物之屏   出    品：           千高原艺术空间 艺术总监：           刘杰 策 展 人：           鲍栋 艺 术 家：           陈秋林、关音夫、肖雄、余极、张慧   开幕酒会：           2009年7月28日下午3点 展览日期：           2009年7...

  历史的旋进   鲍栋   当下的中国当代艺术圈似乎又卷入了一场历史漩涡之中，伴随着全球经济的大风暴，中国当代艺术市场也搅起了小漩涡，画廊倒闭、艺博会下滑、拍卖下跌，当代艺术市场在繁荣了几年后第一次面临了切切实实的经济危机。当然，中国当代艺术市场的危机，并不只是国际金融风暴所致，相反，在很大程度上，这种全球大背景反而掩盖了中国当代艺术市场本身的缺陷，以至于让人们不去反思这种有缺陷的艺术市场。再说，这场金融风暴源于美国房地产市场的泡沫，本身就是有缺陷的市场所导致的。因此，有人说中国当代艺术的市场泡沫本身就是导致全球金融风暴的一个因素，这种观点不无道理，虽然艺术市场在经济总量上不足以对整个经济大盘产生多么大的影响。   据说，市场规律是客观的，是不以人的意志为转移的，有涨就有跌，有繁荣就有衰退。因此，对艺术市场发表的任何观点恐怕最终都是无效的，如果站在唯物主义历史决定论的立场上来看，中国当代艺术市场出现的问题实际上是没什么可争论的，因为是市场规律而不是具体的人导致了这一切。   因此，既然人们在讨论艺术市场，就已经是站在市场合法性的基础之...

  “网络批评”的批评   鲍栋     作为研究对象的“网络批评”   2000年以来，随着艺术网站的出现，与其他艺术活动一样，艺术批评也深深地受到了网络的影响，以至于最终出现了“网络批评”这一说法。但这一说法能否成立，依然充满疑问。其中一个疑问是，“网络批评”指的是仅仅发生在网络媒介上的批评活动，还是也包括从其他媒介，如从纸媒上转载到网媒上的批评文本。在这个简单的疑问下，“网络批评”显然并不是一个精确的概念，更不是一个本质定义性的术语，而只是一个约定俗成的新词。在艺术领域，人们用这个词来指一系列和网络有关的艺术批评现象，这些现象越来越受到关注，也越来越需要全面而深入的讨论。   但一旦把它作为一个研究对象，又必须得划定一个范围，我们不得不首先分析“网络批评”这个词的含义，这也是在设定一个讨论的界限。首先，网络批评是和网络相关的，包括专门发表在网络媒体上的，也包括从其他媒体转载到网媒...

金石关键词   鲍栋   现实Reality   思考什么是现实，就是在讨论一个本体论的问题，即假设了一种确切的存在，并试图说明它是什么。这也意味着，现实是需要讨论的，这种讨论在哲学史上有很多结果。   这里无需一一列出那些讨论的结果——柏拉图的、笛卡尔的、马克思主义的、实证主义的、心理主义的、尼采的、现象学的、存在主义的——而只需说明：关于什么是现实，人们并没有获得共识。   实际上，随着哲学史的发展，本体论性质的提问已经越来越难以切中要害，以至于这种“什么是现实”的提问被搁置了。     现实主义Realism   现实主义的出现把关于“什么是现实”的提问带进了艺术领域。在此之前，关于艺术与现实的关系的思考一直停留在视觉层面，即再现的问题上，而库尔贝使美术从视觉再现意义上的真实走向了社会表征意义上的现实，之后，在文学领域中，卢卡奇对现实主义又提出了更高的要求：“艺术的任务是对现实整体进行忠实...

 (在《艺术时代》发表之后，这篇文章已经有了细微的改动，以这篇为准。）     “意派”：最后的文化保守主义   鲍栋     高名潞先生的“意派”可谓是一个总结性发言，一方面是对他自己的批评实践、理论思考以及文化诉求的总结，另一方面也是对中国当代艺术的美学逻辑的总结。前者是一种个人学术工作的总结，后者是一种集体历史的总结，可见高名潞先生的视野与雄心——把自己平生的学术工作设定在一种历史视野之中，也把中国当代艺术的历史价值框定在自己的思想建构的雄心之内。仅此而言，“意派”就不同于近些年来瓦缶齐鸣的艺术批评命名与捉襟见肘的艺术理论研究，其出发点与旨归之高，非泛泛之辈者能及，因此必须被严肃对待。   但是出发点、视野与雄心，并不能自动转换为理论与思想的价值，“意派”还需经一种贴身的学理分析方能显现出其在理论本体层面上的价值或缺陷，以及明晰其文化诉求上的意图。况且，让“意派”经受各...

  视觉的驯化与符码化     鲍栋   视觉的驯化     如果要追究图像时代的起因，首先要追究到其技术基础那里，而正是摄影的发明为这个图像社会提供了技术基础，并打开了电影、录像等视觉新技术潮流的决口。这一系列的发明——尼埃普斯、达盖尔的显影术与塔尔波特的冲印术——所产生的显著后果就是：这个图像时代的大部分图像都是由摄影生产出来的。   但摄影最初的意义并不止于生产图像。作为一种技术的视觉与复制的视觉，摄影与电影在本雅明那里是一种新的视觉方式，它们能够打破那种远距离的、整体的、膜拜式的观看，使观看碎片化，也使观看民主化——这种视觉印证并强化着现代生活的“震惊”，它们因此被赋予了打破陈腐的“光晕”世界的革命潜能，它们的展示价值也被认为蕴含着政治功能。[1]而在“视觉文化”一词的创造者巴拉兹（Balázs Béla）那里，电影更是代表了一种能够开辟新...

  在路上的眼光 ——关于骆丹的摄影   鲍栋     骆丹至今为止的两个摄影系列，《318国道》、《南方、北方》，让我恢复了对“摄影作为艺术”的信心，因为，在连拍出了《国人》系列的刘铮也堕入了观念摄影的平庸之地后，摄影已经成为了一种廉价符号和想象场景的工具，这意味着摄影失去了与现实之间的联系。这并不在强调摄影要去关怀现实，拍所谓的“现实主义摄影”，而是在强调，“拍摄”和“看”之间的一体性——看什么？看见的东西，看见的东西就是现实——因为有着这种一体性，摄影才不至于成为一种制图工具，照片才不仅仅是图像，摄影也才能够称得上是艺术。   骆丹的摄影把“看”又再次带给了我们，恢复了眼光的本体意义。眼光即视觉，但前者比后者更贴合摄影这种与看有关的活动。“视觉”这个词太科学、抽象和中性，它是官能的、概括的、客体化的。而“...

谢谢鲍栋！       你讲的我基本都同意。细节上的问题，上次何桂彦、盛葳，包括鲁虹都给我指出来了，我承认对一些基本文献阅读不够，只是找了一些只言片语，就作出了判断。本来，回来想再改改，但实在是没那个心思和精力了，而且我在注释中也说了，针对的是现象，不是人，何必花太多精力在那上面呢？呵呵，说白了，就是不想再动它了，误断就误断，权且将错就错吧。何况，回来以后，自己的想法也有了一些变化，至今还在整理过程中。还真得感谢这些老师和朋友！至少促使我不断思考。        你的有些观点也有道理，包括虚无本身就一种策略，本身就是一种抵抗力量。我也不否认这些。不过，我想，可能我还需要自己再整理整理。我现在很怕自己陷入一种观点、立场当中，我越来越觉得，真正伟大的思想往往是摸不着边际的。坦白地说，自己胆子越来越小，想问题、作判断越来越审慎，越来越保守，可能离艺术批评真的越来越远了。呵呵       至于一幅画如何与宪政挂上钩，其实，那应该是另外一个问题了。我有一个观点，就是将批评家与艺术家分开，批评是批评...

明军你好：      粗略读了《谁之批判？何种现代性？》书稿，主要是那篇同名的文章，其他的网上基本都零散看过。     大致感受是，虽然在一些我了解的细节上有失准确，但是理路和言路都很明确，尤其是价值立场上，你认为自由主义的底色才是现代性讨论的价值基础，而现代性的根本在于政治现代性，这些我都认同。而且据我所知，王林、王南溟，岛子，以及我自己，无不是自由主义者，只是在程度和倾向上有所不同，王林、岛子稍左中偏右，王南溟和我都偏左，大家基本上都是自由左派。这样的人在当代艺术圈很多，前几日在重庆和李一凡聊天，我们都互称对方自由左派。在中国当代艺术圈，自由主义底色其实一直存在的，自由左派一直存在，这不是思想资源的问题，而是现实张力使然，在中国目前的政治和社会状况下，谁不期望自由主义所诉求的那些价值和权利，谁不关注公正、平等这些左派的一贯问题呢？   问题在于，为什么你觉得他们的批评活动中没有体现出来这种底色？当然，在很多时候，他们的写作没有强调这一点，但也不总是这样，王林的一个关键词就是“个体性”，王南溟也总是把...

  孔永谦   孔永谦的文化衫是中国当代艺术中的第一次，也是至今为止最成功的一次当代艺术与大众文化的结合，甚至文化衫这种形式早已被大众文化所吸纳，为所有人熟知，但不管是在艺术圈之外还是在正在年轻化的艺术圈之内，孔永谦都不是一个响亮的名字，以至于快被人们忘记了。     焦应奇   焦应奇在当代艺术的各种主流之外打开了另一条思路，在别人折腾“现场”时，他独守于“文本”；在很多人加工“图像”时，他专营于“文字”；在大家挤在“架上”中的时候，他在尝试公共艺术。总之，他在保持独立性与批判性内质的同时，不断地在综合、开拓着的一条可能的道路。     毛旭辉   毛旭辉是典型的“刺猬”型的艺术家，居住在一个地方，经营着一种风格，专注于一个问题，并希望它无所不包。在他那里，源自于上世纪80年代的形而上气质的思考一直没有中断过，这使得他自觉的保守。但一只自觉的“刺猬&r...

  绘画：观念与修辞   鲍栋   绘画？一个问题   如今，“绘画”这个概念不会再像以往那样明白无误了，和“艺术”这个词一样，绘画也面临着确定性的丧失，正如阿多诺强调的：“自不待言，今日没有什么与艺术相关的东西是不言而喻的，更非不思而晓的。所有关涉艺术的东西，诸如艺术的内在生命，艺术与社会的关系，甚至艺术的存在权利等等，均已成了问题。”[①]   把阿多诺这段话中的“艺术”换成“绘画”，大致上也是可以成立的，除了在一些物理的层面上，如绘画总是要涉及到材料与平面，而其他的关于绘画的一切确实“均已成了问题”。换句话说，我们虽然可以直观地判断出某物是绘画，只要它是一个涂抹着痕迹的平面，但是除此之外，我们并无法给出一个直接的艺术判断——对于一幅画的价值与意义确实已经无法“不思而晓”了。 这意味着我们首先要去考虑画家的意图才能理解其作品的价值与意义，反过来...

  当代艺术中的哲学问题之鲍栋访谈   张光华：上世纪50年代以后，观念艺术、达达、波普等艺术形态的出现，使艺术从传统的再现和表现的欲望和功能中挣脱出来，既淡化了对社会的激情表达，也不再致力于传达生命和生活体验，造成了感觉审美经验和感觉经验的陌生化，从而使艺术的语义变得模糊不清，甚至作品的形式本身就不带有表述意图。这时，反而需要批评家与哲学家为艺术重新建立一个阐释系统，正如黑格尔早在19世纪初就预料到一样：“不管这种情形究竟是怎样，艺术却已实在不能达到过去时代和过去民族在艺术中寻找的而且只有在艺术中才能寻找到的那种精神需要的满足，至少是宗教和艺术联系得最密切的那种精神需要的满足。”“艺术对于我们现代人已是过去的事情了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位，毋宁说，它已经转移到我们的观念世界里去了。”艺术已经不再承担用感性去显现理念的最高任务，已经逐渐丧失了它自身的能力——感性，所以艺术被哲学代替成为必然。   但是在今天的当代艺术范畴中，艺...

  绘画是我的方案                                       ——李青访谈   时间：2008年11月6日下午 地点：伊比利亚咖啡厅 谈话人：鲍栋、李青     鲍栋：我记得最早我是05年看到你的作品的，当时你参加了 “南京三年展”，是 《大家来找碴》的系列。那个系列是哪一年开始的呢？     李青：就是05年开始的。     鲍栋：你在那个作品阐释中说到了一个电脑游戏，在现实中是不是因为那个电脑游戏给你的一个灵感？  &...

  鲍栋访谈 时间：2009年1月  号 地点： 伊比利亚艺术中心 访谈人：满宇 剪辑：李消非 录入：张莉     满宇：其实我给你做访谈，我给你做了一个分类，有些艺术家我主要是跟他谈作品；有的策展人主要跟他谈策展。但是因为我看了几篇你写的东西，我觉得从批评的角度来跟你谈相对于其他人来讲可能会更有意义一点。所以这里列的主题就是：“你怎么是做批评的？”主要从这个角度去谈。   第一个问题是：从你自身来讲，如果艺术批评是在一个比较理想的艺术生态里，从你的角度来讲它的目的。或者对你个人来讲，你为什么要做这个东西？你期望把它做成一个什么样的？   鲍栋：如果从学理上讲，我觉得批评是一个中介，它是从艺术作品、艺术家的艺术实践出发，或者说艺术事实出发，那么肯定要达到起码有两个目的：一个目的是把艺术作品、基本的艺术事实写进艺术史；另一方面，通过这种批评活动，使批评自身进入思想史，或者起码是理论史，但这从这个学科的学理上来讲。如果涉及到我个人的工作话，我也希望能够达到这样的一个高度，当然也是一直在朝着这个方向努力。 &...

  陈宇飞访谈   鲍栋、陈宇飞       你是什么时候开始画画的，你父亲就是一位画家，他对你的艺术影响是怎么样的？    大约是八岁左右。父亲陈钦庭当时是安徽艺术学校的老师，教实用美术和中国画、书法课程，我家就住在美术科教室的隔壁，在我的少儿时代，艺校的整体艺术气氛都陪伴着我成长（包括舞蹈、戏曲、戏剧、音乐等），父亲很想把我培养成一个继承者或一个画家，并用心对我进行训练，把家里拥有的所有图书资料让我去学习或吸纳，并把他对艺术所有的感悟和技能都不加节制的传授给我，母亲在合肥工业大学图书馆工作，也使我在那个时期有特权优先接触到一些中外的书籍杂志。起初父亲对我的训练是让我临摹一些连环画和工农兵头像，我还记得华三川的连环画《白毛女》、陈衍宁的油画工、农、兵肖像曾是我仿效的范本，随后爸爸带学生下乡或去工厂写生总不忘稍上我，我和艺校的学生（平均大我七、八岁的艺术青年，这个班级有曾在央美任教的曹立伟和国美任教的焦小健）一起画速写或风景，也让我与他的学生一起画素描石膏像写生和色彩写生。十三岁时我独立创作的国画《小辅导员...

题目：鲍栋：从“物”说起   记者：栋栋时间：2008年12月23日地点：伊比利亚咖啡厅 记者：栋栋时间：2008年12月23日地点：伊比利亚咖啡厅 年轻批评家鲍栋先生于近日在玛吉画廊策划了“物是：当代艺术中的物主题”当代艺术展。观众对此次展览评价褒贬不一。由于2008年是一个展览太多的时期，当人们对展览产生麻木甚至厌烦情绪时，能有人闲出几分钟时间来发表一下意见，我想这足以说明展览所体现出的意义。当无数雷同又充满商业味的却同时标榜着“学术”的展览在我们身边铺天盖地时，这个充满实验精神的展览自然有它的特别之处。下面我们来听听鲍先生的说法。                                &...

798资本论坛上的发言与回答   盛葳：现在有一种言论，认为70年代，包括80年代出生的这一批人都是没有责任感的。但是从一些人身上我看到了这个责任感。下一个发言人是伊比利亚当代艺术中心的策展人鲍栋。请鲍栋先生发言。         鲍栋：谢谢盛葳。最早知道这个话题是接到论坛邀请的时候，当时给我的是“青年艺术家的创作动向和问题”的话题。实际上我和礼宾的话题有点脱节了。因为前卫的话题，或者是姿态的话题，不仅只是青年人的现象，而是一个当代艺术的整体现象。但是我谈的话题的起点只是青年。     这几年来，特别是随着2000年以后，所谓的当代艺术合法化和市场爆炸性繁荣的这五、六年时间，这段时间有一个现象——大家都能感觉到，但是没有深入地思考——就是有大量的青年艺术家，很年轻，刚刚毕业，甚至还没有毕业，大量的被推向前台。但不是站在实验性艺术，学术的前沿，更多的是站在市场的前沿，他走上了市场所推动的舞台上。所以这段时间有很多展览，打着青年的旗号，比如有的会做“青年特展”，会去全国范围寻找...

广三印象   鲍栋   广东美术馆已经举办了三届三年展，2002年的第一届给中国当代艺术做了一个回顾，算是为三年展的当代性打下了一个基础。2005年的主题则落实到现代性的地方经验上，以珠三角现代化发展的特殊性为出发点，进而触及到中国等非西方国家的另类现代性话题的讨论，算是搭上了国际主流话题的脉搏。   但所谓“别样”的现代化发展现象和模式或另类现代性经验等话题从一开始就是西方学界内部的产物，它们预设了一个西方/非西方，即自我/他者的身份划分模式。因此，在这个主题下，始终逃不出文化身份的“差异”游戏，这个游戏已经由别人带我们玩了很多年，一直没有获得恰当的反思。   这种对身份差异性的寻求及合法化论述，集中地体现在后殖民状况中，非西方国家一方面在试图摆脱被论述的身份，另一方面则又掉进了由身份“差异”游戏设定的陷阱。这使得对于西方而言，我们总是异类，以前的殖民是同一性逻辑下要变成同类的异类，现在的后殖民是差异性原则下要保持“别样”的异类。       在当代艺术这个尤其活跃的文化场域中，人们对...

季大纯的绘画之书   鲍栋     季大纯的所有绘画都出自于对我们习惯的图像表征系统的不信任，他怀疑那些图像——主要包括艺术史图像、流行形象与科学图谱——所表征的世界真的就是唯一的、终极的、人们不得不接受的世界。   为了说明问题，这里要举一个语言领域中的例子。博尔赫斯曾经虚构了“中国某部百科全书”，书中对动物的分类是这样的：“⑴属皇帝所有，⑵有芬芳的香味，⑶驯顺的，⑷乳猪，⑸鳗螈，⑹传说中的，⑺自由走动的狗，⑻包括在目前分类中的，⑼发疯似地烦躁不安的，⑽数不清的，⑾浑身有十分精致的骆驼毛刷的毛，⑿等等，⒀刚刚打破水罐的，⒁远看像苍蝇的”。博尔赫斯想像着一种与我们常用的动物分类法——比如动物学的类、科、纲、目，或者野生的/家养的、水生的/陆生的——远远不同的另一种分类的可能，暗示着既定的表征系统只是无数可能的表征方式中的一种而已，或者另一种知识型的存在。   对世界的表征即是对事物的归类与排列，使事物按照某一种知识型规规矩矩地呆在我们的表征系统中。但这好比是用一种表格样式去应付所有的事务，即使不会带来错误或困惑，也...