第十一章  成熟期的肖像画   代表词：固有色   思考词：新近领会的视觉原理     这一章介绍了塞尚人物画方面的探索，篇幅很小，主要通过几幅自画像分析了色彩变化和肖像画与静物画之间的发展和联系，从文中能看出，作者认为塞尚的人物画成就不及他的静物和风景，这种观点深深地影响了别人，也是有害的。坦白的说，看文章与看作品一样难解，有可能是作者故意造成的一种与被介绍对象的一种和谐。

第十章  成熟期的静物画   代表词：轮廓线   思考词：分节     这一章很长，主要分析了塞尚的静物画，有一些很精辟，特别是对“轮廓线”的处理，对“分节”的概念没有说透，“分节”涉及到造型的最基本规则，作者生活得那个年代不可能对其有完整的认识。作者对作品色彩和构图的分析，当下已不是什么先发现，由于文字比较晦涩，一般人也不一定能看透。作者在对塞尚《高脚果盘》的分析中出现了严重错误：     “我坚持认为批评家应该忠于他自己的印象，坦诚可能因他本人的缺陷所看到的东西。因此，我必须承认在这件本来会完美无缺的作品里，有个部分的意义我无法理解。我看不出餐桌上一只半拉出的抽屉所投下的阴影的必要性。这些垂直的阴影线让我困惑。它似乎是为了平衡餐巾皱褶那水平线的，略微呈对角线的运动，并削弱其温和的调子。正因为这一构图，在我看来本来属于如此罕见的完美，如此精确而有力，他才总是困扰着我，使我常常想要用自己无礼的手指将这个局部覆盖起来...

第九章  与印象派的关系 代表词：义无反顾 思考词：想象力     这一章介绍了印象主义对塞尚的影响，主要是毕沙罗的人品和与塞尚个性的相似使塞尚接受了印象绘画，塞尚的转变是彻底的和突发的，但不能说塞尚否定了以前的自己，塞尚以前是用古画表达自己的主张，现在使用自然表达自己的主张，他的主张就是——我是一个画家。如果塞尚不改变自己的画风他一定也会成为最伟大的画家，只不过后一种路更不易发生争吵，更时髦一些。     有一些词对描写塞尚是不太合适的：天才、激情、幻想、想象力，不知原文还有什么意思？  

第八章  两个插曲  代表词：谦卑。 思考词：否定。     这一章是作者对塞尚早期作品的一个总结性的评价，其结论是否定性的。本人认为这个结论是错误的和有害的。如果拿塞尚早期的《读报的父亲像》和《阿希尔.埃姆佩莱尔》与毕加索早期的人物画相比，无论在技巧上还是造型上都在后者之上，怎么会在以后的作品中造型能力会退化呢？分明是塞尚不愿用学院的一套作画，怎么能用学院的标准去衡量这样一个人物呢？如果说塞尚的成功是认识到自己的“谦卑”和“否定”了“虚夸和自我意识”之后建立的，不就成了“文学式”的人物？这种解释完全违背了艺术本质和发展规则，不要以为外国人说的都对。  

第七章  早期诗意换 代表词：最不成功的。 思考词：不可抑止的野心。     大多数人会认为塞尚的这些早期“诗意画”是他最不成功的作品，据说塞尚有把自己不满意的作品毁掉的习惯，看来塞尚自己并不觉得画得失败。塞尚是用批判“古代”的态度完成这些作品的，而我们是用赞颂前者的眼光来批判后者的。

第六章  早期风景画 代表词：黑色、赭色。 思考词：浪漫、实打。     塞尚把“古代”色彩归结为黑与赭，黑的是虚无和浪漫，赭色是客观和实在。到后期，灰蓝色取代了黑，赭色更加强。

第五章  早期肖像画 代表词：彻底予以抛弃 思考词：对抗     塞尚发誓要当伟大的肖像画家，因为最伟大的画家必是画人最好的画家，相比之下人像比风景和静物高级得多。塞尚早期的人像是探索，并且是成功的而且完成了既定的目的，他后来画起风景和静物是因为在人物方面已经总结了“古代”，并完成了对他的改造，他已经把巨大的吓人的大作拿到了“沙龙”并且如他所料，很快就拿了回来。他完全应该拿着他的成果和经验从事新的探索。他的成果来自他对“古代”的全面了解和彻底的对抗。    

  16第四章  内心视觉 代表词：原始画家 思考词：色彩品质     这一章介绍了塞尚早期作品创作的动机和形式特征，把他早期作品的产生归结为原始的冲动，还把他的绘画技术也归结为原始的方式，只承认他内在的色彩品质。大家都认为塞尚作品的“不好看”是因为他不具备“巧”的能力和没有受到良好的训练，如果塞尚再画得好一点，这个分析就成立了，问题是他画的太不好了，呢、那就不是技术和能力问题了，那就是思想问题了；他本来就没有按照你想要的画去画，他要的是“那样的”，所以就成了这样的了。我想塞尚的色彩品质与我们没有多大不同，如果有这个东西的话。

第三章  幻想家 代表词：马奈  思考词：幻想（极端）     这一章介绍了塞尚早期的创作和所受的影响。塞尚不会赞扬与他同时代的画家，尽管他从他们那里学到了很多东西，特别是马奈。塞尚看到了马奈借用古人的形式轻而易举地获得了轰动效应，很不服气，他渴望超越马奈，也希望获得那种效应，他借用马奈的方式，借用他的作品内容，甚至是题目绘制了《草地上的午餐》和《现代奥林匹亚》。塞尚的早期作品是用人的超级本性和欲望来作画，他的一个目的就是要创造历史。 《宴会》 《草地上的午餐》《现代奥林匹亚》 我相信前面这位看客应该是马奈先生，塞尚比任何人都更理解这幅画的含义。

第二章 没有皮肤的人 代表词：绝交 思考词：傲慢（倔强）     这一章写了塞尚的出身和交友，主要提到两个人，一个是他父亲，另一个的少年好友，大名鼎鼎的左拉。这两个人深刻地影响了他，但没有改变他。书中虽然没有提到，帮助塞尚从艺的是他的母亲和妹妹。左拉初期鼓励塞尚树立了伟大的理想，曾帮助他度过了最初的难关，虽然后来打击了塞尚，塞尚在与左拉的对照中，更加坚信了自己。与两个最亲、最爱的人绝交，反而更增加了塞尚的倔强。

第一章 无法完全实现的现实 代表词：羞怯     这一章介绍了塞尚的个性，与同时代画家的区别。 思考词：综合     “综合乃是通往他永远在不断趋近而永远无法抵达的东西的渐近线；那就是现实，无法完全实现的现实”。（p007）     在我们现在艺术活动中用“整体”多。很少用“综合”，不知原译文中有无“整体”的意思。整体的内涵比综合要大，综合更趋向于过程。整体是目的，综合是手段。在塞尚的词典中，综合-实现，整体-现实。

  关于“母题”     “母题”反映了塞尚最朴素、最普遍的世界观，“母”可以理解成自然，“题”是人所设置的命题。在塞尚的观念中，人与自然是一种生理关系，人的思考、行为不可能脱离自然，人的生存、生活、艺术的准则既是自然的准则，人最大的幸福既是融入准则之中，无论是科学研究或是艺术探索都不过如此。

  关于“抽象”     在我们看来，塞尚晚期的作品颇为抽象、难懂。试想如果不出现这样的作品，我们从哪里读懂塞尚的思想？“抽象”是对本质的解答，它来自于对规则探索的规范，对画家来说是对自己探索的把握和肯定，正如塞尚自己所言：“我愿对你说，我在大自然面前清醒明澈了”。塞尚告诉我们：艺术的真实既是视觉的真实；造型的目的既是表达人与自然的平衡；作品的价值取决于这种真实和平衡的程度。

关于塞尚“是一个科学家”（p019）     与历史上所有的艺术家相比，塞尚是一个艺术科学家，他在排除主观，专注自然方面甚于所有的画家，他几乎完全解决了人与艺术、艺术与自然、造型的特性与规则等基本问题，我们现在的造型教学体系，包括原先的契斯恰科夫体系和方法都源自塞尚，也不可能源自其他，因为没有任何人比他更接近艺术的真实，塞尚的遗产就是一把打开艺术之门的钥匙，进了这个门就面对一个广阔的艺术原野，艺术家可以在任意一点安营扎寨。如果进不了这个门，那就还是一个潜水者。

关于“实现”     从现存资料看，塞尚是个不善言辞的人，思考多于言表。他也不接受别人发表的意见，他总是坚定不移地把自己要做事做完给别人看，“实现”是塞尚一生的道路和追求，不管他的目标和目的是什么，他一定要将其实现。再也没有什么文字比这个词表示干事的坚定和踏实，也再没有什么文字能像这个词表达艺术目的的含义，艺术没有理想只有“实现”。就像郭德纲讲的：“你是愿听啊，愿听啊，还是愿听啊”。

  关于“感性”（012）     这里提到的“感性”指的是画家运用工具和材料带给画面的感性痕迹。现在绘画很重视表面质感和材料感，有“唯材料”的倾向，所以这个方面不用再说。一个成熟的画家必须找到他的表达与他的材料的平衡，塞尚在早期是非常重视材料的，后来在印象主义那里学到了笔触，最后他达到了理念、表现、材质的高度统一。     顺便说一下，没有使用过透明材质的画家，在材料的表现上会受到阻碍。

关于“调整”（第011页）     “调整”是素描与线描的主要区别之一。调整侧重于摸索，结果是不确定的，并不是成竹于胸。调整特别注重过程，画家的经验主要来自对“调整”的体验和积累，初学者反而不太重视调整。调整不但可以避免“造型错误”，还能使作品丰富细致，调整的难处是要区别于“修改”，修改往往会过多暴露人的痕迹，而“调整”是要更多的显露自然地迹象。

关于“平面上的运动”、“转调”、“结晶化”（第011页）     “平面上的运动”是一个彻底的革命，是经由印象绘画彻底打碎了古代绘画形式后重新建立的崭新的形式，也是绘画的终极构成形式；就是克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。造型上是否认识和掌握“平面上的运动”是区分合格艺术家的标志。     “转调”是“平面运动”的运动样式，这种样式必须包含“质变”和“量变”，每一次质变为一个完整的变化过程，每一个过程是下个过程的原因，每一对过程是一个完整的造型单位。过程与过程之间，单位与单位之间呈现为“对立统一”关系。     “结晶化”晶体是由“平面”构成的立方体，并具有透明视效，造成一个...