证明“失踪”的存在——赏宫永爱子萘铸系列装置
郭芳
在今日美术馆刚刚过去的“生化—虚实之间”动漫展上,我们再次看到了以其在展出过程中不断变化的作品而闻名的——日本艺术家宫永爱子的萘铸鞋。作为关注短暂和时间流逝的艺术家,宫永说:“最重要的并非是发生在你眼前的事,而是它们背后的故事。”她的愿望是让那些看到她作品的观众此刻能够对身边的人和事物抱有感激之心,因为所有的这些东西都会改变。(图1、2)
当你开始沉睡(まどろみがはじまるとき)2003
玫瑰舞者(ばら色の踊り子) 2004
“沉默的颜色”(细节)
“沉默的颜色”(细节)
2008晨静静地到达
在宫永的装置作品中,最典型最原始材料是萘。萘是一种在樟脑丸中经...
[发表于2010-05-10 01:38:31 阅读 568 次 转载 0 次 评论 6 条]
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生命存在的没影点
——读高小翡2008-2009年新作
郭芳
初次看到高小翡的作品印象最深的是一组宣纸上的瓜,当时映射在脑中的并非静物,而是一幅幅“生命存在”的众生相——自在与同在,如同《易经》中的阳亦阴,阴亦阳,一阴一阳即为太极。瓜和瓜的影子同在,有影即有瓜,有瓜必有影,瓜与瓜的多与寡,疏与密,近与远就是他们存在的关系。“存在”一直是中外哲学中探讨最为丰富的话题,也是高小翡绘画的母题。
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[发表于2009-12-31 18:53:33 阅读 472 次 转载 0 次 评论 0 条]
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尼采:
“攻击是我的本能。……我的战略包含于四个原则中:
第一,我只攻击那些胜利的东西——如果必须的话,我会等着它们变成这样时才攻击它们。
第二,我只攻击那些我在攻击时我找不到盟友的东西……
第三,我从不攻击人身——我只运用人物当作一个有效的放大镜,借此可以使那一般的,但捉摸不定且难于接触的丑恶看得更清楚。……
第四,我只攻击那些排除一切个人差异的东西,只攻击那些其中缺乏不快经验之背景的东西。
诚然,对我而言,攻击是善意的证明,同时,在某种环境之下,也是感激的证明。我借着它来表示我对一件东西的尊重,我借着它使某种东西显得与众不同;无论我是否把我的名字与一种制度或人的名字连在一起,无论我对两者是赞成还是反对,对我而言,一切都是一样的。……”
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[发表于2009-10-23 05:35:44 阅读 485 次 转载 0 次 评论 1 条]
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“坎普”感受力和雷本本的手机摄影
郭芳
雷本本属于少有的,一直坚持“向内”情感探索的艺术家之一,她的作品唯美、奇异、狂热、天真、轻盈……对“非本来”状态的认真选择,对眼前自然的泰然处之,恰恰走漏了艺术家精神世界的本来面目,笔者似乎在一开始的接触中,就不由自主的动用了第三种感受力(第一种感受力,即高级文化的感受力,基本上是道德性的。第二种感受力,即体现于当代众多“先锋派”艺术中的那种情感极端状态的感受力,依靠道德激情与审美激情之间的一种张力来获得感染力。第三种感受力,即坎普,纯粹是审美的。——苏珊·桑塔格《关于“坎普”的札记》)。虽然动机上并不希望让雷本本的手机摄影,成为上个世纪五、六十年代美国 “坎普”文化的视觉注脚(因为“坎普”是不需要阐释的,它是单纯把世界看作审美现象的一种方式),另一方面,直到本...
[发表于2009-07-19 23:22:23 阅读 726 次 转载 0 次 评论 10 条]
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一、直面作品的判断力,提出问题的能力。
这种判断必须排除已有的思维定式,暂时不受个人知识背景和现有艺术环境的影响,同时还需避免:二元对立、简单还原、理论优先、暗合风格,从而沦为史学、哲学和各种思想的注脚。如果一个批评家在判断之初就全无方向,触感麻木,是不太可能提出有巨大思维价值的问题的。
二、探寻关系,解释概念,选择本体立足点的能力。
不是所有出现的问题都有关系,各种关系之间直接间接,充分必要,孰轻孰重还是暂且可以忽略,都是批评家首先要筛选思考的问题。客观方面,区别概念的内涵和外延,或是对同一概念的不同解释,决定了他们在此次讨论中的角色更倾向于哪个层面;主观方面,每个人对同一概念的理解或多或少都有知识结构上的不同,如果不加解释盲目进入讨论,可能会导致讨论内容语焉不详,甚至话语本体立足点的漂移。
三、还原现实和艺术作品关系,潜入艺术创作和艺术家情感的能力。
艺术作品在现实或将来能够产生多大的影响,和它对找寻现实和自身视觉语言关系的程度密切相关。不论是舆论上的影响扩大化,议程设置上的暂时关注度,还是急于找寻历史坐标虚张声势,在批评的方法中都显得过于粗略,讨论始终...
[发表于2009-04-26 21:35:00 阅读 511 次 转载 0 次 评论 1 条]
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四维空间里的时光切片
——严一能的“超物质”世界
完颜小悠
魏晋玄学《庄子序》上有句话“上知造物无物,下知有物之自造也。”世界是物质的,可是世间万物的存在都是为它自己,而不是为其他任何一物,只要一定的条件或环境出现了,一定的物也就必然产生了。它们的产生是纯粹偶然的,忽然之中变化的,即“块然自我而独化”,物不能造物,但物质世界是客观永动的,这种变化的状态应该还受另一种更加强大的力量支配,它产生物质,使物质运动,形成引力、惯性,或者在某个临界点发生质的改变。这是种“超物质”存在,它将给人们带来“物质世界”里永远无法给予或满足的情感和体验。在人的感知世界里,世界被分为物质和超物质。作为表现这个世界的绘画自然就可以分为“物质绘画”和“超物质绘画”两类。
在严一能的作品中,火(和光)是穿越这两个世界的通道,也是他获得高峰体验的一种视觉图腾和存储个人记忆的符号。佛家有言:“凡所有相,皆是虚妄...
[发表于2008-10-31 02:11:00 阅读 722 次 转载 0 次 评论 8 条]
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u:小时候的理想是什么?
严:天天玩。
u:那时都玩些啥?
严:骑水牛、打弹弓、下棋、爬树、偷瓜 ……。
u:八九十年代挺轰轰烈烈的,在你的记忆里有印象吗?
严:那会儿忙着生长发育,老觉得睡不够,没怎么关心外面的事。
u:对火最早的体会是什么?
严:体会就是挨了顿毒打,印象深刻。我喜欢在床上做蜡烛玩,有一次睡着了,醒来发现头发糊了,半个床都在燃烧……
u:不知为何看见你这个题材想到的是“高峰体验”,它吸引你的是什么?
严:是性格,这怎么形容或阐述都会是片面的。人不可能亲近火,你可以赞叹它的美丽,也可以欣赏那种残酷,但这都出自一个想入非非、缺乏体验的角度。
u:你最早画火是哪年?
严:1996年的附中毕业创作。那时我哥哥出了车祸,要烧纸,心情跟小时候玩火完全不同,很绝望……但当纸钱化成火苗时,我依然觉得那是种煽情的颜色。
u:现在这...
[发表于2008-10-31 01:40:00 阅读 490 次 转载 0 次 评论 3 条]
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[发表于2008-10-02 14:47:27 阅读 206 次 转载 0 次 评论 1 条]
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