当面具去掉之后 ——对杨锴近期创作的阅读   蔡俊         杨锴，一个肥嘟嘟的湖南大男孩，1986出生，目前就读于广州美术学院油画系。他近期的创作让我想起了一个几近被遗忘的个人故事。22年前，那时我刚刚进入大学不久，当时正处在“黑色青春迷惘期”中，特别想恋爱，却没有女友，我的内心忧郁而绝望，思考着生命的意义，有时觉得自己特别像一个精神上的“先知”，敏锐，虚无，甚至有点自暴自弃。一天晚上，我形单影只地去了学生活动中心开的周末舞会。当时我并不会跳舞，只能看着那些快乐的伴侣们尽情地在舞池中旋转。灯光昏暗，人们的笑脸和音乐声在面前沉浮着。一种“恶狠狠”的感觉忽然笼罩了我，我眼前交织着的那些面孔、胳膊和腿忽然都剥去了皮肤和肌肉，变成了一具具的骷髅。这感觉如此强烈和震撼，让我完全不能确信那是一种幻觉，当眼前的景物消失，出现了那种“超现实的真切”的时候。二十年后的今天，我又在一位青年艺术家的作品中唤起...

　　《当生活开始爱你，不要忘记赞美世界》　　　　蔡俊　　　　　　李之平是怎样的人和怎样的诗人呢？我可能最有资格说一说的人，却说得很少。原因有很多，对于她来说生活是比较难的。和我结婚以后，生活似乎更难了。我有时想写一篇真正的关于她创作的文章，往往一种被自己视为矫情的感觉战胜了这种欲望。尽管这个“文学时代”变得越来越寡廉鲜耻，但是我觉得自己骨子里是一个异常传统的人。　　现在，来自朔风呼啸的山西和新疆的诗人李之平开始得到生活的眷顾了，我开始有一种想对她的创作说几句的想法。生活和欲望的折磨可能会带给你一种类似诗歌的话语表达冲动，你走着走着，开始上路。痛苦给艺术的感觉带来福音，但是那毕竟对于个人来说是一种真实的痛苦，艺术无法真正抹去那些寂静和孤独中的疼痛和创伤，艺术从来没有这个本事，而生活的本事要比话语强大得多。幸福和安详的日常也许能够开启一个新的感受与飞翔的领域，取代焦虑的也许是更为广阔的精神追求，也许你也会像那些幸福的人那样，吃饱以后去溜狗，去陪伴父母，去拯救命苦的孩子们……然后作为一个因为疼痛而歌唱的小鸟，你大约不再歌唱了，你成为一个有点...

　　　　　车攻诗歌阅读札记　　蔡俊　　　　　　一　　　　　　我第一次见车攻是在长沙，觉得他很精干大气。他给人的第一印象与他的诗表现出来的那种通透锐利很符合。后来有机会目睹他与诗人阿吾在艺术观点上展开的争论，让我对他又产生了许多认同感。　　车攻早已经走过那种靠才气写作的阶段，对人的精神性问题的探求是他写作的自觉出发点，它自然地包括了一个思想者对自我和现实的种种“自然反应”。我认为用“自然反应”这个词语对车攻的诗歌进行写作形态的概括特别合适。其实我说的“自然反应”是一个已经被许多当代诗人违背了的基本态度。生命对事物的反应本来都是自然的，生命在处理情感、思考和行动的时候都是本然反应，能做到这点必须有足够纯粹的写作动机，而不是把写作当成一种职业化营生，因此才能彻底过滤掉写作中蹩脚的技术性。“自然反应”是一种很高级的写作状态。这种状态就像他在这首表达诗歌艺术性的作品《迎着月亮飞行的感想》所说的那样：　　　　　　诗歌　必须消灭形容　　即便她本身就是　形容词　　动词　也没法采用　　唯一确切的动态　只属于　...

　　　　　　在破碎的时代诗歌应该努力重建精神的完整性　　——阅读《吉狄马加诗文集》有感　　　　蔡俊 李之平　　　　二十世纪末是“后现代意识”勃发的时期，也是文化日益呈现多元化的时代，一切似乎都处在重新向四处离散的加速度中。在全面消解和后现代的批判声中，另一个新雏形的头部依然未见全貌——就处于调整中的价值体系（或者说正在一个缓慢崩溃中的旧有的价值体系）的替代物来说。文学艺术创作经历着各种潮流和思想的反复塑造。一些诗人走向对内部世界的探询和技术层面的搜索。他们这种苦闷孤立的艺术立场多少意味着艺术家是在对现代化过程中日益显露出的精神扁平化的消极批判。但是，二十世纪所强调的文学自在性越来越泡沫化，对文学的自为特征的过分强调也是文学日益边缘化和古典价值失范的表征。事实上，任何孤立的艺术价值都是不存在的。恰恰是那些勇于面向世界，对人类生存状况和自身处境密切关注和对文明前途进行思索的诗人，他才有可能既警觉日益狭隘化的偏颇的“写作的个人性”，又疏离那种图式化的普遍批判姿态，从而他们能够重获一种文学本然具备...

对"后现代"的反思和突破需要来自精神而非大脑的存在彻照,它们之间的区别是正是价值观的鸿沟.价值观的粗糙是一些网络诗人致命的根本问题.就像中国悄悄的,而又是眨眼之间的历史演变一样,网络在最近十年中取得了初步的技术基础和实际操作经验,它曾经鼓动起人们革命的热情和解放的幻觉.但是今天看来,它的成果就像是一场准备不足的广场运动那样,充斥着浮泛之物和各种各样的个人的和整体的运营企图.以诗生活和诗江湖(因为是诗人在经营,所以更有一点学术性)为模本,它们的特征和问题能够被看清.它们的问题就像是被中国"新时期"三十年和之前的二十七年的历史文化轨迹被算准的那样:似乎没有找到诗的更深的文明智慧和基础,显然在为各种古怪的骚动,自虐,茫然,名相,利益而尖叫和抽搐.其实,很多的肤泛的东西将被强有力的自我重新认定所廓清和回收.显然,中国社会欺骗性的价值符号化必然被从性命与精神之根发出的轰鸣所慢慢"消灭",历史将把中国式草根的"原始后现代"的献媚图式彻底清算掉,需要清算的还有那个效仿的源泉,那个来自西方的眼耳口鼻之间的廉价假民主.在伪造的意识形态和真实盲目意识形态之间,可以暂时被许多的当代诗人资以闲荡的理性神话乃至...

  艺术的本性   蔡俊   我自己并非艺术科班出身，学中文的。可是作为文学专业人士我很不喜欢汉语言文学作为一个学科的现有学科架构。它们是忽悠人的。 对艺术发生兴趣完全是因为一次咖啡馆交谈。那天我老婆的的一个女朋友向两位艺术家推荐了我老婆：“嗯，这个诗人不错，有点艺术素养，会写文章。”然后我老婆又向两位艺术家推荐了我：“我老公可厉害了，他可是一高人啊。”天知道我是否仅仅是一个对于我老婆来说的“高人”，哈哈哈：）反正和两位艺术家聊的很开心，而且蹭了他们一顿饭。 由于我住的地方比较偏远，属于偏远山区，需要经常扶贫工作队下来扶一扶的地方，所以对于艺术家的圈子还是相对较为陌生的。再加上几年以来的打坐修行，快成了傻蛋了。就觉得艺术家很好玩，而且他们离钱比较近，和他们靠近，那么就是和钱靠近了。 我本来是一诗人，诗人嘛，缺心眼。我也发现这点了。于是我开始有意地向艺术靠拢。“向我靠拢！向我靠拢！向我开炮！向我开炮！” 我发现文学与艺术的相通不是一般的。我在与广美艺术家交流的过程...

《给江因风先生的一个读后感》蔡俊江因风先生你好：大作通读下来，先发表一点粗浅的看法，你激发了我表达的欲望。现把一些粗浅的感受和你说说：1，你的思想还很混乱和矛盾，所以在整体上，无论对传统还是对科学的认识都不够深入，结果把它们硬性拼凑在一起，没有很好地把传统和现代性（或者什么后现代性）的本相察明，尽管声大，雄辩，但是杀伤力不足。没打到根上。2，中华名族文化复兴的关键是有一个核心精神做底蕴的，那么这种精神是什么呢？什么是中华文化的核心精神？如果有，那么它在哪？如何焕新？3，作为一个理论性的宣言，不仅应该看见当代中国艺术（不仅是命名为所谓“当代”的那种西方价值观侵略的艺术桥头堡，而是当代中国艺术的整体）的问题，还应该看见非常有价值的东西，暗中流动和生长的东西。这样才有“根基”之力。对当代艺术的某些状况的烦躁是所有有才华的年轻批评家和艺术家的共同情绪反应。但是，要看到，你并没有提出一个核心的（或者能够经过考验的核心价值，只是做了一个批判性的艺术报告文学）感念和领悟表述。同那种当代的点子艺术一样，浮在观念的那层油上面打滚。4，在水的表面只能得到浪和...

转贴：****——隐藏着惊天大阴谋(2008-05-26 19:55:27) 标签：**** 美国 中国人 阴谋 证券 奥运 杂谈  分类：铁收藏 按：身为一个炎黄子孙，要时时关注祖国，了解她，理解她，她的前景与我们每一个人息息相关。。。在这个星球上，人与人、国与国、主义与主义，等等等等的一切，无论你从事什么工作，在那儿生活。。。     ****——隐藏着惊天大阴谋作者:张宏良   中央民族大学证券研究所主任、教授    322入联公投的第一剑刚刚出手，拉萨暴亂的第二剑连环出鞘，在完成了对中国战略包围以后，美国终于开始收关了。金融控股、股指互唤、平安增发、322公投、拉萨暴亂，还有接下来将不断出手的无数招数，美国行云流水般的夺命博弈，把一盘杀机重重的历史大棋走的让每一个中国人心胆俱寒。这位30年后卷土重来的绝世高手，这位除了中国一直保持不败纪录的世界霸王，开始了同中国进...

  王煜宏：你在干什么？   蔡俊       有人说架上油画的存在意义正在消失，就像当代诗歌的意义正在消失一样。每种说法似乎都是有理由的，也都有他们的一个出发点和事实基础。 梁文道说：“虽然很多人都过早地衰老，常常世故地劝告那些还会生气还在盼望的人‘不要太天真’。可是，我依然以为当一个产品标榜安全，它就应该是安全的；我依然以为当一个自称公仆，我们就要以对待公仆的方式要求他；我依然相信语言与事物的神奇对应，相信承诺必将履行，理念必得实现。这不是幼稚，而是公民存在的基本条件；不只是‘我相信’，更是‘我要相信’。天然棉已经不是天然的了，甚至连蛋白质也不再是蛋白质。假如连我们自己也不试图活在真实中，任由那种成熟而聪慧的犬儒蔓延；那么迟早有一天，‘人’这个字的意义也要沦陷、虚无。”   艺术家既不是犬儒，也不是那种整天歇斯底里要闹革命的人。那么艺术家是什么呢？    我想，对于艺术家王煜宏来说这...

    比起仇恨，快乐连同它的邪恶和自我放纵的必然结果则是一种更为扎实的做法。仇恨常常采取刻毒鄙夷的肤浅形式，而不是采取更深刻、更根本的敌对形式，而快乐则扶摇直上，不断升腾。快乐是狂喜忘形，是惹人厌恶，它吞没一切，恣纵泛滥。快乐具有令人畏惧的诱惑力，它带来了折磨，也激发了智慧，导致了意想不到的结局。 至少，在王尔德这个19世纪的逆子眼里，快乐的性质就是这样。王尔德在一段令人不安的预言中说：“不，我并没去追求快乐，但是快乐却更带悲剧性。”这段话预示了他今后的生活模式。   让快乐占据头脑是20世纪的成就之一。要把握快乐，需要不受一切麻醉剂影响的手和大脑的稳定控制，甚至也不受想像力的纯粹影响。放纵既是一种病症，又是一张药方。快乐已经变成了严肃而有效的东西了。   因此，快乐就是一块未经探索的领地，而作家正是精神探索的先锋。攻占这块领地的过程有些方面是很凄惨的，也许正是作家迈出了第一步。在刚刚出版时好像在攻击全部道德的诗歌，是校订一部道德法典的必然准备。作者在这里的意思是：欲匡正维多利亚时代的虚伪道德，必须首先矫枉过正地对它进行...

近日在新浪开博的《“无名者”诗选·艺术》是本人以及一些诗人，艺评家，艺术家共同策划的一个出版创意，入选的艺术家和作品到时本人会与您联系。谢谢各位。   博客网址：http://blog.sina.com.cn/wmzyishu    

　　作者：艾青艾清　回复日期：2009-05-11　20:11:52　 　　　　大的变小了，小的变大了。不断伸缩的镜头，最终聚焦到了，离自己很远的那个自己。这不是软现实主义。这是坚硬的现实。　　　　蔡师，我妄语了。：））　　　　 前面说得很好，我很同意。　　后面对“软现实主义”和硬现实的说法我想谈下看法。　　我觉得软硬现实的区分的意义是在一种对“现实”观在艺术中的估计上的不同态度。所谓的硬现实是一种理性主义现实观，它基本上接近于那种产生于科学发展（以理性为基本模式）下的世界观影响。大致上是一种不断接近可观察的和把握的客观之物的理想。　　但是软现实之所以被提出来，（是故意提出来的），我认为它的用意就在于它就是对那种理性和科学的反动。在软现实主义（我理解的）艺术观念看来，无限接近客观的现实是意义不大的，因为艺术的根本并不是这样。艺术的根本是一种对客观的取消。这就是我说的“闯入”“融合”“飞行”，但是软现实主义艺术又反对过分的抽象和主观的抒情主义和简单的罗曼蒂克，它是从此在...

《给死亡和重生的赞美诗》　　　　　　——让我在有生之年能真心地与所有活着和死去的孩子做兄弟　　　　　　（大组诗）　　　　　　　　　　蔡俊　　　　作者简介：蔡俊，又有笔名虚云子。1968年12月25日生于沈阳。诗人，软现实主义艺术哲学研究者，哲学研究者，艺术和文学评论家，道家上清派弟子，文学硕士，广东省作协会员，当代文学研究会会员。　　　　　　　　《恐惧》　　　　　　　　人　　睁大了　　惊恐的眼睛　　伸出　　尖叫的舌头　　　　　　猪被吓坏了　　咬着栏门　　狗被吓坏了　　一身脏毛　　蚂蚁被吓坏了　　爬向树顶　　鸡被吓坏了　　不再打鸣　　　　　　谁知道鱼？　　鱼在哪？　　谁看见了熊猫？　　熊猫在哪？　　谁见到了老鼠？　　老鼠在哪？　　谁见到了蛤蟆？　　蛤蟆在哪？　　谁看见了小鸟？　　小鸟在哪？　　　　　　树在发抖　　草在哭泣　　　　　　稻子和玉米　　压在了谷仓里　　　　　　　　《孩子》　　　　　　　　一个孩子　　小小的头　　被水泥板压扁了　　　　一群孩子的　　胳膊和腿　　紧紧地　　纠结在一起　　　　课本　　在瓦砾堆里　　货币战争　　在瓦砾堆里　　　　小小的尸体　　...

名利场逻辑       贡布里希     一 问题情境   　　1936年春天，我参加了冯·海耶克[von Hayek]教授举办的伦敦讨论会，在会上卡尔·波普尔（当时还不是卡尔爵士）提出了后来他以《历史决定论的贫困》[The Poverty of Historicism]为题发表的一些观点，迫于极权主义哲学的威胁，他对所有形式的社会决定论作了针砭。当时，人们时刻难以忘却这种哲学的威胁。不过，这也对我自己的领域，即艺术史和文明史有影响。确实，波普尔的主要论敌之一摇摆于政治上的乌托邦主义和历史上的整体论［Holism」这两个阵营之间；我是指卡尔·曼海姆「Karl Manheim」。他早期对艺术社会学和风格社会学的研究给这方面的学者以颇深的印象。那些学者急于改良方法，去证实一种直觉，即艺术作品之所以不是孤立出现的，是因为它们通过许多很难以把握的线与其他作品与它们的时代相联系。我从维也纳的学生时代起就开始对此留心，但是我越来越怀疑新黑格尔主义者的Geistesgeschichte ［精神史］和...

波普尔的精彩文章   （转）   夜里睡不下，顺手翻开买来许久而未曾读过的《卡尔. 波普尔的哲学》中译本，很快就被波普尔的精彩文章吸引，直至凌晨还不能放下，细细品味，只有一个字——妙！现将精彩的文章贴出来，跟朋友分享。波普尔（1902——），英国哲学家。生于维也纳。1928年获哲学博士学位。1945年定居英国，后加入英国籍。曾在伦敦经济学院。伦敦大学任教。1964年受封为爵士。他是批判理性主义的创始人。50年代后，他的研究重点转向本体论，提出了“三个世界”的理论。著有《历史决定论的贫困》、《开放社会及其敌人》、《科学发现的逻辑》等。 　　 从生物学观点或进化观点看，可以把科学或科学进步看作是人类为了适应环境而采取的手段。 　　科学发现总是革命的，创造性的。当然，即使遗传水平也有一定的创造性：新的试探造成新的环境，产生新的环境压力，从而对各级水平都带来革命性的后果。但只有在科学水平下才有以下两个新情况。最重要的是，科学理论可以用语言来表示，甚至可以发表。理论成了我们以外的客体，可以研究的对象。现在...

　　《看着火苗成了蛾子》　　　　在春天　　我有隐秘的快乐　　我说的我　　是我自己养的一条花花虫子　　它正爬过　　我说的那种　　想象的快乐　　而我说的驴粪正在路边睡觉　　我说的石头边　　露出几点尖尖的小草　　我说的火苗　　是我说的一个中午　　我说的三轮车上　　有个我说的人　　一直在傻笑　　我说的桃花　　在姑娘脸上　　我说的火苗　　在我说的手掌中　　静静地飘啊飘　　我说的梯子在瓦沿　　被一个疯子举着　　我说的稻草　　在我说的今年　　被点燃焚烧　　我说的火苗　　成了一只一只　　扑棱扑棱地　　不知往哪里飞的蛾子　　我说的蛾子　　又都变成桃树枝上　　一朵连一朵　　发疯喊叫的　　灿烂火苗　　　　　　《大米在厕所里乱爬》　　　　老天啊　　我看见一个傻子抽起了羊角疯　　他骂着畜栏边　　一口污浊的水缸　　他已经　　骂了两个小时我说老天　　接着他开始骂一头疑惑的驴　　而他的手　　一会指着　　一扇又脏又破的门板　　一会又指着　　一个灰头土脸的煤气罐　　老天啊　　傻子突然停下来　　所有人　　都被吓了一跳　　老天　　傻子哈哈大笑　　指着我们：　　“大米在厕所里乱爬哪！　　快去看啊！　　大米在你们家到...

回范雨：   你好。　　　　 我不知道你看了张艺谋张大抒情的《满城尽带黄金甲》和另一部非常优秀的《墨攻》没有？如果看了，一比较，高下就出来了。　　　　 张的电影局限在“荒谬”上，但是这世界为什么这么荒谬，这么充满丑恶和仇恨他没有表达给我们。我们不是三岁的孩子。你把鬼故事讲得花一样，吓死一大片，你无非就是一个大忽悠而已。张就是这样缺乏深刻性，依赖他的技术和色彩，甚至是资金！可耻啊。　　　　 《墨攻》完全不是这样。　　　　 在先秦，所有的家其实都是一家，那就是道学演化出来的。百家是一家。我们先不说作为电影的手段什么的。就说这里的内涵，尽管是已经经过类型化的了的，“字面化的”的东西，但是依然是相当不简单的。这是什么？这就是文化内在的伟大！文学也好，什么也好，没有了这种超越时间的东西，就靠他娘的瞎忽悠，小抒情，小发现，小马屁，小反叛，小关系学，小迎合！是不可能延续这么久远的。这里一定是有伟大得现在这帮孙子根本无法理解的玩意在里面。没有站在那个高度去想问题，想人，想想人间的荒谬，就别冒充什么艺术家，冒充诗人。　　　　 冒充者想的全是他妈的...

  在忘却中的相遇   蔡俊   闵小芳，刚刚毕业于广美油画系的湖南女孩，在1000多名参赛者中脱颖而出，最终获得了2008年中国新锐画家大奖(CAP)的金奖。她的《语言中的记忆》系列是一幅幅两米高的油画，内容是一张张经过批改的学生作业。阅读闵小芳的作品，就像原来的我和此时的我在澄明的简单中相遇一样。因为它们风格上的原生态风格，所以很好地聚集着我们的怀想和思索。那些童年和少年时代流逝的梦，一个也许是快乐也许是被迫的后天知识驯化的过程，纷纷从作品的表面飞出来。在那个不断被时代复制着的成长和失去的过程里，一张张被忽略和遗忘了的作业，压缩进无数的联系、作用和影响。她作品的内涵让人深思和感慨：失去和成长，教育的成就和残忍历程，岁月的流逝以及人的改变……显然，作业本的后面意味着一个庞大社会机构。它以经过选择的现有的知识对一个又一个本来应该在游戏，具有完整天性的孩子们身上进行着灌输、评价和更改，而我们几乎没有怀疑过这种机制本身和它蓄满的各种内容。这就是艺术品提供给我们的一个沉思的向度。艺术家把它的批判性软化在一种呈现中。闵小芳在自己的作品说...

我的原帖：   “不及物”始终是一个幻觉，是不可能的。物并非都是可看可摸的存在。物既是物，也是我。我觉得抽象是一个不可重复的“行为艺术”。它制造的理念的缺陷是——对存在的理解出现了偏狭。一个人想表达却拒绝人类的语言，那是不可把握的。从抽象的理念可以看出，西方哲学在艺术阐释能力上的缺陷。如果说抽象，中国的书法就本质来说，就是所谓的抽象，不过中国的书法绝对不是不可琢磨的。神和气韵都不是不可捉摸的。没有必要把西方那些劳什子理念弄到中国来，变成一个搬煤球的，没劲。   引用:   原帖由 张曙光 于 2009-1-12 21:58 发表 抽象的绘画实际上已是一个不需争议的话题了。问题在于所处的环境问题和人群问题。     曙光兄我想请教一个问题：就是抽象这个词是西方命名的直译吗？就我的知识范围来说：所谓“抽象"作为一场艺术运动在西方是确定的，没有什么可争议的。但是作为理念，我想我们一定要对历史进行某种批判性观察和思索。目前我看到的国内的一些抽象主义理论...