入夏初绿，骑车郊游，拍到几幅图片。   

 仲春迁居，见到一位新邻居。  

 当代符号学读图法 段炼   　　最近与人合译了一篇当代艺术理论经典，米柯·鲍尔(Mieke Bal)著名长文《阅读“芭思希芭”：类型符码与意指失谐》，经原作者确认，此前无中译本问世。拙译即将发表，先写一段简介在此。　　 　　现代主义符号学所强调的，是能指与所指的对应，并通过对应而建立起二元或三元的结构，就像索绪尔学派和皮尔斯学派那样，追求一种形式主义的建构。后现代以来的当代符号学发展，以解构为诉求，不再追求结构的稳定性，转而关注能指与所指的失谐，尤其是这失谐所具有的阐释学价值，以便超越形式而揭示艺术作品和视觉文化的隐蔽意义，例如社会、文化和思维方式的所指。这里翻译的即是当代符号学的一个重要范例。　　米柯·鲍尔于1946年生于荷兰一个犹太家庭，她是今日享誉国际的视觉文化学者，其研究所涉甚广，横跨艺术史、文学理论、犹太历史、圣经考古、人类学、精神分析、女性研究等领域，同时她也从事艺术创作和电影制作，而主要成就则在于图像符号学和文学叙事学的研究，后者有中译本行世。米柯·鲍尔现为阿姆斯特丹大学文艺理论教授，也在欧洲和美国多...

抽象语言的修辞特征   段炼       　　原载《当代美术家》2012年第2期 　　   　　修辞语言涉及若干方面，本文专注于立方主义的抽象方法。这种方法的表象是物象的简化、变形和重构，例如将三维立体简化为几个平面的交接，将立体空间简化为平面叠加所产生的层次，将复杂的平面效果，简化为大块的明暗对比、色调渐变或色相过渡，将丰富的外形简化为直线、弧线及其交合。这种方法的实质在于简化的结果，即变形图像的出现，这为构建独特的审美世界留下了空间，即重构的可能性，这是抽象作为修辞手法的重要功能。 　　   　　一、菲宁格的抽象   　　本文从二十世纪早期旅居德国的美国艺术家菲宁格的绘画说起，参照之前的早期现代主义者，如惠斯勒等，也参照二十世纪末期后现代的抽象艺术家，如若柯朋。通过参照引申，或提供例证，来阐释修语言从局部的形式因素到整体的审美世界的过程，以便探讨抽象语言的修辞特征。 　　菲宁格(Lyonel Feinninger，1871-1956)出生在美国纽约一户德国移民之家，父亲是音乐家。十六那年菲宁格前往德国学习音乐...

早期现代主义在美国   段炼       　　纽约《世界日报》周末专栏2012年4月8日 　　   　　前不久读一本中文书，讲20世纪的西方艺术，书中把“巴黎画派”(Paris School)说成是“巴黎学派”。所谓“巴黎画派”泛指一批来自巴黎、法国、欧洲、西方的艺术家，在20世纪前期聚居于巴黎，以卖画为生，同时进行反传统的现代主义尝试。这批画家的中心人物是西班牙的毕加索、罗马尼亚的布朗库西、意大利的莫迪利阿尼等艺术家，而外围艺术家则有墨西哥的里维拉等。这些人中几乎没有学者，学派之说是个误译。近日还读到一篇文章，讲西方当代艺术，将“后期现代主义”(late modernism)与“后现代主义”(postmodernism)混为一谈，误导读者。 　　说起20世纪的西方艺术，早期现代主义(early modernism)这一概念，指19世纪末的后印象派到二次世界大战爆发前的艺术，而后期现代主义则指二战到60年代末或70年...

  初春在德国法兰克福、慕尼黑美术馆见到一些老相识。       奥尔巴赫   布歇 鲁本斯   莱伯尔   伦勃朗   维米尔   门采尔

  图像研究的演进   段炼 《当代美术家》2012年第1期         图像研究是视觉文化研究的要义。西方的图像研究源远流长，但现代学术意义上的图像研究却是大半个世纪前才确立的，称图像学。在20世纪的艺术史研究中，图像学主要关注图像的意义，以及阐释意义的方法。到20世纪末，在视觉文化研究中，除了阐释意义，图像学也关心图像的传播功能及其价值，尤其是社会和文化价值。按照古希腊以来的主流艺术哲学观的思路，图像的传播功能是再现和叙事，其手段是模仿。到20世纪中后期，这一主流观点受到挑战，在今日的媒体研究中，图像的传播功能与符号学密切相关。本文是撰写中的《视觉文化研究导论》之一节，力图由面到点，既阐述图像学的来龙去脉，也讨论今日的图像研究，以便引领读者到这一学科的最前沿。     一、课题与方法             大约十年前，美国畅销书作家丹·布朗（Dan Brown）出版了轰动一时...

与电视剧为伴   段炼     　　原刊于纽约《世界日报》2012年3月25日周末版 　　   　　评说美国电视剧，若用俗话“英雄所见略同”，恐有自夸之嫌，但用平民化的“共识”一词，就自谦多了。 　　二十多年前刚到加拿大，与国内通讯用老式的手写信函。那时到小百货店买信封和邮票，看到一套明信片，是流行的电视剧人物照，既非美女也非俊男，不明白洋人的审美趣味是怎么回事。 　　那时为了练习英语听力和口语，常看电视剧，与剧中人一起说话，模仿其口音，竟然看入了迷。有次同人聊天，我说最近电视里有好节目，很搞笑，有益身心健康，叫Seinfeld(阿宋正传)，都印成明信片了，应该评为年度最佳电视剧。那人听了大笑，说是你刚到北美不知情，这可是人人都看的好节目啊，早就评为最佳了。这一说，我才意识到“英雄所见略同”和“共识”的含义。 　　《阿宋正传》讲身边琐事，三男一女，犹太人，满口语言游戏，若不知西方文化，不易听出奥妙。那庸俗和肤浅中暗藏的幽默、智慧与犀利，让人乐不可支。...

   图像研究的两种倾向   段炼 重庆《当代美术家》2011年第4期     再现式与概念式图像，是视觉艺术中两种重要的图像类型，前者代表着往日的经典艺术，后者标志着今日的观念艺术。但是，学者们对“再现”这一概念持有不同见解，因而在他们的学术话语中再现式图像也各不相同，并因其不同而与概念式图像及观念艺术相关联。本文讨论这两种图像，以三篇阅读笔记为基础。     一  模仿的悖论   凯斯·默克希的专著《理论的实践：后结构主义、文化政治与艺术史研究》的第5章为《模仿的悖论》。该章从西方艺术哲学的基本命题“再现论”切入，以再现论的核心概念“模仿说”为论题，力图揭示模仿的悖论并颠覆再现的概念，进而以此来阐述当代学术转向，即从经典的美术史研究，转向通俗的视觉文化研究。为了这个目的，默克希选取的经典之例，是丢勒的版画名作《忧郁之一》，讨论潘诺夫斯基对丢勒的解读。 默克希的要义在于模仿理论及模仿的悖论，在于二元论的比较研究...

欧洲绘画在美国   段炼     　　纽约《世界日报》2012年3月11日周刊专栏 　　二战后纽约取代巴黎而成为西方艺术中心，美国各地的美术馆也如雨后之笋，大中城市都有各种类型和规模的美术馆。但这些美术馆收藏的艺术精品，却主要是欧洲绘画。 　　美国的文化中心主要在东北地区，沿东海岸自北向南，可数出波士顿、纽约、费城、华盛顿等文化重镇。美国文化的另一中心是西海岸，尤其是加州的洛杉矶和旧金山两地，以及西岸北端的西雅图和南端的圣地亚哥。第三个文化中心是五大湖区，即所谓中西部(Midwest)，以芝加哥和明尼阿波利斯为主，以及许多中等城市。 　　我几乎看遍了这三大地区重要的美术馆，总体感觉是：档次越高的美术馆，收藏的欧洲绘画越多，精品也越多。除了欧洲的古典绘画，美国收藏欧洲的亮点是19世纪末的印象派、后印象派和20世纪初的早期现代主义。这有两个原因，一是当年欧洲的犹太人为了躲避战争而逃亡美国时，不仅带来了财富，也带来了他们收藏的艺术，而犹太人的收藏以印象派、后印象派和早期现代主义为多。再一个原因是，二战结束后美国本土艺术兴起，要说20世纪中期以来的西方艺术成就，当...

二月底到德奥两国度假，在阿尔卑斯山区拍到几幅雪景  

文偷也是偷   段炼     　　纽约《世界日报》2012年2月26日周末专栏 　　 （2012年2月摄于德国阿尔卑斯山区）   　　逢年过节小偷多，今年春节遇到文偷，我在北美流行的中文网站看到一篇文章，题目很眼熟，点开一读，却是我多年前写的，讲麻州的博物馆，发表于台北《艺术家》杂志。之后此文被许多网站转载，都保留了原创作者的姓名，唯有今次的文偷，删去了作者之名，换上雅贼的网名。当然，这是小事一桩，也许那偷儿只是玩玩，不图什么，我也就放他一马，仅说事不说人。 　　中国高校和学术界的抄袭剽窃，见惯不惊。专家教授常爆出抄袭丑闻，博士论文也常露出剽窃的马脚。这些人不怕名声扫地而一意孤行，在偷盗之路上前赴后继勇往直前，只因有实际利益的诱惑，这就是名声、学衔、职位、项目、经费，诸如此类。 　　此外，不少网站也曝光，这年头还有另一类文偷在网上横行，他们东摘西录，将别人的文章署上自己的姓名，四处投稿，每月可挣上千元稿费，甚至能以此为生。被偷者很不爽，联合起来人肉偷儿，将其晒在网上。怎奈偷儿脸厚，死猪不怕开水烫。 　　当年刚从美国回到加拿大，适逢国庆，人们都出...

摄于华盛顿菲利普斯美术馆  

  小众电影   段炼 原载纽约《世界日报》周末专栏，2012年2月12日     年底上映的电影，叫座的有《丁丁历险记》和《侠女刺青龙》之类动作大片，热闹、赚钱，难得有什么深度。但也有一些艺术片，不为大众，只为艺术趣味，有深度。不过，若过于小众化，也会让人不知所措。 前不久看的一部艺术片《忧郁症》，值得一说。“忧郁”乃心理术语，指内分泌失调，古人认为是黑色胆汁过多而出现的忧伤和郁闷。在现代社会，“忧郁”指心情抑郁情绪低落，实为现实生活给人造成精神压力，使人身心低潮郁积成病，谓忧郁症。 好莱坞电影《忧郁症》是丹麦籍导演拉尔斯·特里尔的作品，此人曾获金棕榈奖。出演女主角的邓丝特，也是星级演员，十年前在《蒙娜丽莎的微笑》中有出色表演。我上网看了电影预告，虽是片段的组合，但色彩和氛围很诱人，有惊悚感，是少见的好影片，于是我在周末去电影院看了个晚场。 蒙特利尔是英法双语城市，影院也分语种。二十年前刚到此地，看电影时不明就里，开映听出是法文版，观影如看天书。此后买电影票，便先问是不是英文版。有...

惠斯勒以音乐命名的东方情调绘画，摄于华盛顿弗里尔美术馆。  

华盛顿的美术馆   段炼         　　本文原载纽约《世界日报》2012年1月29日周末专栏   　　华盛顿是美国的政治与文化中心，城市虽比纽约小很多，但就艺术博物馆而言，却不比纽约逊色，并以其大中小类型齐全的美术馆而成为美国名列前茅的艺术重镇。今冬我往南方度假，第三次到华盛顿。前两次是随团旅游和开会出差，均走马观花，没机会认真参观美术馆。这次专程前往看画，事先作足功课，按重要性的先后顺序，参观了近十个美术馆，收获很大。 　　所谓大型美术馆，是指列入西方十大美术馆的纽约大都会美术馆和华盛顿的国立美术馆，全美仅这两家榜上有名，其规模可与巴黎罗浮宫和伦敦大英博物馆相提并论。华盛顿的中型美术馆，有赫希宏美术馆和斯密松尼安美国艺术博物馆，其规模可与纽约的现代美术馆和古根汉美术馆相比。所谓小型美术馆，则有菲利普斯美术馆和弗里尔美术馆，是艺术精华的浓缩，可与纽约的弗里克美术馆媲美。 　　当然，我参观美术馆是有备而往，不仅看画，而且拍照，为写书写文章作插图用，所摄者是美术馆的外景内景，以及值得下笔讨论的艺术作品。由于目的明确，于是摄...

二零一二新年新图   华盛顿赫希宏美术馆正门外的利希滕斯坦雕塑 华盛顿国立美术馆内景一角

艺术之城   段炼       　　（纽约《世界日报》周末专栏2012年1月15日）   　　好几年前，纽约一位作家写了本书叫New Art City（艺术新城），书名是双关语，也指New York City（纽约市）。这是一部关于二十世纪中期纽约现代文化的书，主要写纽约的艺术，尤其是“纽约画派”。 　　   　　所谓艺术新城，是说纽约在二战后成为西方艺术的新中心。十九世纪后期，巴黎出现现代主义，令欧洲艺术家向往，荷兰的梵高、西班牙的毕加索都纷纷前往。到二十世纪前半，巴黎使许多艺术家获得成功，他们被称“巴黎画派”，他们的艺术成就也使巴黎成为西方现代艺术的中心。 　　二次世界大战后，纽约崛起，欧洲和世界各地的艺术家纷纷涌入。纽约使这些艺术家获得成功，产生“纽约画派”，这些人也使纽约取代巴黎而成为二十世纪后半期的西方艺术中心。在“纽约画派”的三大画家中，德库宁来自荷兰，罗斯科来自俄国，只有波洛克来自美国本土。到二十一世纪，全球化大潮使...

  岁末购书之二：西方散文现状   段炼               短文两篇，言西方散文现状，不求面面俱到，只述当前生态，均已发表于《文艺报》2011年12月28日。    （今年元旦在此度过）   一、个性散文 对于“散文”这个文类的概念，中国文学界与西方文学界有不同理解，中国文学界所理解的是周作人在20世纪初所说的狭义“美文”，而西方文学界所理解的却是广义的“个人散文”（personal essays），或称“个性散文”。             用“个人”来界定散文，是为了强调散文的主观性，从而与应用文及学术写作的客观性相区别。西方的广义散文，其定义并没有广到只要不是韵文就是散文的地步...