你在那头,
我在这头,
你老在那头,
我从那头跑到这头。
[发表于2010-05-25 12:42:48 阅读 415 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
第一课 垂直线和水平线(一)
活动目标:观察生活中的垂直和水平事物,学画“垂直线”和“水平线”。
活动准备:准备一个石膏立方体。与垂直线和水平线相关绘画作品或照片。
活动展开:
1、提问。①谁能回答什么是“垂直”?什么是“水平”?②谁看到过“直”的东西和“平”的东西?③谁能回答什么是“线”?④谁见过“十字架”?
2、引导观察。①立方体的构成。②房子和家具的构成。③文字的构成。
3、作品欣赏。①海景和大树照片。②蒙德里安《红黄蓝》。
4、学画“垂直线”。①老师示范。②自由作画。③用直尺作画。④参照直尺作画。
5、学画“水平线”。①老师示范。②自由作画。③用直尺作画。④参照直尺作画。
活动结束:表扬、讲评学生作业。
[发表于2010-05-24 20:38:58 阅读 421 次 转载 0 次 评论 2 条]
查看全文
[发表于2010-05-22 22:50:05 阅读 417 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
[发表于2010-05-22 22:37:59 阅读 420 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
素描很单纯,
画者不单纯。
过去很单纯,
现在不单纯。
国际很单纯,
国内不单纯。
无产很单纯,
有钱不单纯。
有求不单纯,
无为才单纯。
[发表于2010-05-19 22:32:08 阅读 414 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
写生原作
[发表于2010-05-19 16:33:54 阅读 4485 次 评论 1 条]
查看全文
[发表于2010-05-19 16:31:31 阅读 414 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
简单的说是“整体”很重要,但人“太笨”把握不了整体,只能把握整体的最初级形式——对比。也就是说:对比是人在造型中唯一可依赖的整体方法,只要把握了“对比”无论什么人都可以完成造型,造型的整体技术就是“对比技术”,对比技术的内容就是:画一看二、画二看三、画三看四……。
[发表于2010-05-18 22:15:09 阅读 406 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
你在那头,我在这头。
我是伏羲,你是夏娃。
你是毕加索,我是张铁生。
我是麦贤德,你是麦克阿瑟。
艺术是一根儿廉价的牙签,
我在这头,你在那头。
[发表于2010-05-17 17:04:27 阅读 421 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
学习素描听老师说的最多的一个词就是“要整体”。绝大部分学生甚至教师本人都不能解释清楚,大家只知道“整体”很重要。素描是个手艺活,讲究技术,老师教得实际上是整体技术,如何做到技术的科学和规范是美术教师的任务,不能泛泛的空谈,整体不仅重要,而且是必须的,首先,物体是由整体生成和构造的,其次,人的能力决定人本身存在着“造型困难”。素描的要求是造型尽可能的准确,人只有依靠宇宙造物的法则“整体”来实现。素描的技术就是整体技术,素描的方法就是整体的方法,学素描的目的就是克服“局部”。如果你不理解就完全按照老师教的去做,如果你想了解,那就要学习哲学的辩证法,还要了解物理学的力学,最好还要懂一点物质原理——量子力学,当然要知道“相对论”就更好了。
[发表于2010-05-17 17:02:40 阅读 414 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
素描不但是对自然物体形式的模仿,也是对物体生成式样的模仿。因此素描当中也包含了大自然的法则,同样适用自然辩证法的“对立统一规律”,“质量互变规律”和“否定之否定规律”。我们知道一件事物的形成经过了长期的积累和反复的演化,是整个环境的作用和与周边事物互动的结果。自然事物是由“整体性”创造 的,素描也要“整体”的完成。如此,我们就不难理解素描为什么是一个修改的过程。问题是初学者很不“习惯”反复修改,总想画好一个地方,再画另一个地方,所以就在一个地方改来改去,直到弄得一团糟,最后出现最令老师和学生无奈的局面——没情绪了。“你不知道单画一个地方不可能画好吗?”,“知道,就是忍不住要画”,“那只好下一张改这个毛病了”。
[发表于2010-05-16 20:48:52 阅读 420 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
“宁粗勿细”是我根据“宁脏勿净”发展得来的,“脏净”说的是效果,“粗细”则有操作的含义。操作在前,效果在后。我在教学中最常见的是初学者橡皮用的比铅笔多,生怕有一点错,一丝不满意,就擦。结果画的又慢,又不准。反观那些学得快的学生,他们知道轻轻的起草,反复的调整,很少擦掉辅助线条。所以“少用橡皮”,“没把握不要画那么清楚”,“轻着点画”,“不要怕虚”,“保留重复线”是说的最多的话。
[发表于2010-05-15 23:34:15 阅读 416 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
第一册 儿童美术
阅读对象:幼儿园学童。
内 容:
一、造型
1、概念——垂直线、水平线、几何形、点线面、黑白灰、多少大小、长短远近、上下左右、平行延长、交叉遮挡、对称平衡、相似变化、深浅轻重、原色、间色、复色、补色。(30课时)
2、涂鸦——铅笔、毛笔、彩笔、蜡笔、混合笔。(20课时)
3、命题画——人物、静物、风景。(30课时)
4、想象画——抽象、具象。(20课时)
5、图案——纹样、形变。(10课时)
5、创作画——对称、非对称。(10课时)
共计:120课时
二、手工
1、结绳(5课时)
2、泥塑(10课时)
3、折纸(10课时)
4、剪纸(10课时)
5、拼贴(10课时)
共计:45课时。
第二册 少儿美术。
阅读对象:小学1-6年级学童
内 容:
一、绘画
1、铅笔画——物形...
[发表于2010-05-15 10:53:36 阅读 409 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
“宁方勿园”和“宁脏勿净”这两句话是前央美院长徐悲鸿先生讲的,徐先生早年留学法国,应该是得到了西洋画的真谛,这两句话一定来自亲身的体会,切中了中西文化和中西观念、习惯影响素描学习的要害。“脏”可以理解为“重复”和“偶得”,“净”则表示“单一”和“整洁”、“优雅”。“脏”对应的是——丰富、深度、厚重,“净”则是其相反。“脏”既是“虚”,“净”则是“实”。“脏”是必然的,“实”是相对的。素描初学者最大的两个问题:一个是“局部观察”,另一个是胆小怕出错。这两个原因都导致了画面的“净...
[发表于2010-05-15 09:09:05 阅读 432 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
很多年,人们都以为素描主要是训练基础,而忽视甚至否定了表现的作用,这是对素描认识上的偏见。什么是“艺术”?艺术就是事物的极端化。所有的事物都是两个端点,所谓的极端化是两个端点向反方向发展,艺术的“端点”一头是“人的思维”,另一头是“自然的思维”。人的思维是相对固定的,自然地思维实际相对无限的,对人的思维认识的越彻底,对自然地思维了解的就越多。造型中的个性是一个人的思维与自然思维结合的问题,
[发表于2010-05-13 17:53:03 阅读 412 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
[发表于2010-05-12 12:27:49 阅读 415 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
所谓“写生”就是画没有画过的东西。写生的目的要从素描的目的来说,素描的主要目的有两个,其一,是反复练习造型不变的规则;其二,是多方实验表现的可能,也就是说素描是要固定造型不变的“一头”和求万变的“另一头”。写生能最大程度的解决上述问题,在新鲜的事物面前更容易激发画者新的想象和探索的欲望,也更能锻炼培养扎实的基础。
[发表于2010-05-11 23:13:23 阅读 416 次 转载 0 次 评论 0 条]
查看全文
道理很简单:因为人把握不了弧度。从科学上讲,世界上没有直线,素描的任务是造型,造客观事物的形。素描的标准时“准确”,如何准确的把握物体的尺度是素描的前提。但人发现无法模仿物体原有的样子,问题出在人手无法准确复原事物圆润的外形,唯一可行的办法就是先用直线切割弧线,以此得到弧度的角度,将不同角度进行对比,得出物体的外形的角度关系,将连续的弧形分解成弧线,只有经过直线-分解-连接-调整才能获得相对准确的物形。因此,用直线起草素描是依人的能力确定的,任何人都不能例外,只有在直线的长度与角度没有错误以后才能尝试画出弧线,所以就初学者而论要“宁方勿园”。
[发表于2010-05-10 22:10:19 阅读 417 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
这里的习惯一词与“单一的”、“生活行为”、“庸俗的”是一个意思。我们假设:素描是人先天的一种“无目的性”的能力或潜质,伴随着人类的社会高度“目的性分化”,人的这种能力被严重的遮蔽起来,只有在美术这个职业中保存着它。有谁要加入这个职业就要把被遮蔽的这个能力发掘出来,就要把“遮蔽物“搬开,挪动它并不难,但这个遮蔽物被“目的性”和“有用”的外壳包裹着,人们十分不情愿,因此纵然你学了很多技法,花了很多力气和时间,效果并不大。所以人们就想到了“虚空”,如何把那些在别处有用在此处有害的“习惯”架空,让那颗深埋在心灵的种子发芽,生长,这要比在那些庸俗的土壤上面种东西好的多。
[发表于2010-05-08 22:46:51 阅读 421 次 转载 0 次 评论 1 条]
查看全文
上一页 [
1] [
2]
3 [
4] [
5]... [
13]
下一页