第一章 无法完全实现的现实 代表词：羞怯     这一章介绍了塞尚的个性，与同时代画家的区别。 思考词：综合     “综合乃是通往他永远在不断趋近而永远无法抵达的东西的渐近线；那就是现实，无法完全实现的现实”。（p007）     在我们现在艺术活动中用“整体”多。很少用“综合”，不知原译文中有无“整体”的意思。整体的内涵比综合要大，综合更趋向于过程。整体是目的，综合是手段。在塞尚的词典中，综合-实现，整体-现实。

  关于“母题”     “母题”反映了塞尚最朴素、最普遍的世界观，“母”可以理解成自然，“题”是人所设置的命题。在塞尚的观念中，人与自然是一种生理关系，人的思考、行为不可能脱离自然，人的生存、生活、艺术的准则既是自然的准则，人最大的幸福既是融入准则之中，无论是科学研究或是艺术探索都不过如此。

  关于“抽象”     在我们看来，塞尚晚期的作品颇为抽象、难懂。试想如果不出现这样的作品，我们从哪里读懂塞尚的思想？“抽象”是对本质的解答，它来自于对规则探索的规范，对画家来说是对自己探索的把握和肯定，正如塞尚自己所言：“我愿对你说，我在大自然面前清醒明澈了”。塞尚告诉我们：艺术的真实既是视觉的真实；造型的目的既是表达人与自然的平衡；作品的价值取决于这种真实和平衡的程度。

关于塞尚“是一个科学家”（p019）     与历史上所有的艺术家相比，塞尚是一个艺术科学家，他在排除主观，专注自然方面甚于所有的画家，他几乎完全解决了人与艺术、艺术与自然、造型的特性与规则等基本问题，我们现在的造型教学体系，包括原先的契斯恰科夫体系和方法都源自塞尚，也不可能源自其他，因为没有任何人比他更接近艺术的真实，塞尚的遗产就是一把打开艺术之门的钥匙，进了这个门就面对一个广阔的艺术原野，艺术家可以在任意一点安营扎寨。如果进不了这个门，那就还是一个潜水者。

关于“实现”     从现存资料看，塞尚是个不善言辞的人，思考多于言表。他也不接受别人发表的意见，他总是坚定不移地把自己要做事做完给别人看，“实现”是塞尚一生的道路和追求，不管他的目标和目的是什么，他一定要将其实现。再也没有什么文字比这个词表示干事的坚定和踏实，也再没有什么文字能像这个词表达艺术目的的含义，艺术没有理想只有“实现”。就像郭德纲讲的：“你是愿听啊，愿听啊，还是愿听啊”。

  关于“感性”（012）     这里提到的“感性”指的是画家运用工具和材料带给画面的感性痕迹。现在绘画很重视表面质感和材料感，有“唯材料”的倾向，所以这个方面不用再说。一个成熟的画家必须找到他的表达与他的材料的平衡，塞尚在早期是非常重视材料的，后来在印象主义那里学到了笔触，最后他达到了理念、表现、材质的高度统一。     顺便说一下，没有使用过透明材质的画家，在材料的表现上会受到阻碍。

关于“调整”（第011页）     “调整”是素描与线描的主要区别之一。调整侧重于摸索，结果是不确定的，并不是成竹于胸。调整特别注重过程，画家的经验主要来自对“调整”的体验和积累，初学者反而不太重视调整。调整不但可以避免“造型错误”，还能使作品丰富细致，调整的难处是要区别于“修改”，修改往往会过多暴露人的痕迹，而“调整”是要更多的显露自然地迹象。

关于“平面上的运动”、“转调”、“结晶化”（第011页）     “平面上的运动”是一个彻底的革命，是经由印象绘画彻底打碎了古代绘画形式后重新建立的崭新的形式，也是绘画的终极构成形式；就是克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。造型上是否认识和掌握“平面上的运动”是区分合格艺术家的标志。     “转调”是“平面运动”的运动样式，这种样式必须包含“质变”和“量变”，每一次质变为一个完整的变化过程，每一个过程是下个过程的原因，每一对过程是一个完整的造型单位。过程与过程之间，单位与单位之间呈现为“对立统一”关系。     “结晶化”晶体是由“平面”构成的立方体，并具有透明视效，造成一个...

关于“固有色”（第010页）     是谁先提出来的“固有色”？恐怕不是艺术家。只有产生了非固有色概念时，才会出现“固有色”，看来古典绘画的固有色是后人强加的,印象主义要打破固有色也是事实。在塞尚的艺术观念上固有色肯定是有的，而且地位还相当重要，从他早期的作品中完全可以得出这样的结论：塞尚的观察和表现一切都是本源出发的。     在国内，时至今日还存在着有与无，前者重要还是后者重要的争论，虽然可笑但还有必要正论：在科学上没有固有色，在艺术上第一要有固有色。

自然在那头，我在这头； 塞尚在那头，我在这头； 女人在那头，我在这头； 事业在那头，我在这头； 金钱在那头，我在这头； 死神在那头，我在这头； 快来吧， 终将融合。

关于“有结构的宇宙”     人类确实按照自己的意愿“强加给”宇宙一个合理的“结构”，不知道当初康德是不是赞扬的意思，但后来的人们的确把它当作人类高度智慧的证明和结果，照此结果，人岂不成了上帝。事实上，人是基于自己能力的有限，无法面对大自然的无限性而设置的所谓结构，人类智能的“探照灯”是因为照度不够才来回搜索的。塞尚像所有天才人物那样清楚地知道这一点，他知道凭人的力量和能力是无法认清大自然的，人唯一有效的办法就是简化，“简化”是无能之后的有能表现，塞尚绘画的价值就在于：他的作品反映了人类在自然面前最真实的结果，这一结果显然要高出梵高作品所反映的人类面对社会最真实的结果。

  关于塞尚的“几何体”概念     “大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果”。     有很多人问：为什么没有“立方体”。 我以为：①大自然里边真的没有立方体。②立方体还能分解为三角形。③圆柱体可以视为立方体。     “几何化”是塞尚的伟大创举之一，这基于他的伟大发现：艺术=简化。

    艺术服务的对象有四种：1是他人的意志，2是别人的钱财，3是自己的爱好，4是外人的理想。     第一种最简单，别人怎么说你就怎么干。     第二种稍难点，要赢得别人喜欢。     第三种比较难，要做到自己满意。     第四种最难，自己要喜欢，所有人都满意。

关于塞尚的“轮廓线”     第一，塞尚是非常重视轮廓线的，主次分明是一切优秀艺术作品的基质。     第二，重复轮廓不是技术的幼稚，而是一种“故意”。从形式上讲，重复有别于古代的“铁线”也有别于印象画派的“点线”。从结构上讲，轮廓是一种“压缩”，是密度的增加。从视觉上讲，物体轮廓出现“双眼视差”产生虚像。从力学上讲，物质的边界是由不断运动的“粒子”构成的。     第三，轮廓的不确定是人认知程度的反映。当塞尚觉得能够把握某一物体时他将果断地“实现”它，例如像他的静物。当他没有完全把握是他就保留“中间”状态。西画的这种作画方式完全不同于中国画。

关于塞尚的“知性”     德文原文Verstand，也经常被译为“理智”或“悟性”。知性一词，原本是德国古典哲学常用的术语。康德认为知性是介于感性和理性之间的一种认知能力。     看来“知性”是一种带有性情的理性，含有潜意识的成分。知性——是艺术家的特性，塞尚的成功是因为他的“知”与“性”发展的比一艺术家更加“平行”，更加深远。他的“知”来自于他对“古代主义”（所有的古典主义都来自古希腊文明，在塞尚眼里只有少数几个代表人物和具有反叛精神的画家值得借鉴）批判精神。他的“性”是一种罕见的原始本性，像一个生活在现代文明的森林国王，竭力要找寻和满足属于自己尊严和欲念。      允许我引用网友余欢在简介中的话和作品“每当...

23．我愿对你说，我在大自然面前清醒明澈了，但是这“实现”过程进行得很慢的。我工作的缓慢，自然对我显示得太复杂。对我自己这一代来说，我是较为更多地属于你们的一代。   释：坦白地说，我彻底搞清了绘画与自然、自然与人、人与绘画的关系，我为“实现”艺术上的人性回归自然，绘画回归人性付出了一生，虽然我的工作很缓慢，但我的努力一定会影响到下一代人。