人,也是视觉文化的组成部分,当有自觉不自觉,主动很主动、官方伪官方之分。从小...
[发表于2012-05-11 14:31:39 阅读 417 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自朱思睿的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhusirui/306842                                                                       &nbs...
[发表于2012-05-11 14:28:17 阅读 415 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自赵凯(北京)的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhaok7015/306824两百多年前,德国启蒙思想家赫尔德认为,中国的历史文明跟不断向前发展的欧洲文明不同,它处于时间和空间的静止当中,中国的专制主义从里到外对社会的政治和思想牢牢的禁锢,来确保自己的永世。赫尔德作了一个很形象的比喻,他说:“这个帝国是一具木乃伊,它周身涂有防腐香料,描绘有象形文字,并且以丝绸包裹起来;他体内血液循环已经停止,犹如冬眠的动物一般。所以,它对一切外来事物都采取隔绝、窥测、阻挠的态度。它对外部世界既不了解,更不喜爱,终日沉浸在自我比较的自负之中。”把中国比喻为一具木乃伊,一切统治文化都被死死的规定了、教条了、僵化了,目的是让这具木乃伊永远保存完好。
[发表于2012-05-11 10:41:52 阅读 424 次 转载 0 次 评论 1 条] 查看全文
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5月5号回到北京密云,修车,除尘,适应。5月7号晚饭,成力来电,说片山突访宋庄,来否?我说,明天见。5月8号中午赶到宋庄北寺,“行园美术馆”在我隔壁,艺术家用自己的院子改造的自己的美术馆。 一进院子,尘沙漫地,荒草萋萋。通电通水通煤气,开窗开门开抽屉,赵哥杨姐一阵上串下跳。两进的院子,十几间房,没有两天收拾不停当。索性关门走人,见人要紧。 宋庄号称5000英烈,能在边缘之边行走的都是百里挑一的人物,人数也就在50人上下。有在有不在的,有在村里的,有在城里的,有在北京的,有在外地的,有在人间的,有在地狱的,我也不知道谁在谁不在。好在宋庄人不讲究,一切随缘,随性,随地大小便,用他们的黑话是:爱谁谁,爱咋地咋地。 前两年村里红火的时候,大家比较容易聚拢,席开五桌,只要有酒,一声招呼,瞬间落座,晚来的站着。后来发生了工作坊解散,偶发变自发,死磕变强拆,外部有朝廷分化打击,内部有家贼分崩离析。于是一干兄弟,有远走丽江拉萨黄山南京的,有留守小堡辛店北寺大辛庄的,现在想把大家聚在一处是一件难度很大的事情。 先到彭渊工作室,他在画画,我说晚上聚,他说好。之后到追...
[发表于2012-05-10 20:09:46 阅读 703 次 转载 4 次 评论 50 条] 查看全文
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转载自萨子★的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/boyo/306020  萨子背一棵树,从北京徒步、露宿走到新疆,终点为乌鲁木齐。  2012年5月4日已经从住地宋庄出发。          《野草令》计划概述:  行为简要:萨子背一棵树,从北京徒步、露宿走到新疆,终点为乌鲁木齐。  随行助手:墨脱山人(北京——兰州) 杨斌(兰州——乌鲁木齐)  记录方式:笔记,录音,摄像,照片,谈话,采访等。  博客一周更新一次,微博每日一次更新  徒步路线:北京—— 乌鲁木齐  行程长度:4200 多公里  徒步时间:约6个月  出发时间:2012年5—11月  全程主要的11个城市:★石家庄 ★太原市 ★银川市 ★兰州 ★西宁市 ★武威 ★张掖 ★嘉峪关 ★敦煌 ★哈密 ★吐鲁番 ★乌鲁木齐          《野草令》的策划过程:  1, 201...
[发表于2012-05-10 18:17:39 阅读 435 次 转载 0 次 评论 1 条] 查看全文
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转载自张海涛的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zht1976/306548将用一生纪录宋庄的人——沉波宋庄纪实摄影档案 张海涛   2000年,三元里的晚餐,山东人老三2000年在宋庄的大兴庄开设了三元里餐厅,宋庄的艺术家只需在这里花三元即可吃饱喝好。一度人气兴旺。经营不到一年,终因低廉收费不足支撑运转而关门大吉。几年后老三在山东老家自杀。(注:摄影作品文字介绍均由沉波本人拟写) 2001年,艺术家在村边废弃的鱼塘里踢足球 沉波2000年来到宋庄后便以一个敏感者的视角开始纪录生活在身边的朋友们,到现在12年过去了,他坚持拍摄了宋庄几千张图片作品。沉波成为纪录宋庄艺术生态最整体和最立体的艺术家。为什么我会给出这样一个评价?很多艺术家拍宋庄是以一个外来“过客”的身份出现,比如李勇A出版的《千万别当艺术家》、赵铁林出版的《黑白宋庄》、还有邓华出版的《宋庄》摄影集,即便还有一些住在这里的艺术家纪录的宋庄生活片段,都是局部的呈现宋庄生态状态。沉波宋庄摄影与这些拍摄者的不同之...
[发表于2012-05-10 18:08:46 阅读 424 次 转载 0 次 评论 1 条] 查看全文
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转载自程美信的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chengmeixin/306405艺术离不开表演和交易 程美信  崔灿灿在《艺术当代》上发表“十年的表演:在思想交易中的中国当代艺术”文中说:“时至今日,我们仍需面对在中国当代艺术近30年中占据主流位置的三种陷阱:一、以直接或映射政治、社会批判模式为意义核心,以庸俗图像与符号泛滥为图解方法的艺术;二、依靠对前者的质疑,以反艺术规则、解构者、调侃艺术机制者自居,将观念引入智慧魔术、学科置换,具有脑筋急转弯/性质,或它的另一面深奥‘玄学’的大智慧/小点子型艺术;三、在前两者中,始终起到催情作用的自我满足的想象冲动,即一种表演性和策略性的文化消费景观。脆弱的三者同时构成了中国当代艺术格局中的相互扶持、依赖的三角支架。”“至少,因为这个稳定的三角结构,中国当代艺术在2000年后度过了繁荣的十年。无论是合法化、市场化、国际化都被视作中国当代艺术在新世纪以来当代艺术所取得的有效成绩。然而,在鲜花与掌声背后,在繁荣与多元背后,近十年的当代艺术却陷入了另一场消费...
[发表于2012-05-10 17:56:29 阅读 416 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自李国华的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/liguohua/306650 请保持野生精神——谈青年艺术家   梁启超在《少年中国说》中疾呼“少年自由则国自由,少年进步则国进步,少年胜于欧洲,则国胜于欧洲,少年雄于地球,则国雄于地球。”陈独秀则在《新青年》发刊词《敬告青年》里说道:“青年如初春,如朝日,如百卉之萌动,如利刃之新发于硎,人生最宝贵之时期也。”。 为什么我们总是要对青年抱有希望。因为青年是朝露,青年是希望,青年是未来。 在当代艺术领域,也是如此。从星星美展开始,正是青年艺术家的锐意进取与不顾艰险,才有当代艺术在上世纪70年代末、80年代初的破局。随后,在一波波艺术青年们的不断加入和努力下,伤痕与乡土绘画、85美术思潮、89艺术大展乃至新生代艺术,再到政治波普、玩世现实主义,中国的新艺术在国际、国内呈现出了一次次的辉煌,也使得中国当代艺术能够在中国艺术史发展中不断留下值得记忆的美谈。 随着时间的流逝,昨日的先锋,已渐渐老去。而当老艺术家的创作...
[发表于2012-05-10 17:54:55 阅读 412 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自涂国洪的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/cqtgh/305564       一、引子  我经常对朋友们说“艺术的活力来自民间”。艺术的活力为何来自民间?盖因艺术原本根植民间。民间是什么?民间不是演说家们的夸夸其谈,不是专家学者们的鸿篇论著,民间是实实在在、活脱生鲜,且取之不尽、用之不竭的民众生活。对此,毛**说“生活是艺术的唯一源泉”。毛**又说“群众中蕴藏着极大的积极性”。这积极性就是活脱生鲜,活脱生鲜就是活力。话也可以这麽说,生活(民众、民间)作为艺术的唯一源泉,民间之活力,当是艺术之活力。如此看来,“艺术的活力”来自民间便能自圆其说了。  二、关于民间活力  艺术的活力来自民间,抑或,艺术对民间活力的吸收,不仅包括与民众相关的传统戏曲、说唱、话本、民间美术、大众传媒艺术、商业艺术、波普艺术、实用艺术等,也包括与民众不大相关的宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术、学院艺术、当代艺术、抽象艺术...
[发表于2012-05-10 17:53:46 阅读 410 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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转载自苏坚的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/sujian/305090  必须先活埋“官家国画” 苏坚  我也是关注“国画命运”的,对这个领域发表过多次批评言论。但,我对国画的感情其实复得多,比如说:它曾经是我艺术启蒙教育的重要来源之一,小时候我刚接触“画画”,父亲给我的关于“画画”概念的范本,除了“小人书”,就是很多国画名家册页;读专业的时候,我的国画(特别是工笔画)90多分全班最高学得很好,后来到高年级要分专业班,国画任课老师极力动员——当然这跟选这个专业的人不多也有关——我选国画专业,我还真犹豫过。可以这样做个对比吧:我现在也很喜欢偶尔听听京剧、传统地方戏什么的,因为我觉得那些咬字、把腔、吐气和动作程式很有其韵味,这同样跟我小时候爱看地方戏,深受其“启蒙”有关。但是正如后来我既不唱戏也不选国画为业这个事实所证明的,这些“专业”于我“之用”,有不同的层次、范畴,我几乎不关心国画、京剧“描绘”的内容,紧紧领略它们纯粹的“吐纳”气韵以益“闲余”的健康生活。 所以,...
[发表于2012-05-07 11:09:52 阅读 416 次 转载 0 次 评论 2 条] 查看全文
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     阿富汗有1500万女性同胞,十之八九住在城外,一百位中仅五位具高中学历,绝大多数在16岁结婚,而这些结婚的女孩4个当中有3个是被强迫的。据联合国估计,90%的阿富汗妇女曾遭受过家庭暴力的摧残。有的妇女甚至在被强奸后还被要求嫁给强奸者,否则就会因通奸罪入狱。     然而,一个诗社的成立给这些阿富汗女性带来新的希望。尽管在这样一个男权至上的社会,妇女偷跑出来打电话到诗社朗诵她们创作的诗歌会冒生命危险,但这并没有阻止她们追求真善美的决心。如今,诗歌在阿富汗已不仅仅是展现人类灵魂的语言,还是针砭时弊,表达意见的有力武器。 通过电话秘密读诗  给阿富汗妇女们带来希望的米尔曼巴赫尔妇女文学会位于喀布尔,由阿富汗女诗人、国会议员莎西罗·沙瑞芙创立。米尔曼巴赫尔妇女文学会的主要目的是给阿富汗女性,特别是住在偏僻省份的女性,提供诗歌创作与交流的渠道。   米尔曼巴赫尔妇女文学会在喀布尔拥有一百多位成员,主要是教授、国会议员、记者与学者。她们穿高跟鞋、不以面纱遮脸,每周六搭公...
[发表于2012-05-06 18:07:21 阅读 512 次 转载 1 次 评论 1 条] 查看全文
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  • 更新时间: 2012-05-17