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                       杨彦《荷花画集》.爱莲我说   宋人无款的莲花，陈老莲、八大、石涛、潘天寿、齐白石、张大千、石鲁、莫奈等，他们笔下的莲花都曾让我激动过。 乙丑早春于度一精舍. 〖爱莲我说〗..莲花集续  杨彦   我有五次关于莲花的深刻记忆，一次是大约三十六年前的一个夏天，赶去南京玄武湖看露天电影。途经口洲，湖畔莲花盛开，可谓映着夕阳别样红，我在一张板纸上画了许多。姿态各异的花和叶，一直画到天黑尽了，才想起电影晚了。 二次是二十五年前，在洛阳龙门石窟，看到许多莲花座的雕塑和石刻、绘画，让我联想起儿孩在秦淮河畔玩的莲花灯，真的很美。 三次是二十二年前我赴承德举办个人画展期间，于避暑山庄内获观一池莲花，色泽十分浓艳，据介绍，此品种是最近几年内改建重修园林挖出乾隆年间深埋地下，近三百年之久的莲子，未见天日，经培育今...

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半个多世纪，杨彦进化的是艺术人生。脑力和体力充盈着画画的事，而开启他觉悟和智慧的力量来自于生命科学、宗教、哲学、美学、物理学、考古、体育、军事、天文学，并有诗歌、戏曲、影视、音乐、舞蹈、摄影、建筑等各类杂学。这些实在与虚无，凝聚并飘散在他走过的所有时空，此次参展作品，是他留下的串串足迹，真实而幻美……

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一直有—— 我生在青藏高原， 1958年的记忆一点也没有。画画严重地影响着我的生活。画界、批评界、收藏界没听说过我的人有，不多。近几年按快门有六万九千多次，喀嚓一下，观念、形式、构图、色彩一锅烩。我越来越自信，我越来越舒服，只要有光明，有我，我的影子就自在…… 我的快门艺术就一直有！ 杨彦于一瓶如洗草堂

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杨彦——泼出一片天清地宁 文/王斯敏    分明是在室内，却抬头见天― 几大块玻璃斜立着相互支撑，拼接出一个水晶般透明的尖顶。站在下面享受阳光泻地、闲看云卷云舒，我不禁想：如若下起雨来，顶上风光该比雨打芭蕉还诗意吧？真正诗意的，是此间主人。新竹、老藤、游鱼、青苔… … 这些透着自然灵气的宝贝随处可见；就连笼中八哥，也会一本正经地吟诵“白日依山尽”，不知羡煞了多少访客。   “这间画室是按我画的草图改造的。离自然近些，灵感也光顾得勤些。”主人嘿嘿地笑着，雪白的大胡子抖得生动无比。“大胡子”刚满五十周岁，却已有了大把的故事和响亮的才名― “度一精舍”主人，回族国画家杨彦，‘旧出东方之野”的“墨之鬼才”… … 看着他的书画，听着他的故事，我们越来越发现，这是一个与自然结缘的人，而他的画，也正因一派自然之气，才那么经得住品顺。 &ld...

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在入世与出世之间——著名画家杨彦 文/黑马                老实说，在我的眼里，杨彦是从事绘画艺术的个例。这不仅因为杨彦的才华出众，还因为他的人生态度。关于杨彦的才华，不是那种勤能补拙、笨鸟先飞的出众，而是源于灵性与悟性超拔于人的那种出众。在我们的视野里，古代诗人李贺被称为鬼才而流传千古；在当代戏剧界和文学界，巴蜀圣手魏明伦也是传之四海的鬼才。杨彦之才大体是在那样一个层面上的。在今天这个浮躁的年代，有大才奇才未必就有大的成就，关键是怀才者怎样把握自己。杨彦在绘画艺术上已经取得的瞩目成就和足以给我们的未来期待，都将证明一个可能成为大家的画家必须具备的才情与人生态度选择的重要。 　　在我看来，今天的杨彦已经具有足够的资本来享受他40多年来对绘画艺术的追索之苦，但杨彦不会。相反，他具有相当的自我砥砺和自我督导能力。从心理学角度出发，人是具有补偿心态的。所谓的前苦后甜，先奋斗再享受，正是这一补偿心态的反应。杨彦的自我砥...

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潜波奔涌 变动不居     文/孙美兰        多种艺术思潮冲撞时，人们最易困惑迷茫。出其不意，此时回族青年画家杨彦，却以其浪漫不羁的个性气质，于一九八四年苦夏，出游三峡，开始了到自然山川中去“探险”的第一步。他饱尝江汉“火炉”之苦，经住了五等船舱的压力，受到“高山仰止”囊底空空的煎熬，骤然了悟阵雨急滩式的生活颠簸。终于以他求道者的虔诚感，凝聚万般情怀，纵笔挥毫，完成了苦思多年的一幅山水长卷。书家启功先生赞之为“千里江山一卷收”。山水画家李可染先生为之题写了“大宁河览胜图卷”。     十多年拼搏苦斗的杨彦，被誉为“苦学型”画家。但于他苦学背后，其实隐藏着一颗善于玄想冥悟的心灵和无止无息的创造才华。那迅如闪电的思维，童稚恶作剧般的奇想，永不安宁的“探险”欲，赋予他的艺术感觉以天真无忌的趣味和突然袭...

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  An invitation letter from “shadow” ——“greeting to nature” by Yang Yan concept photography                                                              &...

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   再造光与影的中国人——杨彦光影作品礼赞   文/ 王志远（沛溪）         上帝说：“要有光。” 就有了光。 上帝认为光是好的，所以把光和暗分开了。 这是《圣经  旧约》在《创世纪》一章中的开场白。按照《圣经》的说法，是先有了光、有了暗影，其后才有了人，对于人类而言，人只是在光明的照耀下，在暗影的笼罩中，求其生存而已。除了上帝，没有谁能创造光与影。 人是不知不觉地自然地生存于光影之中的，多少亿万年，日出而作，日没而息，光影在身边悄悄流去。      只是到了1839年8月19 日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，世界上诞生了第一台可携式木箱照相机，于是人类才突然增添了一双手，他们可以抓住光和影，也就抓住了生活的每一个瞬间，把时间和空间凝固在一张胶片、一张相纸上，留存给后世。 在上帝面前，人似乎可以骄傲了，他们把神的创造忠实地记录下来，让上帝都会欣慰...

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杨彦现象之现象 文/许宏泉      杨彦于当代画坛无疑是一个不可忽视而且颇有争议的人物。他执著而艰辛地在主流与边缘，在雅俗之间，在所谓的学术与市场之间不断地做出选择，并在这种努力过程中挥霍着才情。他始终固持了一种良好的状态，这种状态保证了他与孤独的和谐，其重要的一点可能就是他把绘画与他的生活、生命已经紧密地结合在一起，以至于我们所看到的杨彦本身就是一个充满画意的人，也就是说杨彦本身就是一种艺术，杨彦就是画，绘画就是杨彦的人生。      先说主流与边缘的话题。杨彦始终不放弃对主流画家的关注甚至带着某种向往。这种向往并不是为了表明他的文人式“奴性心态”，可能是每一个热爱艺术的人在希望自己的追求得到更多的人群和更多层面人的关注和理解，因为文化是需要沟通的，如果文化不被理解，久而久之，他就会孤独之极，他就会消沉甚至于耗尽才情。但是他又始终保持着他在边缘的独立的个体的品位，按照自己对传统、对笔墨、对艺术的理解，走着杨彦自己的艺术历程，而且是一步一个脚印。尽管他可能招来了来自不同层面人的误解...

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  混沌修真诀——杨彦的艺术世界                                                       文/ 刘亚东       有大把胡子的人很容易闯入人们的视野，究其原因，多线条且浓密的胡茬组成的交响，很能撩拔眼帘，引起对伟大一词的遐想。然而，稍有疏忽就会失之概念，流于一般。因此，这容易中又有了不容易的一面…&hell...