谴责对方舟子的野蛮暴力 　 程美信   　　方舟子遭受暴力袭击似乎不是意外，它是制度失败、道德沦丧、学术堕落的必然表现。当前社会，不论是学术批评还是舆论监督，它都是极为冒险的行为活动，根源在于缺乏有效的制度保障，否则，权力腐败和学术堕落不至于到了如今地步。像方舟子这样十几年坚持不懈地揭露学术腐败、批评伪科学，在整个中国是极为个别的罕见行为。现在，他还是遭到报复暗算，正如本人追问那样“是我不正常还是我们的社会不正常”。   　　在任何一个正常社会，根本用不着方舟子这样长征式的学术打假。除了学者应有的学术诚信和职业道德，还有学术规范和批评监督的制度建设，这些都是确保文化学术健康发展的必要条件。然而，中国的情况却令人堪忧，权力腐败直接造成社会道德糜烂的根源；大学不再有大学精神，学者不再有学者良知，剩下只有赤裸裸的自私利益或不作为的沉默。方舟子创办的《新语丝》网站，最初只是一个海外学人文化交流平台，它从披露国内学术不端现象的“投诉站”，转变为打击学术腐败的重要阵地，根本原因在于中国没有一个整治学术腐败的规范机制和专...

中国当代艺术“弯曲的纬度”――兼评“建构之维”院士画展 程美信       　　中国当代艺术研究院士们的“建构之维”艺术邀请展，展出作品几乎毫无新意，如同麦当劳套餐一样寻常乏味。特别是三大美术学院的院长作品，像三十年里不曾摆动过的老爷钟。相比之下，昔日反权威、反主流、反体制的草莽英雄，显得极为难堪，他们与朝廷官员一起似乎矮了一截，论名气、数年纪、比功夫也不至于是孙子辈，实在有大煞中国当代艺术威风；江湖上则是骂声一片，当年被官府撵来逐去，落草京郊荒野，如今归顺却那般弯曲的纬度，实在辱没了前卫艺术家的反叛个性。　   　　一位叫袁霆轩的艺术青年，对中国当代艺术界表示不满地写道：“中国知识分子惊慌失措的发现‘文化’不是一种追求，而沦为一种谋取钱财的手段，它们本来的彼岸已经被改造被瓦解被消解。于是作为一群理想被毁的战士，中国的知识分子群体已集体哗变，甚至不需要付出心理上的代价，既然无法对抗这个体制，那么就附庸这个体制上苟存。…&he...

 乌鲁木齐雅山人   程美信 （雅山聚落区）   　　雅山位于乌鲁木齐西郊，居民来自新疆奉信伊斯兰教的各地游民，从而形成一个泥墙棚屋的“雅山人”自然聚落。在兵团化农业、现代化城镇、外来移民大举扩张的情况下，新疆传统畜牧经济已难以为继，一些人开始流入大都市甚至全国各地，雅山人分不同时期、不同地方迁来，盘踞雅山一带的斜坡山沟。 　　由于雅山人原本都从事畜牧自然经济，他们的谋生技能、价值观念、生活方式、教育程度，均显得不适应现代社会，造成雅山人陷入贫困落后的窘境生活，除了雅山人自身因素之外，城乡两极化户口制度也加剧了雅山人难以融入城市，有人在雅山生活了几十年仍是“黑人口”，既丧失原籍身份和栖居地，同时无法纳入城市居民；在教育、就业、医疗、救济方面毫无保障，使雅山聚落变成一个自生自灭的边缘社会；由于没有供水系统和卫生设施，整个聚落脏乱不堪，肺病成为居民们的常见病。男子主要从事轧取建筑废料、搬运等苦力劳动，收入极为有限，由于宗教习俗的关系，雅山妇女生孩子多，少有外出打工挣钱。在贫困破落的雅山上，有着别处所没有的鲜活风景...

　　当我第一次看到这些摄影作品，扑面而来地视觉刺激，如同打开了一扇扇被遗忘的窗门，眼前忽然洞开光泽。那片热土，总能打动一些人，尤其是善良而真情的人们。　　明天，去乌鲁木齐看望一位摄影艺术家。我坚信，他的作品能够打动每一位善良的人，毕竟艺术家是用心灵去触摸周围的世界，他本身就被那一切所震撼

 民族主义长城下的中国美学   程美信   　　第18届世界美学大会即将在北京大学召开，它必定成为北京奥运那样的民族主义秀活动，从近年美学界热中建立中国美学体系的声势以及本次大会组委公布议题来判断，它无疑是一场民族主义学术秀，来自各国四百多名学者将成为名符其实的捧场者。事实上，二十多年来的中国美学没有取得实际性成果，反而日益成为一种典型的衙门学科，对文化保守势力起到了推波助澜作用。   　　由于现代学术体系并非中国本土生成，美学传入中国之时，恰是西方古典哲学走向衰微之时，它是介于传统与现代之间的一个形而上学分支，是考察审美关系与文艺现象的经验论说。随着现代科学与理论工具的兴起，美学逐渐成为研究思想史、艺术史的考古学科，不足以解释当代艺术的复杂现象。但是，这种情况在中国则是例外：首先，中国的艺术主体仍停留在古典主义时代，不论本土艺术还是外来艺术，它们始终囿于审美活动，美学自然适用于中国文艺状态。其次，中国传统艺术缺乏理论的系统关照，有必要通过美学进行范畴研究与形态比较。可无论怎样，经典的美学理论已无法解释当代艺术的前沿问题，更不能作为艺术创作的指导...

 批评家与狂人辩词——评王林吕澎的笔墨官司   程美信   　　去年，王林以《除了既得利益，当代艺术还剩下什么》[1]一文披露了“92年广州双年展”一些陈年往事，他指名道姓地说：“九十年代上半叶，还有三件展事对中国艺术影响甚剧，值得提及。一个是1992年吕澎主持的广州九十年代艺术双年展，这是国内第一个以双年展名义举办的展览，但仅此一届，再无下文。展览企图通过市场操作让前卫艺术浮出水面，自有其意义。但评奖的暗箱操作和展后不守商业信誉，为艺术界投机活动开了不好的先例。……九十年代以来弥漫于中国艺术界的机会主义和江湖习气，就是从这个展览（广州双年展）发端”。 此文公开后，从各方反映情况来看，广州双年展的确发生了一些憾事：一是参展作品部分丢失；二是举办方未兑现承诺；三是评奖“暗箱操作”嫌疑。这些也正是王林指责该展览“开了不好的先例”的主要依据。   　　吕澎随后以《当代艺术需要争取彻底的合法性》作了回应，但对...

 市场何以成为检验真理的唯一标准 ――反对神化市场的强权话语   程美信   　　关键词：第四代批评家　新美术势力   　　嘉德在线总裁陆昂说“我一直都说市场是检验真理的唯一标准”，这显然是神化市场的强权话语。吊诡的是，她的话竟是对“第四代”中国批评家的集体训言，假如这些年轻批评家具有理论素养和思辩能力的话，应该义不容辞地站起来批评这种市场“神话”。在权力资本主义的当代中国，金钱万能已成为整个社会的集体迷信，彻底消灭了知识分子捍卫正义、真理、良知的使命信心。   　　正面地解读陆昂的话，大概是“好艺术就能卖出好价钱”的意思。然而，这必然涉及什么是“好艺术”的界定标准，其次是被市场接受的“好艺术”需要经过漫长时间的检验。从嘉德在线的“楼上的青年”项目来看，其基本思路是先找一批年轻批评家，他们必须有着艺术史论的学历文凭，并在近年画廊商业中发出过声音；接着再由这些批评&ldqu...

彼特•库尔特作品遭遇中国式俗套批评 　――关于王春辰的艺评个案分析   程美信   　　昨天去“映画廊”参观了瑞士艺术家彼特•库尔特（Beat Kuert）的影像艺术展，正如同其冠名“坎”，作品充满了“恐惧、危险、绝望”的强烈生命危机，好像存在于被不断地撕碎与重组的视觉世界。震撼之余，特别留意了展览前言，其中王春辰和张小涛的文字引起了我的注意，因为它们的避重就轻，完全消解了彼特•库尔特作品的核心意义，代表了中国主流批评的俗套言说，即以“美即艺术，艺术即美”的陈词滥调去套论一切不同性质的艺术作品。可以说，这类俗套评论是传统美学泛滥的衍生产物，只要见到艳丽强烈色彩就归结为“美学的、浪漫的”艺术，完全削弱了当代优秀艺术的思想张力和核心价值。   　　回来后，在网络上找到王春辰所写《与时间同步：指向隐匿的存在》［１］一文，才清楚原来是应酬之作，张小涛从中牵线搭桥。王春辰和张小涛的前言文字，是2008年为彼特&bull...

转载按语：市场是检验真理的唯一标准，“第四代批评家”和“新美术势力”并非空穴来风，是市场神话的结晶体！如嘉德在线总裁所说：“我一直都说市场是检验真理的唯一标准”（退后，本人有评论专文）     　探索艺术批评体系制度化  　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　2010年07月07日  来源：嘉德在线     　　从阿拉善慈善拍卖到“楼上的青年——2010青年批评家提名展”，再到邀请了10位当下颇具活力的青年批评家共同参与的提名展研讨会，嘉德在线表现出了对青年艺术家特别是青年批评家的极大重视。7月6日研讨会当天，一个名为“美术新势力”的项目在嘉德在线旗下网站艺酷画廊拉开帷幕。嘉德在线总裁接受记者采访时称，这一项目强调学术构建，推动艺术批评和艺术创作的良性互补，是对中国艺术批评体系制度化的探索。第四代批评家生逢其时   　　记者在“楼上的青年&mdas...

转载自郭珍明的艺术空间http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/xinjiang/120381中国当代文化艺术的困境 ——程美信与俞心樵于泰达当代艺术博物馆的对话     地点：泰达当代艺术博物馆 时间：２０１０年７月３日 对话：程美信与俞心樵 主持：刘建国 整理：郭珍明   （注明：程美信简称为程、俞心樵简称为俞、刘建国简称为刘）   刘：程老师、俞老师你们好，泰达当代艺术博物馆有幸邀请两位，就今天中国当代文化艺术的困境，进行一个对话。   程：我认为中国当代文化艺术是比较平庸的，因为整个时代的精神面貌是很萎靡的，尽管在经济上有所起色，如同历史上所有没落王朝一样，在表面繁荣下陷入僵直状态。中国艺术贫血是有历史传统的，也是长期专制的必然表现。中国艺术大方向是歌功颂德和愚乐主义，说它贫血是因为中国艺术从不敢面对自身的问题，也不敢面对艺术之外的一切问题，包括政治问题。当代文艺这种贫血与平庸有着历史传统的文化遗传，甚至比古代的士大夫时代还要极端，古代士人还有“士...

 艺术及其不确定性――上帝手里的骰子   程美信   　　神权时代的反叛者――人本主义在科学昌明时代出现了大转变，从维护人的自然本性转向捍卫人的历史主体，甚至走向一个没有中心的极端，如反对一切权威性的中心论或统一论，把科学的本质主义视为一种不健全的工具手段，并借用科学的弱点来批判科学的优点，特别是当科学不再讨论世界第一性的本体论问题，成为艺术与哲学纠缠不休的对象，性质与现象的模糊是语言永远无法克服的，也是确立经验即存在的人本多元论的合法依据。否定科学的唯一权威性，建构差异与包容的多样个体世界，成为后现代艺术与哲学的主要事业。   　　上帝手中的骰子，它事关人的命运及一切不确定可能性。人生成就是宿命论者，同时又是固执的反宿命论者，如用抓阄来验证了上帝掷出的骰子。人的奇特心在于他们都渴望接近真理，并试图掌握真理。随着现代科学对客观世界所掌握的不断深入，人类对自身局限性的常识认知，几乎接近了“虚无即真理”的宿命状态。随着工具理性与科学知识的提升发展，自我依存成为现代人的生活准则，社会互相依存也极度功利化，终极化的超验依存已是式微...

 关于《行为艺术与中国现场》回齐廷杰   程美信   ［注］蓝色为《行为艺术与中国现场》原文章段；红色为齐廷杰评论；绿色色为本人的辩驳。   １）但凡有创造性的艺术，决不会顺服于既定的规范秩序，否则历史便丧失了演进动力。行为艺术的出现，是历史发展所引发艺术内变的表现。行为艺术在语言材料使用上的自由开放，赋予文化生态更多的精神资源，有利于社会进步与思想解放，以及人们观念意识的转变与思维能力的提升。齐：美信哥此番言论放之当代艺术圈内可能会有其道理，放之整个社会，这种结论值得商榷，且不说公众对于行为艺术的了解有多少，单就他们对行为艺术的态度而言，我相信，在中国，大多数人是嗤之以鼻的，不信可以去大街上随便找几个人问一下他们对行为艺术的看法，“有利于社会进步与思想解放，以及人们观念意识的转变与思维能力的提升”很明显是作者是故意夸大行为艺术的作用与影响，抑或是作者的臆想之念！行为艺术在特定的环境、特定的受众人群是有其积极的意义的，如果将其界限无限扩大，未免有“上纲上线”之嫌)   按：去大街随便问，结...

 关于《美的艺术终结》——致刘军平 程美信   刘军平先生：您有如此大的辩论热情，本应叫我美滋滋不可。但是，问题在于我们各自固守疆域使得不再有商榷余地。诚然，这仅仅我的直观判断，因为你采用那一套美学框框套我这一套，有如“牛屌塞进了马胯”（我家乡方言）。老实说，我很不情愿跟着你的思路走，其中也没有道理可说。当一个人让我读高尔泰的那些东西，这不免令我尴尬难堪，虽背不下那些东西，可早年啃老糠一样，险些消化不良，成为一名“艺术即美，美即艺术”原教旨主义者。刻毒的是，中国文艺理论基本是这一脉下来的，正如你什么都往“美”里装，把美学扩大到包罗一切艺术的万能理论之终极学科。我在很多文章里谈到了美学的发生起源，包括《美的艺术终结》在内。因此，基于美学准尺讨论我这篇文章，那是让我往死胡同里走。希望你理解我的不情愿。   不过，你提出的三个问题不多，也简单。为什么我每次用“美即艺术，艺术即美”都打上引号？并同是一个概念却用了复句，说明了它是个死循环的惯性思维...

 “85”精神的守望者        ――高氏兄弟的艺术历程   程美信        中国“85”文艺思潮因“89”枪声而迅速软化，先锋派艺术在精神上日益式微。像高氏兄弟这样一直坚持文化批判的独立态度，在当前艺术界已是寥寥无几。他们兄弟自1989年在中国美术馆举展出“充气主义”艺术装置的《子夜的弥撒》以来，到2007年创作关注社会弱势群体的《抓小姐》雕塑，再到新近在莫斯科实施《剩下的是骷髅》的艺术行为和巨型不锈钢雕塑《列宁》，越来越展现他们作品的批判表现力，与整个“85”前卫艺术家的精神萎缩与妥协招安，形成鲜明的对比。２０年来，高氏兄弟创作了大量艺术作品，包括绘画、装置、雕塑、行为、摄影、设计等多种材料，充满人文反思的《永不完工的大厦》和生态关怀的《流逝的时光》；呼唤人类互爱的《拥抱》和政治批判《毛小姐》等系列作品，它们无不证明了高氏兄弟一如既往的...

说　明：高氏兄弟《肖像》画展于2010年6月19日在草场地艺术文献仓库举办，奥利瓦与艾未未共同策展。本文是展览的专门评论文章。   政治的寓意与象征 　　　——高氏兄弟的艺术逻辑   吕澎   　　2008年12月10日，在莫斯科当代艺术中心，一个人抡起大锤砸向一尊有两米多高的头像雕塑，这个雕塑被称之为“毛小姐”，有历史知识的人知道，这是指毛泽东，当“毛小姐”的头部被砸开花时，头像里面露出一个红色的列宁——这个被证明是中共革命历史的重要影响者的形象没有被变形与夸张——塑像，这个人继续朝这个完整的头像砸去，结果，一个象征死神幽魂的黑色列宁头颅出现了。随后，身穿黑制服和戴着“毛小姐”面具的艺术家高氏兄弟，模仿着人们熟悉的政客们仪式化的手势，向现场观众挥手致意、拥抱握手，场面喧哗而刺激。这个场景意味着什么呢？中国艺术家、莫斯科、毛泽东、列宁、头部以及头部里面的头部，雕塑、行为，人们该如何来理解这些词汇以及他们之间的联系呢...

按　语：奥利瓦的批评文本似乎很特别，象是散点包围中心，完全有别于中国批评家那种试图力求严谨而显得刻板教条。当然，奥利瓦的批评是诸多文本方式之一，显得有些缺乏逻辑条理，却有利于散发作者丰富开阔的视野，更有种拿得起、放得下的自由生动，甚至文段之间没有上下的整一性，象是在诱发读者去思考。这种非常规的批评文本，至少对中国批评界具有参考意义，但也是不可模范而又没有必要刻意模范的方式，表明中国文艺批评受到语文教育标准化的影响，如同美术高考班学员们习作那般惊人雷同，造成写作与思维的格式化倾向。批评文本的多样性也证明了社会观念的包容性以及视野经验的丰富性。－－美信说　明：高氏兄弟《肖像》画展于2010年6月19日在草场地艺术文献仓库举办，奥利瓦与艾未未共同策展。   高氏兄弟作品中的艺术梦   阿基莱-伯尼托-奥利瓦  （1）   高氏兄弟的作品是多媒体诗学的果实，这一诗学运用了表演、摄影、绘画和雕塑等多种语言。在国际艺术视野中，高氏兄弟处于这样的领域：他们力求通过艺术满足沟通和社会交流的需要。    并非偶然，摄影成为纪录他们在公...

 行为艺术与中国现场   程美信     　　但凡有创造性的艺术，决不会顺服于既定的规范秩序，否则历史便丧失了演进动力。行为艺术的出现，是历史发展所引发艺术内变的表现。行为艺术在语言材料使用上的自由开放，赋予文化生态更多的精神资源，有利于社会进步与思想解放，以及人们观念意识的转变与思维能力的提升。   　　行为艺术在中国的不合法，除了它的材料形式与表达方式有别传统艺术之外，更重要的是它对传统审美价值体系、权力制度规范构成了颠覆性冲击。文化艺术的自由敞开，势必造成社会思想的极多丰富，它对现有权力秩序无疑形成威胁。保守主义文化势力实际上代表了整个既得利益集团的权力意志，制度美学是社会精神规驯的重要技艺。因此，官方以“血腥、暴力、色情”的名义封杀行为艺术，目的无非在巩固自身的权威地位。艺术表达一切而不等于一切。其次，所谓涉及血腥、暴力、色情的语言要素早在传统艺术中完全合法，诸如革命文艺的血腥场面、古典艺术的裸体绘画。行为艺术采用身体材料的原语言，造成作品表达与日常行为的模糊性，使得人们把裸体直观为色情、把血腥...

 搀和“批评家茶会”   程美信   说明：本人虽然不在茶会现场，网络为了我提供了搀和机会。B君（原谅我不再指名道姓）在第四场茶会上，就官方与民间“两种价值观的碰撞”发表了他的看法，前部分发言显得宏大而杂乱，倒是它后面两段文字激起了我的搀和欲。   B君发言（一）   （1）所以我想，我们能不能不从现在的所谓官方和民间来考虑，这个可以超越，可以超越这么一个维度的，尤其是可以不把两者理解为对立状态。（2）比如说房价不能涨了，资本家，房地产商就说你这个不对，这是政府要管我们，政府是不应该管自由市场的，但是某种现实层面上看，在中国目前的情况下，是不是需要政府来干预市场呢？肯定是需要的。（3）当然政府也需要一种牵制的力量，内部的公权力的制衡，是不是非得三权分立，这不一定，但是一定得有制衡，（4）另外，民间的声音，媒体、舆论等等也构成了一种监督，总之，我们现在需要的是整个社会各个方面，各种结构的，各种制度层面的建立。民间也好，官方也好，都是这个结构中的一部分，它们是内部关系。   本人看法...

误谬的“审丑”之说   程美信    （说明：本文写于０７年。看来美丑问题是中国艺术无法跨越的火山口，它总是令人澎湃不已）   　　最近的艺术舆论对“丑态图像”的抨击声，可谓不绝于耳，它似乎揭开“审丑”谬误所引起的社会后果；同时说明了中国整体文化艺术和学术思想的普遍滞后。“审丑”说的出炉是来自美学界的误导，从而导致人们对当现代艺术的误解。当代艺术所谓的“丑态图像”，它跟审美已毫无直接关系，因为当现代艺术复杂化囊括了人类一切情感思想的精神载体，审美只是早期艺术的原始形态。由于中国的艺术、理论、欣赏以及整体水平仍停留在以审美为主体的古典时代，从专家学者到普通大众还难以理解当现代艺术的复杂多样性，所以用传统的美学理论去硬套当今艺术就不免出现“审丑”之谬说。可以说，在中国只有极少人能够领略当今世界艺术的前沿状态和发展水平，对于一个进入现代语境者则是理所当然的常识性问题。   　　在雨果《巴黎圣母院》里，...