“抽象”已经变成了一种新符号   批评家鲍栋访谈     库艺术：抽象艺术这种图像的发展对于现在存在的写实图像的泛滥和符号化有何意义，您是怎么看待的？   鲍栋：首先要面对的问题是“抽象”这个词是在一个什么样的意义上被使用的？没有这个问题就很难去讨论后面的问题。如果把抽象和具象对立起来，抽象就是一种非具象的艺术，这样我们就可以讨论具象绘画和非具象绘画之间有什么区别？这个区别不在于它们是不是符号，实际上非具象也可以是符号，很多符号都是非具象的，比如说梵高的笔触已经成为梵高的符号了，卡拉瓦乔强烈的光影对比也已经成了他的符号，所以我觉得本质上抽象与具象没有区别。当然从中国的语境来讲，由于在我们的文化现实中，我们的视觉素养不够，所以我觉得在这个阶段有意地去推崇非具象的绘画，强调我们对视觉因素，视觉语言本身的感受能力，这是必要的。   库艺术：那么造成现在视觉因素缺失的原因有哪些呢？   鲍栋：最根本的还是我们对艺术的理解，我们的艺术观出了问题。因为中国的艺术是从现...

  搜狐789艺文节 沙龙单元                                  关于理想-中国当代青年批评家论坛   文化·理想   综述:年轻一代人的面目是模糊的。在大众媒体上，他们一会儿在“蜗居”，一会儿是“蚁族”、一会儿又从富士康的楼上跳下；在网络中，他们有时囧、有时烎，闲时打酱油，急了也草泥马；而在主流喉舌那儿，这一代人又成了鸟巢一代、汶川一代，被寄予厚望，仿佛还是早上八九点钟的太阳。那么，到底哪一个才是我们这一代人的形象？都是，或者都不是？   这一代人被迅速推向了媒体热议的前台，关于“这一代人”的话题成了一个个被迅速消...

  从徐震到没顶，从游击到潜伏     “现在艺术品在我们心里所激发起来的，除了直接享受以外，还有我们的判断，我们把艺术品的内容和表现手段以及二者的合适和不合适都加以思考了。”[①]                                                              黑格尔     &n...

  艺术是否重要，以及知识分子应该干嘛 ——从王久良“垃圾围城”展览说起     6月7日收到曦云的邮件，邀请参加王久良“垃圾围城”展览的研讨会，我早已在网上及杂志上见过他的摄影，被他拍到的那些触目惊心的现实震惊过，遂欣然应邀。   16号中午赶到宋庄美术馆的时候，趁人没有到齐，先看了展览，照片都很大，宽幅，拍摄的是北京周边大大小小的垃圾填埋场，以及那些被迫生活在垃圾周围或者以垃圾为生的人，海报上有这些垃圾场的地图标注，密密麻麻，的确成了围城之势。细看这些摄影作品，发现都是喷绘出图的，精度很低，我第一反应是因为展览经费紧张而不得已采取便宜的喷绘方式，因为之前已听说策展人鲍昆在为这个展览四处筹募经费。展厅中还堆放着一些垃圾装置，有一堆据说是星巴克的塑料杯，还有一大片北京饭店的拖鞋，摆成了一个大拖鞋的形状，而在展厅之外，无数塑料包装的“果咖”整齐地铺满了美术馆周围的广场，只留下了一条窄径供观众出入。     Andreas Gursky...

  胡志颖的崇高美学   鲍栋     胡志颖提供给我们的并不是那些不言自明，一望便知的东西，尽管从九十年代以来，我们眼前就一直充斥着这样的东西。实际上，对中国当代艺术三十年的叙述，自始至终都没有脱离过社会决定论的底色，因此，“关怀社会”、“反映现实”、“立足当下”等等这些观念一直是中国当代艺术中的强势话语，不管是对于创作实践还是理论批评。这种社会决定论，来自1949年以来的庸俗马克思主义，体现为现实主义的文艺观念，虽然，自伤痕美术以来，社会主义现实主义的权威就受到了挑战，但是现实主义的观念本身依然内在地统治着人们的大脑，伤痕美术、乡土绘画，乃至90年代的玩世现实主义都属于现实主义的美学框架，而政治波普、艳俗艺术以及卡通绘画的背后，也依然是一种政治、经济的社会叙事，所以本质上还是现实主义的变种。   也正是这些艺术风格与流派相对获得了本土及国际市场的认同，而被当成了所谓“中国当代艺术”的代表。究其历史原因，除了后殖民状况所带来的自我他者化之外...

  两种价值观的碰撞：官方立场与民间立场 ——批评家茶会（第四场）我的发言          鲍栋：如果不谈“辛亥革命”以来的历史，中国古代所谓的官方和民间就是“庙堂”和“江湖”，实际上又是统一的，就是儒家和道家，而儒家内部也包括了独善其身和兼济天下，这两种对“士”的要求，也就是“野”与“朝”。但是这个东西，到了“辛亥革命”以后，因为共和制度、共和观念，建立一个“现代民族国家”，当时提五族共和，这种观念起来以后，传统意义上的“野”与“朝”的划分就转变了，变成了政府和地方，共和嘛。但是后来中国的历史发展没有完成政治的现代化进程，缺了什么呢？缺了在官方和个人之间的一个东西，这个东西我们称之为“公民社会”，公民社会具体在政治学上，就是议会制度或者是代...

当代艺术的语言学转向与形式主义反思 主讲嘉宾：沈语冰VS鲍  栋 主持、评议：王南溟 时间：2010年4月10日下午15：30-17：30  地点： UCCA学术报告厅   ……    鲍栋：这个活动是鲁明军安排的，他为什么提出要我和沈老师要做一个对话，并且找王南溟老师做主持呢？刚刚沈老师把西方的艺术批评，通过埃尔金斯分成十七个流派，沈老师又把它概括成了四个方面。实际上，我们也可以这样来梳理中国当代艺术批评，是不是有某种不同的倾向、不同的话语模式，当然，这些话语大部分还处于架构的过程中。现在我们必须面对这些方面应该做的一些基础性工作，因为，一直没有这种梳理，没有这种自身的梳理与架构，没有这种有方向的架构，就导致我们一直无法超越社会学或者是庸俗社会学及反映论的理论视野与视角，这也导致我们对中国当代艺术的狭隘理解与片面传播。总之，我们首先得从认识自身开始，起码可以做一些对中国当代艺术批评自身的梳理。   沈老师一直是在做形式主义和现代主义等西方基本文献的翻译和梳理，王南溟先生也一直在思考，前卫艺术的概...

  杨心广：在物性与心性之间     很难说杨心广，这个出生于1980年，刚刚从央美雕塑系毕业才三年的年轻艺术家，已经获得了多么大的成就，然而站在他最新的作品面前，我却已经感到了隐含其中的一种力量。与同代的那些已经获得了太多媒体及市场关注的艺术家相比，他所获得的更多的是年轻一代批评家及策展人的关注，但很多人，包括我从他的作品中发现的并不是那种表面的符号与风格，而是一种置身于经验之中的反思能力。   最早见到的杨心广的作品是一组后来知道叫做《钩子》的作品，他利用树杈的造型制作成钩子，把它们吊挂在展览中，细看之后能发现那些粗糙的“钩子”有着他的精心控制，比如枝干被打磨得浑圆光滑，但又突出了木头的结疤，尤其是在钩子的拐弯处保留了树皮，而钩尖处则打磨的非常尖锐。在这件作品以及《棍子》等类似的作品中，杨心广是为了建立一种基于物性的审美反思，物性在与器具性的张力之中凸显出来，换句话说，我们从这些“钩子”与“棍子”中看到的是木头或树枝。   这样的思维方式伴随了杨心广很长时间，而...

   “改造历史”论坛上的发言       鲍栋：我就这个话题来说一下“合法”这个概念。“合法化”这几年，特别是去年成为了一个关键词，我觉得对这个词还是应该稍微做一下梳理。在我的视野内，最早提这个词的是韦伯，这个词的翻译，在社科领域更多翻译成“合理化”，实际上就是合法化。我们在当代艺术语境中一谈到合法化就的觉得是去“合”某种东西，合某个外在的标准，这是一个概念误区。实际上，合理化，韦伯指的就是分化，涉及到艺术的层面就是艺术的自主，涉及到人的层面就是人的自由，道德的自律，涉及到社会层面就包括政治和学科内部的分化。如果说合法化，在政治层面来讲就是言论自由的合法化，即言论自由有其请需论述的前提。我们一谈到合法化，总是觉得当代艺术被官方以某种形式承认与接收就是合法化，这实际上是一个误区，因为不管是被承认还是被接受，这恰恰是没有主体性的。     ………&h...

在批评家沙龙讨论“当代艺术院”   鲍栋：我觉得谈这个事情，当代艺术院去年成立，确实也闹得沸沸扬扬的，各个方面的人有不同意见和冲突，网上还发生过论战，各种观点都有，包括“院士”自己，当然是一个打引号的“院士”，正式的身份应该叫做当代艺术院特聘艺术家。但这个艺术院还不是严格意义上的，像法兰西艺术学院那样的“艺术院”，它只是中国艺术研究院下面一个很小的一部分，而且它只是艺术家的一个组织，并不是研究当代艺术的组织。从批评家、策展人的角度来看，或者说从美术史家来看，这个院好像不强调研究功能，因为没有理论家、批评家参与其中，基本上没有，所以它更多的只是一个画院，这是宋代以来建立的制度。所以从它的整个机制和背景上看，并没有突破以前官方对文艺系统的管理方式，还是延续的美协、作协这些的，所以对于中国的政府而言，成立一个“当代艺术院”并不能代表什么。       我们再把视野拉得广一点去看中国当代艺术，所谓的“当代艺术&rd...

  关于“改造历史”的提名与评选   去年受邀参加“改造历史”的中国青年新艺术邀请展的提名，在给定的限制下，提名了五位我认为已经比较重要的艺术家，以及五位将来会逐渐重要的艺术家。后来青年新艺术邀请展的名单公布，发现我提名的十位中，只有两位被选入这个青年展，另有四位归属于主题展，还有四位落选。   青年展的部分我没有去现场看，一是看到了这部分的名单就失去了看的兴趣，二是先前去的朋友已说这个展览不行，后来我看到现场图片后的印象也是如此，这个展览比我预计或期望的差很多。   之前与其他一同参与提名的批评家朋友早就有过交流，各自的提名虽有各自的脉络与倾向，但是就艺术质量而言——如果策展人选择了每个人提名中最好的2-4位艺术家的话——这个青年展不至于是后来的这个水准。   这里有展览结构本身的问题，青年展与主题展的关系不够独立，所以策展人就把主题展已经邀请的艺术家排除在了青年展的范围内，也就是说，把最好的艺术家从青年展中提走了，这使得青年展的水准大打折...

徐冰“凤凰”项目学术座谈 我的发言部分   ……………… 鲍栋：刚才冯老师觉得这个作品好像没办法再阐释了，但我觉得有时候可以不必做阐释，因为刚才朱老师已经在做另一种批评方式了，在我看来，艺术批评和评论分两个层面，一种是阐释性的，一种是规范性的。朱青生老师刚才提到的是应该怎么去推进这个计划，实际上在做他自己的规范论证与价值判断，但是他的发言包含着对徐冰这个艺术家的整个发展的期待，以及对中国问题的判断。   现在我还从这两个方面来讲一下我的看法，首先是阐释性批评的角度，但我要提醒的是，这种意义层面的阐释可能会过分地僭越艺术家作品本身。今天要谈的核心问题是本土资源的视觉再造，如何理解“本土”？它绝对不是所谓的中国牌。在中西二元对立的思维中，任何所谓本土的、中国的资源，都在感觉是在打那种所谓的中国牌。刚刚殷老师说海外“四大金刚”与他们的“四大发明”，就是那个时候我们对打中国牌的这种状况的概括，总之...

胡塞尔现象学导引   邓晓芒   　　近年来，胡塞尔现象学在我国越来越引起学术界的关注。但尽管已翻译了不少胡塞尔的著作，也有相当一批介绍和研究文章，但人们仍感到胡塞尔的思想难以把握。本文试图以简明扼要和清晰易懂的方式对胡塞尔现象学的内在线索从总体上作一个引导性的勾画，略去了其思想发展阶段等细节问题[1]。　　一、胡塞尔现象学的性质　　１．西方理性主义传统的康复　　自古希腊以来，西方哲人们便力求探讨认识论上的真理、绝对真理，尽量排除“意见”（doxa）。这种精神铸造了欧氏几何等一大批学术理论成果，开创了西方理性主义的传统。我们只要把希腊的“毕达哥拉斯定理”和中国古代同样的“勾股定理”比较一下，就可见出理性原理和实用（测量）规则的区别。正如罗斑所言：“东方的科学在它存在过的这许多世纪之中，甚而至于和希腊科学接触之后，都从来没有超出实用的目标，或对细微末节的好奇心，以提高到纯粹的思辨和决定原理的阶段”，而希腊人则“并不是直接着眼于行动，而是寻求基于理性的解释；是在这...

  汉字当随时代——焦应奇谈个人造字   对话者：鲍栋、杜曦云、康学儒、赵子龙   艺术时代2010年第2期                                                                     &nbs...

 什么是"话语"——供问题主义者补课专用     (Discourse)话语   张宽   现代英文中的discourse这个词，由拉丁词头dis——“穿越、分离、对衬”，和词根coursus“线路、行走”两部分组成，大致的意思是指对事物演绎、推理、叙说的过程。它在各种西方文字的词典里都作说话、讲演、论述解，但是作为西方当代文论中的一个重要概念，词典里的解释远远不能概括它的内涵。在中国大陆，discourse通常被译为“话语”，在港台和其它地方的华语刊物上，则译成“述说”、“叙述”、“说法”等等，指的都是同一个东西。 　　要给“话语”这个词下一个简明扼要的定义是很困难的，因为诸如“话语到底是什么”这样的问题，在后结构主义批评家眼中属于“本质主义”的问题，是应该去避免、去抵制的，...

  照片：话语性与现实感     从主题而言，张大力的《第二历史》所希望呈现的是一种不同于官方历史叙事的历史，他用直接并置不同版本的历史图像的方式——类似于一种图像系谱学——让那些看似指涉着“历史事实”的图像露出破绽，从而使历史叙述话语，即中国官方历史意识形态本身露出了马脚。在这个层面上，张大力的这件耗时5年的作品构成了一种深入而具体的社会、历史批判。   然而，在张大力找到的那些照片中，能够打动我的不是那种典型的因政治目的而被篡改的图像，比如把某个政治人物抹掉，或者把某个政治人物加上去。这种故事听得多了，况且这些直接造假的做法过于显白，因此我们见到张大力公布出来的原版照片时的恍然大悟就多少显得有些廉价，这只不过是用“真相”战胜了“假象”，就像好莱坞电影里的好人战胜坏蛋，没什么可再讨论的。实际上，这类照片只是在图像的话语性最强大的部分做文章，或者说，在这些图像中，被修改的只是——借用罗兰·巴...

性别，在身份与身体之间 ——关于蒋志作品及其他   鲍栋     性别充满着话语建构性这一观点似乎已成为了文化理论，尤其是女性主义理论的“常识”之一，在这一观点下，性别被视为一种社会、文化的产物，就像趣味及信仰一样，性别是一种被生产出来的身份认同。然而，文化理论所讨论的性别只能是社会性别（gender），它与生理性别（sexuality）是不同的概念，生理性别是与生俱来的，除了极少数的个案，大多数人在出生时就已经有了一个生理性别，“男”或者“女”已经被镌刻在了身体上，而社会性别则是由后天形成。这就意味着，社会性别的身份认同与生理性别的身体归属之间可能会发生偏差，有着男性身体的人却认同女性身份，或者有着女性身体的人却希望获得男性身份，实际上，这已不是一种可能，而是一直以来的都在发生的现实。        《香平丽》纪录片截图 蒋志78分钟 ，DV ， 彩色，2005 蒋志的纪录片《香平丽》所面对的正是这样一种现实，&ldqu...

  李景湖的“一天”   如展览主题所言，李景湖面对的是一种日常经验，从其所使用的现成品的属性上也能看出来，他使用那些通常隐没在日常生活中的物品，但试图让它们从庸常中浮现出来，令它们能够发出令人惊异的光泽。李景湖尤其强调对日常物品的经验转换，比如老房子上的瓦片，它们被裁剪成星星的形状在地面上铺开，叫做《数星星》；再比如家居生活中的塑料制品，它们被按颜色归类，以光谱的序列沿着阶梯排列，叫做《彩虹》。在这种转换中，一种抒情诗的基调被建立了，就像诗行中的词语一样，物品以另外一种方式被我们注视。   当然，任何一种日常经验都是有其特定背景的，李景湖的“一天”——正如展览的英文标题one day in Dongguan（东莞的一天）所示——落实在一种地方性经验中。东莞是中国改革开放所带来的典型样本，起码在主流媒体上是这样的。但对于李景湖来说，东莞是他成长与生活的地方，他首先敏感的是改革开放所带来的急速现代化（官方的积极论调是东莞20年走完百年路）对传统生活样态的改变，既是...

  以宣宏宇为例说几个问题   宣宏宇写了一个“金棕榈+金酸莓奖”的话语评估，涉及对此次“双金”评选活动的总体分析，也涉及对具体作品评价与评语的异议，还涉及他对一些基本的理论及学术常识问题的理解。宣姿态很严肃，或者说有着一个严肃的态度，但是姿态毕竟不等于结果，就他的“话语评估”而言，我看了一遍，非常困惑，不知道作者在说什么，后来看下去，就觉得问题不少，既有文理逻辑上的，也有基本常识上的。但下文并不打算鸡毛蒜皮地分析了，只着重谈几处典型问题，不过只是表达几种意见，与抢话语权那些鸟事无关；言语过激之处，也无关道德批判或人身攻击，只是一种修辞手段，用来加重语气而已。   一、本质主义艺术观？还是艺术本体观？   作为对“双金”评选活动的总结定性的重要一点，宣认为： “艺术观察者”们强烈的“本质主义艺术观”遮蔽了被点评作品中的重要问题，这实际上迎合了意识形态的判断标准。   首先，我不明白宣如何得出...