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[情禁] 研讨会现场

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[情禁] 今日美术馆展览现场

标签： 殷双喜   分类：

　　90年代早期邓箭今就在中国当代艺术中具有重要的影响，他的油画至今保持着相对稳定的题材形象，而在形式语言方面则有着逐渐深入的变化，从焦虑到舒缓，从晦涩到流畅，从刺目到沉稳。令人注意的是邓箭今很早越过了个人化的自我张扬，奠定了他的艺术的人文关怀的基本取向，那就是关注现代社会人的生存，这种关注不是以一种宏观的视野与集体主义的价值观为基础的，而是以个人在现实社会中的境遇和感受为底色的。也许人们有些奇怪，为什么生活在广州这样一个以舒适平静，老老实实干活挣钱享受生活的平民化城市，邓箭今会产生那种令人不安的危机感，从而使得他在广东画家群中显得十分另类。而他画中的暴力与施(受)虐的倾向，也与他本人那种瘦弱的身材和善良待人的品格适成对比。在他的早期作品中，那种深夜突然来访的陌生人，将人们平静而有序的生活打破，暗示着一种不期而至的`异在力量对个体生存空间的侵犯与心灵的伤害。事实上，邓箭今以其敏感的艺术心灵，十分敏锐地感受到这个时代迅速发展中的某些特征，其中最重要的一点，是生命和未来的不可知性，即人们对于自己的命运，越来越难以把握。如果说，在过去计划经济下的集体主义时代，人们没有自我，把一切献给党，过着...

标签： 鲁虹   分类：

　　艺术中的真可能比美更重要。它之所以重要，是因为意义重要。艺术家都有意通过作为视觉思想的例证的艺术品来揭示意义。今天的艺术批评更关注这些意义是否同时具有真实性，而不是关注传统的视觉愉悦的关照。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品表达的东西。这样，艺术的事实就是关于经验艺术的那些人。它也是关于我们是谁、我们如何生活。” 　　(美)阿瑟·C·丹托(1) 　　私密与表现 　　——解读邓箭今 　　鲁虹 　　只要对艺术家邓箭今的创作进行一番必要的回顾，我们并不难发现：这位资深艺术家近年的创作与前些年的创作，在艺术风格上是完全不相同的。事实上，在前一阶段(1993年——1998年)，他的作品在造型上显然更加接近于学院派写实的传统，只不过从表现与感受出发，常常使用了漫画般的夸张语言、非常态的人物造型与超写实的构图方式。而在具体的艺术表现上，邓箭今则主要采用一些干涩的、结巴的、厚涂的、生猛的色彩。与此相关的是，他画面上的笔触基本上是用画笔或用画刀摆放上去的。但在近一阶段(2001年&mda...

标签： 王林   分类：

　　血色浪漫与男性困惑 　　——读邓箭今油画作品有感 　　王 林 　　邓箭今作品很少直接去触及社会问题，无论是构置场景的画面，还是动作具体的形象，即使是男人、女人和小孩握着手枪，也和经常发生在美国校园的枪击案没什么关系。前前后后，贯穿其作品的是窥探的欲望，是男性对自我的窥测以及通过自我去窥视异性。所以他的画始终有一种自我审视和内心独白的性质，充满精神焦虑与欲念的困扰，纵情无解，欲罢不能。 　　当代艺术因为有女权的挑战，批评界很少研究男性，其实男性意识在绘画中的表现同样突出，并且往往深刻地触及到文化身份与权利关系问题。从某种意义上讲，一般性地讨论邓箭今作品的题材倾向和语言特点，很容易视之为表现主义的现代画家。但这与其创作状况并不吻合。邓箭今反感风格化的样式主义，并不以某种形式专利取胜，他不断变化的艺术面貌，让我们感受到新表现主义在中国当代艺术中的可能性。对邓箭今而言，适当切分“现代”和“当代”的概念实属必要，因为他所触及的问题乃是当下文化语境中不可回避的精神问题和文化问题。 　　新表现主义之所谓“新&rd...

标签： 易英   分类：

　　邓箭今 　　易　英 　　一个艺术家画了某些私密性的题材，如果这些作品在公共场合展出，就会引起一些争议，最多的指责是不雅观或不道德。这些指责似乎是为公众代言，实则是出自自身内心的某种恐惧。艺术中有很多不能言说的东西，言说出来就成了表征。邓箭今的画可以是一种表征，他言说了不能言说的东西。不能言说包括两个方面，一个是不便言说，由于某种顾忌或禁忌，说出来怕别人接受不了，也可能触犯“道德底线”，受到卫道士们的诘难。另一个不能言说是自己没有意识到的东西，说出来了自己还不知道。事实上，这两种不能言说都存在于邓箭今的艺术中。 　　在邓箭今的早期作品中，经常出现他自己的形象，这个压抑的漂泊的形象与超现实的空间结合在一起，是他的精神世界的真实写照。邓箭今没有受过专门的油画训练，这使得他在创作上有某种程度的自由。自由也意味着某种程度的真实，他不会去想怎么符合某些教条与规则，而是以真实和自由获得打动人的力量。在那时的画中，他塑造了一个被压抑的形象，痛苦的表情、扭曲的身体、荒诞的透视和虚幻的空间，这个形象虽然来自他本人，但更多地是个人内心的发掘。那个形象在紧张地向外注视，也就是有一个...

标签： 冯博一   分类：

　　乱花渐欲迷人眼 　　——关于邓箭今的油画艺术 　　冯博一 　　艺术表现的丰富性和可能性本源于生活与人性的复杂和混浊，而这种复杂的混浊往往与特定历史阶段的文化语境有着直接乃至必然的关联。那么，对历史与现实文化的敏感则导致艺术家在艺术观念和方法论，以及题材、媒介、语言等方式上的改变。邓箭今作为上世纪六十年代出生的中国艺术家来说，好像没有什么比正逢历史动荡和社会转型所造成的扭曲更能触动内心了;在扭曲的外化表现之中，又好像没有比“欲望”的不间断流动，更能一言以敝之地概括出我们这个时代的社会特征。因此，我们看邓箭今油画艺术创作的履历，可以较为明确地发现他的艺术创作的针对性，始终围绕着“欲望”的关键词，以及有关欲望的人际语境。只不过这个欲望的呈现，更多地是以男女之间相勾连，或者说通过这种人性中最直接的欲望，来抵达其中的矛盾、尴尬与荒诞。拿情色的意象润饰性描绘的修辞手段，好比遮盖亚当夏娃下体的无花果叶子，这一纹饰正是身体和情欲典型的泛文化表述方式。从中既可以看出邓箭今笔下的他/她们对日常生活细枝末节怀有的本能，以及他运用斑斓...

标签： 皮道坚   分类：

　　不要问夕阳从哪里来 　　——邓箭今作品解读 　　皮道坚 　　邓箭今从1990年代初期步入中国当代艺术圈，一开始就以其游离于生活世界的直观映像之外、着力表达心灵世界和内心深层意识的实验性油画语言方式引人瞩目。当时以“85 美术新潮”为标志的中国现代艺术运动进入低谷，整个实验艺术的发展陷入被抑制的状态，那是一个新潮沉寂、理论反思的时期。对80年代实验艺术的人文主义热情及其过于“玄学”的方法论意识的反省，促使中国新艺术发生了深刻的转变。这一转变首先表现在一批所谓的“新生代”画家以表现性或照相式写实手法创作出的、带有“调侃与自嘲”意味的油画作品中。80年代新艺术中的理想主义和终极关怀精神被一种对生活与社会的“近距离”观察及表现所消解。大众文化对新艺术的渗透也已经在他们的这些作品中初现端倪。“玩世现实主义”是这一新潮流的醒目标签。而生活和工作在南方的邓箭今，虽说是与这些北方的“新生代”画家同时进入当代画...

标签： 贾方舟   分类：

　　邓箭今：对欲望“顶礼膜拜” 　　贾方舟 　　邓箭今的作品既然带着经验记忆的自述性质，他就不能不面对一个真实的“自我”。而这个真实的“自我”又常常在自然人性与文化理性的冲突中发生偏离。在人与人之间，男性与女性之间无法沟通的心灵地带，阻隔了欲望，却滋生了暴力。“一切暴力都起源于性”，这个处于无奈与焦虑中的真实“自我”，终于在梦游中手持枪械，走向凌虐、施暴与犯罪的“黑色幻想”之中(见《有关目击者的梦游记录》系列作品)。这种优雅而又迷离的幻觉使邓箭今在寻求生命存在的价值和意义时，对自我发生了怀疑。而作为一个有血有肉的男人，正是导致这一精神危机的根源。“男人”，这个与生俱来、不可更改的性别身份，如他所说，它的“强制性、侵略性”，“总让人处在终极、被动的迷茫之中”。 　　2000年

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　　邓箭今:活在情性之间 　　杨小彦 　　折磨邓箭今艺术生涯的，我想不仅仅是出于一种对绘画的理解，更是出于一种无法回避的本能。在他十几年的绘画实践当中，他经历了几次较大的变化。从以自我为中心形象到把自己包裹其间的群体偶像，从城市无聊而乏味的组合到悬浮状态的极端表现，都体现了邓箭今本人的困惑和对生存的个人透视。他固执地通过一系列的画幅不断地表达其内在的深刻感受，那就是对生活的感性体验：一种既无奈又感激的矛盾心理。无奈是因为生命本身的有限与局限，使生命的张扬常常受到了无缘无故的压抑。结果是，邓箭今始终不渝地将过好每一天视作人生的第一要事。问题是，我们总是有诸多的错误使得每一天往往并不总是那么如意。感激则是通过每一天具体而微的生活细节来充实自己，并告诫自己不要坠入无法自拔的衰伤当中。然而，之所以我们还需要不断地告诫自己不要对生活本身充满怨恨，是因为生活本身一定存在着不如意的细节让我们难以忘怀。结果，感激本身就必然包含了善意的自欺欺人，包含了让部分记忆丧失掉的麻木。这样一来，无奈与感激就转化为性与情的对立了。从性出发，我们可以不管现实的局限，因为性是本能的，是超出了现实的规范和约束的，因而是不...

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　　不解之结——邓箭今作品及其它 　　栗宪庭 　　“不解之结”是我准备作展览用的一个标题，企图概括当代艺术中的一种话语现象，即作品无论画的是人还是画其他东西，艺术家在表现的过程中，都不同程度地呈现出疙里疙瘩的结状造型。比较著名的如天津的蔡锦，安徽的陈宇飞，四川的何森、赵能智，等等，还有本文要叙述的广东的邓箭今。 　　绳结的“结”作为物象名词，在中文里经常被用作形容内心难解的、郁结的意象。早在魏晋时，社会的黑暗使一些有良知的知识分子内心充满了痛苦，因此，诸如“胸中块垒”的词汇就常出现在他们的诗中。此后，“块垒”也多被历代文人所喜用。块垒即“结”，著名的苏东坡也曾在他的绘画中用“树结”比喻他心中的结。“结”变成通俗汉语即是“疙瘩”，口语里也常说他心里有“疙瘩”。块垒、结、疙瘩，即是形容物象的词汇，也是描绘内心感受的语言，这是汉语的一种特征，也是中国艺术的...

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　　邓箭今的油画作品中有一个基本的母题，那就是画家自己。画家让自己出现在各种场合，同时作着各种不同的反应，有怪异表情的，有悬浮动作的，有莫名姿势的，有与人对峙的，也有置身于人海中而显然与众无关的;或在拉扯着胶手套，或在品评着鲜花，或麻木地与所有人一起张嘴结舌地笑，或盯着观众却让人觉得盯着观众纯然没有什么特别的情感要交流。只有一张画作者明显表达了一种强烈的抗拒：面对一支侵犯性过强的手电筒发出呼叫。我以为这张画很有些点题的作用，一下子把邓箭今的意图给揭示了出来：他一直在无奈地面对着自我与非我，或者说他一直生活在自我与非我之间那一片梦一样的空间中，仿佛做戏似的，一方面回答着自我所提出的可能是难堪的私密性问题，一方面又不停地面对非我严厉的责难，由此而透视出个人领地的不完整，透视出人性中共有的渴望窥视与害怕窥视的矛盾心理。从这一层面上讲，邓箭今的作品明显区别于新生代的无聊与泼皮，他的画是一种心理幻象的结果，是存在于个人梦境深处的图像，是在个人独处时，在昏黄灯光下和大量啤酒的充盈中所浮现的情境，是一种无声的抗拒，抗拒陌生却不幸又最终导致了陌生与隔离。 　　我与邓箭今相识多年，几乎是看着他的艺术从摸...

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　　从画面关注的经验内容上看，广州画家邓箭今的作品与北方流行的新生代艺术十分接近。他将作品的精神指向确定在与个性生存状态、生活现实有关的情境中，作品中一再出现的画家本人、朋友和家庭成员的肖像更使这种关注染上了浓郁的自传色彩。但很明显，他对生活的态度不是纯感官性的、自闭的、消极的或泼皮式的，甚至也不是中性化的，至少，按照作者自己的说法，这种关注的动机是为了“重新提出人与现实社会的感应问题和新的反思对象”，为了展示一种“战胜孤独、战胜消极、战胜浮躁”的理想化的东西(《邓箭今自述》)，我想，正是在这个思维起点上，他与那些平铺直叙、图解化、矫饰的逃避式地对待生活的新生代艺术保持了应有的距离。在《天台》、《逍遥》这类作品中我们能够看到这样一些矛盾因素：作者本人具有典型的新生代状态的肖像被置于一种德尔沃(Delvaux)式的超现实的空间结构中，在低调、沉郁的情绪中，令人轻松、愉悦的女性形象不仅抑制了无聊情绪的空洞蔓延，而且使这种情绪提升为一种理想化的、具有内省特征的幽默感，正是这种现实与超现实，感官和理性，具象性与抽象性的矛盾状态给作品提示了一种视觉...

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　　1961年出生于广东，1986年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系。现任广州美术学院油画系第四工作室教授。 　　年表： 　　1988.《邓箭今艺术作品展》 (广州星河展馆) 　　1989.《第七届全国美展》 北京(中国美术馆) 　　1991.《中青代精英七人展》 (台北小草画廊) 　　1992.第二届《中国当代艺术文献资料展》 (广州美院图书馆) 　　1993.《93’ 中国第三语言展》 (广州江南大酒店) 　　1994.《第二届中国油画展》 北京(中国美术馆) 　　1994.《中国当代油画展》 美国(纽约.洛杉矶) 　　1994.《第八届全国美展》 北京(中国美术馆) 　　1996.《现实.今天 — 96’ 中国当代艺术展》 北京(音乐厅画廊) 　　1996.《首届中国油画学会展》 北京(中国美术馆) 　　1996.《首届当代艺术学术邀请展》 香港(艺术中心) 　　1997.《走向世纪—中国青年油画展》 北京(中国美术馆) 　　1997.《精品汇萃-当代艺术展》 (香港会议中心) 　　1997.《表现的魅力-八人作品展出》 北京(希尔顿...