艺术重要的到底是什么？（一）――回应夏可君  中国现代派艺术一直以文化先锋姿态进行体制对抗和文化批判，与传统保守势力展开观念的较量，争取社会的思想解放。然而，近年来，出现了一种奇特的逆流现象：曾经反体制明星画家摇身走向招安红地毯，并掀起“回归传统”、 “再中国化”、“民族身份”的浪潮。为此，我曾轻率地把这种现象视为艺术家生理衰老的心理反应，问题是那些热衷后现代哲学术语的年轻批评家／理论家，他们扎在当代艺术堆里进行反当代艺术。或者说，由于他们深受文化民族主义影响，从骨子里敌视当代艺术和西方文明，人人都是王岳川先生，用尽后现代时髦术语进行反现代文明。前些天，我用《艺术离不开表演和交易》一文批驳了崔灿灿《十年的表演：思想交易的中国当代艺术》文章，今天不得不质疑夏可君的《重要的是艺术？——中国当前艺术的形势及其可能的方向》。他们的观点和主张几乎响应了当前中国文化的保守氛围，对当代艺术发展将有害无益（假如形成实际作用的话），因为中国人文学术出现了恶性结构，保守思想和传统势力占据过于强大的主导地位。中国当代艺术原有使命是颠覆体制权力和传统文化，避免它们奴役整个社会的思...

说明：这个小小说是我最早用键盘敲出来的，大概受到当时国外行作整形美容风的刺激，毕竟当时我从社会主义新社会初到国外，不免有些少见多怪。整形整容在今日中国已习以为常，甚至出现修补处女膜的贞节手术，可见中华民族一向不甘落后。今儿见王春辰为韩啸策划的行为艺术“手术”展览，我就亮出旧文凑下热闹，如似揣瓶老酒到邻人家混个饭局。 美 丽 国 二十年前我跟简订下婚约。我们的婚礼被无限期推迟，那是因为我们持着对美的信仰追求。在我们美丽国里，一个没有经过整形整容手术的人，无异于未开化的野蛮人。美丽国的国王是全体国民推选出来的，他是我们公共膜拜的偶像，而他那高贵而美丽的容颜，在野蛮人的看来，不过是个精工细琢的冰雕而已。我们美丽国的审美观：美是集一切智慧与文明、技术与艺术的结晶；我们最伟大的学者是科学家和美学家，我们全体国民都是美的奴仆，不象那些未开化的野蛮社会，将所有智慧才华、财力资源、尖端技术投入研制杀人武器上。我跟简用了二十年的辛苦努力，只是为拥有一张中产阶级规格的脸型。显然，上流社会的脸蛋造型是我们望尘莫及的，他们还每几年做一次翻新整型手术，日夜护理保养便自不待...

转载自李国华的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/liguohua/306342 鞭尸就是鞭自己——读书随想   周有光的《朝闻道集》讲诉了这样一个事：在俄罗斯表面文化下，原始萨满宗教情绪“圣愚崇拜”对俄罗民族性格的影响。“圣愚崇拜”对俄罗斯文化浸淫已久，它已经成为了俄罗斯人核心的社会心理与精神性格。她让俄罗斯人显得既智慧又愚蠢，既温顺又强横，充满了自相矛盾。而这种野蛮的原始崇拜为什么能在俄罗斯生根发芽，这得益于沙皇统治时期的奴隶制度教育。虽然末代沙皇全家死在了共产革命者手里，但可以说这个恶果是他们祖先种下的，并且在专制制度上，斯大林比起沙皇，简直小巫见大巫。集中营、秘密警察、屠杀异己、奴隶教育，沙皇都是斯大林的老师。 那么中国的文化表皮下，是不是也有这样一种长久的宗教或者文化情绪？显然是有的，有人说是儒、释、道，我以前也认为是。但随着生活中所见、所闻越来越多，我越来越感觉这种说法太笼统，不够具体，也不够准确。我想来想去，中国的老祖宗留下的传统文化最大的几个特征是：“忠君”、“...

艺术离不开表演和交易 程美信  崔灿灿在《艺术当代》上发表“十年的表演：在思想交易中的中国当代艺术”文中说：“时至今日，我们仍需面对在中国当代艺术近30年中占据主流位置的三种陷阱：一、以直接或映射政治、社会批判模式为意义核心，以庸俗图像与符号泛滥为图解方法的艺术；二、依靠对前者的质疑，以反艺术规则、解构者、调侃艺术机制者自居，将观念引入智慧魔术、学科置换，具有脑筋急转弯／性质，或它的另一面深奥‘玄学’的大智慧/小点子型艺术；三、在前两者中，始终起到催情作用的自我满足的想象冲动，即一种表演性和策略性的文化消费景观。脆弱的三者同时构成了中国当代艺术格局中的相互扶持、依赖的三角支架。”“至少，因为这个稳定的三角结构，中国当代艺术在2000年后度过了繁荣的十年。无论是合法化、市场化、国际化都被视作中国当代艺术在新世纪以来当代艺术所取得的有效成绩。然而，在鲜花与掌声背后，在繁荣与多元背后，近十年的当代艺术却陷入了另一场消费文化的陷阱和艺术机制的战场。合法化、市场化、国际化的美好憧憬，滋生了对历史的贪婪、姿态的表演与思想的交易的消费温床。” 从用“十年的表演...

转载自崔灿灿的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/can/302966十年的表演：在思想交易中的中国当代艺术 崔灿灿   时至今日，我们仍需面对在中国当代艺术近30年中占据主流位置的三种陷阱：一、以直接或映射政治、社会批判模式为意义核心，以庸俗图像与符号泛滥为图解方法的艺术；二、依靠对前者的质疑，以反艺术规则、解构者、调侃艺术机制者自居，将观念引入智慧魔术、学科置换，具有脑筋急转弯性质，或它的另一面深奥“玄学”的大智慧/小点子型艺术；三、在前两者中，始终起到催情作用的自我满足的想象冲动，即一种表演性和策略性的文化消费景观。脆弱的三者同时构成了中国当代艺术格局中的相互扶持、依赖的三角支架。 至少，因为这个稳定的三角结构，中国当代艺术在2000年后度过了繁荣的十年。无论是合法化、市场化、国际化都被视作中国当代艺术在新世纪以来当代艺术所取得的有效成绩。然而，在鲜花与掌声背后，在繁荣与多元背后，近十年的当代艺术却陷入了另一场消费文化的陷阱和艺术机制的战场。合法化、市场化、国际化的美好憧...

 

小议艺术批评的时评化   一位从事艺术研究的吴姓老兄，多年来转向文化领域与社会时事，取得不少成就，然而却被圈子里视为不务正业，连他自己也自嘲说“我现在的圈子居然成了时评圈,不务正业”。其实学者跨界是一种能力的长进。时代对人文学者的要求越来越高，象过去略通中外美术史便能成为美术史论专家，精于外语并翻译经典名著变成为理论家和思想大师。这在今天几乎毫无可能。近些年艺术史论人才培养无数，由于缺乏专业的深度和知识的广度，使他们只能滥竽充数，走走江湖、混混社会，对中国当代艺术理论批评发展难起实际作用。因此，这吴姓老兄应该是位升级的跨界学者，而非不务正业。下面是我今天给他的复信，关于“时评”意义。     吴兄：太好了，能得到你的支持！ 　　艺术批评出现时评化是不可避免的，有时是显得肤浅，但也是朝向公共性、多层结构的必经之路。所有科学家都觉得科技记者和科普专家的文章滑稽可笑，而他们自己的专业论文在公众社会眼睛里则是天书，后来他们发现需要政客、富人、民众的政策和经费支持，还真离不开那些时评工作者。其实，一名伟大科学家的诞生，他们全然离不开那些文学化科普读物...

 首届“艺术独立论坛奖”昨夜在京揭晓   　　这个奖项的评委由典型“公知”组成，七位评委有章立凡、雷颐、吴祚来、吴稼祥、贺卫方、丁东、野夫。他们更注重艺术的社会价值、历史意义、文化立场和政治主体，因此该奖项完全不同其他艺术奖，几乎成了官方主旋律对立面的政治化艺术奖，有去艺术自足性、技法化、娱乐性、美学化的色彩。非常好！中国需要这样旗帜鲜明的艺术奖，不论它有多么独特倾向，至少比那些刀打豆腐六面光的“完美奖”好得多。   获奖人：高氏兄弟 获奖理由：高氏兄弟是一对兄弟组合，他们用自己的刀笔冷峻而残酷地雕刻历史与现实的荒诞与本质。高氏兄弟将被颠覆、被丑化的历史，深抹上颜色，变异其形体，变成属于自己的超写实艺术作品。高氏兄弟作品极具力量感，无论是文革题材还是现实中的“抓小姐”，都使现实悲剧产生艺术喜感，在悲喜剧错感中，产生独特的魅力效果。 高氏兄弟是自由独立的，表彰他们是对他们持续创造力的尊重与承认。   获奖人：李斌 获奖理由：李斌曾经是“伤痕美...

 《中国当代艺术红皮书（2011卷）》即出  　这是我主编的一本有关当代中国艺术问题报告的专辑，月底即将出品面世，虽然动作不够快，但为今后每年出本“红皮书”做好了准备工作。下面图片是设计人员发来的书样，先拿出晒晒也，以缓数月之累。    

首届中国海安“当代艺术思想论坛”征文启事 艺术理论奖十万元   艺术批评奖十万元     　　一、论坛简介 　　“当代艺术思想论坛”旨在鼓励艺术理论的探索研究，弘扬学术思想的百家争鸣。论坛坚持“独立公正、学术创新、包容进取”的价值原则，致力于增强社会文化艺术创造力，激发世界进步精神原动力。论坛总部设于中国江苏海安523艺术园区，主要活动是当代艺术前沿的理论研究与学术批评。论坛严格遵守中华人民共和国法律的规定。 　　二、征文范围 　　艺术理论：对当代艺术的创作、批评、研究富有启发价值的原创理论学说。    艺术批评：对当代艺术作品、艺术评论、艺术现象提出真知灼见的思考批判。    艺术生态：研究艺术有关的外部环境、法规政策、商业行为等问题现象。 　　三、征集方式 　　论文作者自投稿：凡是从事艺术理论、艺术批评、艺术研究者均有投稿资格。    机构与个人推荐：凡是艺术从业者和机构均有推荐资格...

首届中国海安523“当代艺术思想论坛”征文启事 　论坛设立“理论奖”和“批评奖”共20万元奖金   一、论坛简介 　　“当代艺术思想论坛”旨在鼓励艺术理论的探索研究，弘扬学术思想的百家争鸣。论坛坚持“独立公正、学术创新、包容进取”的价值原则，致力于增强社会文化艺术创造力，激发世界进步精神原动力。论坛总部设于中国江苏海安523艺术园区，主要活动是当代艺术前沿的理论研究与学术批评。论坛严格遵守中华人民共和国法律的规定。   二、征文范围 　　艺术理论：对当代艺术的创作、批评、研究给予富有启发价值的原创理论学说。 　　艺术批评：对当代艺术作品、艺术评论提出具有真知灼见的批判思想和文化立场。 　　艺术生态：有关艺术外部的社会环境、法规政策、商业行为等问题现象做研究性报告。   三、征集方式 　　论文作者自投稿：凡是从事艺术理论、艺术批评、艺术研究者均有投稿资格。 　　机构与个人推荐：凡是艺术领域的从业者和机构均有推荐资格，另见推荐表格。 　　论坛...

2012年新艺术调查报告   说　明：一家艺术杂志编辑给我发来有关今年新艺术动向的调查问卷，我看了看，感到有些恍然，担心自己成为失败的预言家，于是便随笔胡扯一通。杂志编辑收到我的答卷，回复说：“美信老师，实在不好意思！我们最后商定，如果摘取还是会有违您的原意，如果不大面积改动又在出版社那里通不过，您懂的~所以这期很遗憾没能和您合作成功，很感谢您支持我们！您发在网上吧，不过请您不要把我们的前言发上去，因为我们还没出刊。再次谢谢您了！”   采访人：某杂志某编辑 受访人：程美信   1．今年的学术研究方向是什么？有什么独到的见解？ 答：这个只能从我个人感兴趣方面来说。学术问题没有正在发生的事情令我更感兴起，哪怕明星绯闻。就艺术界来说，没有太多值得研究的学术问题，人们根本无所谓学术，对大部分中国艺术家和艺术商而言，学术不过是用来行骗的台词。老实说，中国人普遍处于没有资格谈论学术的状态，升官、发财、吃操是务实之务实。假如我在乎所谓的学术，那就没有工夫跑来跟匠人、贩子、市侩们瞎扯淡。说穿了，就是没有学术可言，就是无聊之无聊，反正&ldquo...

 朱青生应当感谢韩妙第的批评指正   程美信       网上有朱青生在国家画院演讲的《艺术的本质》一文，读者韩妙第没有发现有关艺术的本质的确切答案，失望地指出朱青生的《艺术的本质》演讲是“空洞性”和“标题党”。不错，朱青生的演讲稿的确“跑题”，要说通篇是“空洞性”则言过其实，包括韩妙第本人也承认《艺术的本质》在艺术史范围。从演讲的收录文字来判断，朱青生对中外艺术文化的差异性是颇有见地，演讲的后部分正像韩妙第指出那样“观点荒谬”、“混乱逻辑”，如“艺术的本质是对宇宙人生根本的促动和行动，对他们进行干预，干预的结果归纳成是高高飘在上面的人的精神的不可言说的高扬标示，这是关于艺术为什么是艺术，也是全人类全世界艺术的发展归结到的焦点。”这个“艺术的本质”若不是记录有误，实在匪夷所思。     再如&ldq...

 赵庆的“边缘之边”   程美信 　　老实说，作为一个文化与血统上的中国人，我对自己的民族极不看好。我们的卑劣性在于无视正义之崇高、人格之独立、思想之自由、真理之伟大。从官吏到学者、从农民到妓女、从医生到法官，不论升官还是发财，全然为了吃操两事，所谓的文化人和艺术家，成名发迹之后仍限于**卵事。吃操之事本是天经地义，但人生除了吃操还是吃操，未免太过于爬虫，社会就没有进步，生活空间越来越狭小。     赵庆相当的不错。他虽然不算大富特富，在解决温饱小康之后，不忘为我这样的“丧家之犬”、何路这样的“落魄之人”出本书。最近，赵庆又出资为只认死理的吴味先生出版《问题主义》一书。赵庆出“边缘之边”私家书，旗帜鲜明地提出“21世纪中国人独立精神记录，寻找物质时代的精神贵族”；“呈现真实力量，保护独立思想；绽放生命精彩，重塑中国精神”。这令我感叹不已，一方面敬佩赵庆这样的“边缘之边”...

 不要把现实问题历史化                    评鲁虹《给历史一个交代——贺袁善腊致仕》   程美信   　　我们生活在一个此在状态：现在的问题既不是过去的历史，也不是未来的历史。时间会给世人一个交代：袁善腊只是诸多贪官污吏中的一分子，鲁虹基于私交出来为其辩护，虽不乏义气，但肯定一同被钉上历史的耻辱柱。一个堂堂的研究生导师，竟然不敢面对“无官不贪”的社会现状，反而叱责天怒人怨的民情是一种“广大老百姓仇官仇富的心理”。好个艺术批评家和教授学者！在网络上一度成为热点的“袁善腊事件”，准确说是“兰世立事件”，因为兰世立成为中国民企老板的典型悲剧，他们是“成也官员，败也官员”，更反映了官商勾结、官官相护的奇特现象。以当前中国的官场环...

向全体社会工作者致敬！   （我摄于一家酒店的门缝下）

聘请编撰人员   　　本人跟某机构合作主编《中国当代艺术问题年度报告》一书，（简称“红皮书”），目前尚缺编撰人员数名。本报告旨在关注中国当代艺术前沿的问题、作品、现象、事件、人物，涉及艺术领域有： 　　美术（绘画、雕塑、装置、设计、版画、综合） 　　表演（行为、话剧） 　　影像 　　音乐 　　文学（小说、诗歌、散文、剧本） 　　理论　批评 　　出版　媒体 　　机构（基金会、展示、推广、研究） 　　教育 　　商业　 　　政策 　　收藏 　　境外   希望你具有以上专业能力之外，还有一定文字驾驭能力或有编写文案的工作经验，年龄、性别、地区不限。来邮附个人简历。   工期：２个月（2012年２月１日－３月３０日） 地点：固定与自由任选 月薪：（５千－１万） 截止：2012年１月１５日 联系：chengmeixin@hotmail.com QQ 695170710

   二女儿索菲娅28日来到中国，我从大连上北京迎接她的到来，大女儿玛丽娅跟她的同学从上海来到北京。于是，我们一起在798逛了逛。    

重构美术史――艺术教育小组的行动逻辑   程美信／文             在开放的时代，没有人能够躲过大气候的主导作用。现代科技的发展彻底打破了自然格局的地理屏障，工具理性开启了充满诱惑的历史洪流，不再有意外，不再有差异。当艺术成为揭示、批判、抗争的观念工具，其结果可能导向揭示、批判、抗争的反面。人，没有谁能够拒绝末日，面对那个终点，唯一能做的就是通过自我救赎以寻求生命过程的最大通畅。 　　张滨与叶洪图虽然经历了从绘画学习者到美术教育者的身份转换，但无论是作为学习者还是教育者，他们所面对的课堂教学内容无非是素描透视、静物模型、美术史料和名画临摹这些套路，服膺的是同一套学院教育制度。这种僵化的美术教育方式早已令两位教师感到忍无可忍，他们梦想着把照本宣科的教学课堂变成艺术创作和思想启蒙的灵魂殿堂，实现人生与艺术的双重救赎。于是，他们在2004年组成“艺术教育小组”，从反思教育转向艺术自救，对教育方式、艺术语言、日常现象、公共生活进行超图式实验，如他们2010年创作的装置作品《救生衣》...