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  给诸位博友推荐几幅与书相关的漫画,它们均来自广西师范大学出版社出版的一本漫画集《天哪,书!》用遣想妙得、奇思妙想、妙趣横生这样一些成语来形容一点也不为过。它让我们在轻松的幽默中感受人对书的渴望和书对人的重要。  1N$y!i"^oQ@8J0                                                                  
[发表于2007-09-25 08:48:14 阅读 292 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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  新的一周本应发一篇“一文一回”,但因外出来不及了。刚刚在大唐卓玛的博客中看了《梦里悬挂的村庄》,不禁心生感动,真想也写一篇记忆中的乡村,但也只能留待日后了,找出一篇8年前的旧文,算是对卓玛的回应。**艺术博客)bJG5__p2|3\jr我的“还乡”梦文/贾方舟  这是一个位于京城北郊“桃花坞风景区”的小小村落,村名“上苑”。它的地理方位在京郊正北偏东。从龙脉温泉北上,抵燕山脚下,再沿京密引水渠东行四公里,即可到达。上苑,是乡也是村,行政归属昌平县兴寿镇。在北京交通图上虽然是以最小的字号标点出它的方位,但却非常容易找到。你只需在北京全图上确认一个中心点,你也就同时看到了“上苑”。上苑,在不到三年的时间里,聚集起一群有身份的文化人:艺术家、诗人、教授、批评家、收藏家-----他们各自都非常个体地拥有一方自己的天地,但不是乡间别墅。他们来这里不是度假,也不是休闲,更无意于过陶渊明式的隐居生活。他们来这里,是想与喧嚣的都市、与浸染自己的现代文明保持一种距离,是想寻求一种更适宜于自己的生存空间与生存方式。以一种新的状态开始自己的生活,以一种新的思路开始自己的工作,以一种创造的...
[发表于2007-09-17 16:00:30 阅读 207 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟  1996年,我曾应潘公凯先生之邀为《20世纪中国画“传统的延续与演进”国际学术研讨会》写过一篇题为《建国后的画坛体制和社会环境及其对中国画的影响》的文章,其中谈到作为画坛体制的美协、美院、画院这“三大构件”的产生和变迁及其对中国画的影响。现摘出其中两节,作为**网讨论的热点话题的背景材料。如果有兴趣阅读全文,在**网和中国美术批评家网上都可以搜索到。  美协:大一统的官方化民间社团  为了确保新中国的文学艺术能够按照党所制定的方针政策行事,能够适应新的政体的需要,新政权很快建立起一套以政治为中心的文艺管理体制,形成从中央到地方的艺术大一统局面。还是在共和国成立之前三个月,中华全国文学艺术工作者代表大会即在京召开。与此同时,各门类的艺术团体相应成立,“中华全国美术工作者协会”也应运而生,并在会议期间举办了第一届全国美术展览会。接着一些大区如西南地区、西北地区也分别成立地区美术工作者协会,通过了章程决议和工作总结报告,选举了第一届理事会及主席副主席。随后又在各省(市、自治区)筹建分会,至1960年,已先后有25个省(市、自治区)正式成立了美协分会(其余四个:北京、西藏、甘...
[发表于2007-09-12 08:38:15 阅读 142 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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**艺术博客9p-n3`/fV'|Y文/贾方舟  最近,在中国美术馆举办的《周氏兄弟30年艺术回顾展》引起批评界较大的关注。抽象艺术这个不断被提起和议论的话题又一次被展开。自然,大家的兴趣还不在抽象艺术本身,而在这一样式在中国的发展历程和在中国的当代艺术中所具有的意义。z*b Z6X K,[ W)}0  应该说,在西方现代诸流派之中,抽象主义是其中最重要的流派之一。马列维奇对抽象艺术曾给出这样高度的评价:“向完全抽象或非具象世界进军是二十世纪艺术的最大成就之一,同时也是最有胆识的成就”。所谓“最有胆识”是因为,“抽象画家就像敢于把自己发射到黑暗太空的宇航员。他们的领地是行星黑暗无光的那一边, 他们标点出看不见的星球的存在”。所谓“最大成就”是因为,它放弃了自古以来对具象的描绘,而创造了一个全新的“语系”。**艺术博客N;XC r!u%wf\0r  抽象艺术何以要放弃对易于理解的具象的描绘?可以说,放弃具象的真正目标在直接导向内在精神的诉求和艺术本体的建构。它作为与具象艺术相对应的一种“语系”,使视觉艺术升华到纯粹的语言层面和绘画状态,从而更接近音乐。**艺术博客 q...
[发表于2007-09-03 21:11:20 阅读 113 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟  大唐你好,还是先谢谢你读我的文章。不过你没有完全理解我写此文的意思。这篇文章的中心议题是想从文化转型的角度来说明水墨画家不应该再去承袭老套路,而应该是对自己的一种新的生存方式的思考和回应,即“都市水墨应该反映的是都市人的生存困境和焦虑。”都市人的生存困境和焦虑,不正是你说的“都市病”吗?如果画家不能面对自己不同于古人的生存境遇,不能画出自己的生存感觉,如何可以称得上“当代水墨”,如何进入当代文化语境?3J;F$sj;o0  此外,乡村文化的衰落也是一个不争的事实。它是都市文化兴起必然要付出的沉重代价。旅游热和怀乡病证明的不是现代乡村文化的兴盛,而是人们对远去的乡村文化的凭吊。近半个世纪以来有什么可以值得我们观览的乡村文化?我们在乡村能看到什么新的文化建树?都市人狂热地涌向乡村,想看的、感兴趣的、有价值的全都是祖宗为我们留下的。**艺术博客IYq kd jDo  今年5月我去了大寨,这应该是近半个世纪最有代表性的乡村。但我看到的只是曾经为集权时代所缔造的乡村政治而不是乡村文化。而现在这个政治化的乡村又以“红色旅游”变得令人想象不到的“商业”,陈永贵的孙女就...
[发表于2007-08-27 12:59:29 阅读 209 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟  由我们中国人自己组织的关于水墨画的研讨会由中国移到了美国,由北京移到了纽约,这本身就是一件富有象征意味的事。窗外是森林般的摩天大厦,曼哈顿的上空高耸着的是自由女神像。在这样一个非常西方的环境下讨论一个十分东方的地域性话题——中国水墨画在新世纪的发展,让我感到的不只是开会的环境变了,水墨画面对的问题也变了。它自身的发展与它不能无视的国际文化环境发生了如此密切的关联:把一个讨论地域文化的会议搬到纽约来开,即已说明,关于水墨画未来前景的讨论,已无可选择地深嵌在国际文化的大背景之中。T'owHe1?0  ——引自本人在2002“纽约国际水墨研讨会上的发言”**艺术博客,y}e"@A  传统水墨在日益都市化的消费主义时代面临的挑战是显而易见的。因为我们所经历的正是这样一个过程:乡村文化的失落与都市文化的兴起。生存现实与文化环境的的转型,已经极大地改变了我们的时间概念和空间观念,传统文化所植根的土壤被抽空了,在这种情况下,坚定地持守传统反而是不自然的,我们不得不作出新的选择。   福柯认为,在现代都市生活之中的人们,处于一个“同时性”和“并置性”的时代,人...
[发表于2007-08-20 10:10:03 阅读 129 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟    感谢诸位博友对《26年后再看“父亲”》的回贴,因为不能天天到网上来,只有效仿王林先生一周一回的办法,来个“一文一回”吧。一  为什么“父亲们”不认同《父亲》?     博友Xywm123问我是否读过邵养德的文章,这篇以调查为事实依据批评《父亲》的文章一发出来(见《美术》1981年第9期)我就读了,他拿着《父亲》的印刷品到农村去调查,农民都不喜欢把他们画成这个样子。一件替农民说话的作品居然得不到农民的认同,这个问题让我深思了很久,并且由这一思考的引发写了一篇一万多字的长文《试论艺术消费》,发表在1984年《当代艺术思潮》第6期上。其中在第一节“艺术消费中的‘多数’与‘少数’”中有如下论述(概略):   从理论上说,人民,作为艺术的服务对象,也同时应该是艺术产品的实际消费者。但在实际上,艺术的消费还大多局限在一个“少数”中……艺术属于人民和艺术在实际上能否为人民所享用还不是一回事。罗中立的《父亲》在这方面同样具有认识价值。作品的表现对象和艺术的服务对象无疑是一...
[发表于2007-08-13 17:00:51 阅读 161 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟   事实上,这一时期的美术作品其主要倾向既不是歌颂也不完全是暴露,而主要是“反思”。是对“文革”10年乃至建国30年的反思。这一“反思”是在思想解放运动的深阔背景上展开的。自1979年以后,一批反思“文革”、表现“伤痕”的批判现实主义作品和乡土写实作品首先出现在四川年轻的艺术家中:高小华的《为什么》陈丛林的《1968年×月×日——雪》、王川的《再见吧!小路》、何多苓的《春风已经苏醒》、罗中立的《父亲》等等。这其中,罗中立的《父亲》不仅在美术界,在思想文化界及整个社会都产生巨大反响。一幅画能在这样大的范围内产生这样大的影响,恐怕在中国还是前所未有的。《父亲》在当时何以能产生那样广泛的影响?以至在今天来看,它所提出的问题、深刻的批判意识和反省意识依然是尖锐的和意味深长的。   首先,罗中立绝不仅只是以超写实手法画了一个老农的肖像,而是提出了一个到底是“谁”应该被“我们”尊称为“父亲”的问题。建国30年来,包括文艺作品在内的各种宣传品都在向我们灌输一个思想:能够被我们称之为 “父亲”的只有堪称为“人民救星”的“伟大领袖”。然而,《父亲》一画却将一个满手老茧...
[发表于2007-08-05 00:29:45 阅读 113 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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文/贾方舟    以往,我们常常习惯于孤立地讨论雕塑自身的问题。发表雕塑作品,也只是作品本身,很少顾及它们与公众与环境与时代之间的关系。而本文则是在对图像的阅读过程(而非仅只雕塑本身的阅读)中看到的有趣现象,因此,只将讨论的话题锁定在雕塑与它面对的和所处的各种关系之中。(^]FRr$}0  从雕塑的功能和存在方式看,不外以下几种:1、为陪伴亡灵的墓室雕塑(被发掘后大多成为博物馆里的陈列品)和陵园雕塑;2、为信仰而造的神、佛——寺庙和教堂雕塑;3、作为建筑附属物或美化都市公共空间的室外雕塑(也称环境雕塑);4、作为纯艺术而创作的架上雕塑(大多陈列在博物馆和私人空间)。k6x6q2u:R#@0  以上是我能想到的与雕塑功能相关的雕塑的几种存在方式。但无论这些雕塑摆放在哪里,它都与人类生活发生着广泛的联系。在人类生活中起着无容忽视的作用。即使至今依然安睡在墓穴之中的那些我们尚未发掘的雕塑,也未能隔断它们与人的联系——它们至今依然在执行着当事人的一种愿望:让死去的人在阴间继续他的生活:如果是帝王,一定要有兵马继续供他指挥,以便继续耀武扬威;如果是贵富...
[发表于2007-07-24 14:50:04 阅读 158 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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  呼伦贝尔草原的落日余晖             呼伦贝尔草原的金色霞光             美丽、时尚的蒙古族女孩             美丽、时尚的蒙古族女孩             身在美景中的水天中先生             新式绿色大帐中的水天中先生         新式红色大帐中的邓平祥先生             美景中的我和殷双喜先生           &nbs...
[发表于2007-07-09 08:59:26 阅读 165 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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牡丹好,丁香也好——与卓玛谈心  1  贾方舟   **艺术博客5m7s$z$^fRz  卓玛你好!你一觉醒来连早餐都顾不得吃,就跑到网上来回我的信,而且对于我的所为予以充分理解,让我十分感动。你的真诚使我不能不以双倍的真诚来回报。   前几天,我去内蒙,蒙古族朋友陪我们去了美丽的阿尔山和呼伦贝尔大草原,如果你去了,你一定会在草地上打滚,我发几张片子给你看看,你就会知道我的好心情。   可是回来到网上看看,心里变得郁闷起来。一个名不见经传的女艺术家遵从自己的意愿作了一个行为作品,居然遭到这样多的非议甚至漫骂,这种现象让我思考了一个问题:一些另类艺术家的生存环境为什么至今依然如此不尽人意?我们社会为什么不肯给这些被边缘化(或自我边缘化)的少数族群留出一点空间呢?我原本想接着写一篇进一步分析《格子》的文章(拿她与法国女性主义艺术家作些对比研究),但我决定放弃了。我接受你的中肯意见,因为即使在穿着泳裤阳光沙滩,我也必需有身份感。于是我想,我们换个角度来讨论这个问题,也许会好些。   我们每个人的心里都有...
[发表于2007-07-05 19:37:33 阅读 143 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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安心做一回过街老鼠**艺术博客fM8R3|x0QS"s0w——回复众网友      888  贾方舟  1Y0aw$mM5gj%t7gM0  首先,我要感谢众网友读我的文章。不管诸位对我的文章取何种看法,包括误解、曲解,只要真诚、坦率、不是出于恶意,我一概欢迎。因为大家都是以网友的身份平等地讨论问题,都有发表自己言论的权利。至于对同一件作品持完全相反的意见也是很自然的事。因为每个人的心中都有一把量度艺术的尺子,而艺术和艺术的差别,有时比艺术和非艺术的差别还要大(此话由鲁迅曾说过的 “人和人的差别,有时比人和类人猿的差别还要大”引伸而来),每个人量度的结果不同,结论也就不同。我以为,最好的风气是,充分发表自己的看法,也尊重别人的看法。不必急于认定真理就一定握在自己的手里。**艺术博客A4ST2E$D sgT xyO  其次,我必须郑重声明,我写这篇文章完全属于个人行为,与赵跃没有任何关系,我也不认识她。小果先生说我是幕后导演,高台我了。但当小果先生轻率地甩给...
[发表于2007-07-02 19:32:01 阅读 228 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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新艺术与“职业观众”的遭遇战**艺术博客7v9m(p8o vWq;lb!q"p2}———— 关于批评标准的对话  1   贾方舟   **艺术博客 Mzo;[x }G+Rq  在过去的一百年间最具有创造性的同时也就是延伸得最边远的艺术总是达到这样一种地步,以至于叫人看来它们仿佛与那些原先被认为是艺术的东西毫不相干似的。——(英)爱德华•路西-史密斯  **艺术博客0Iw"ecR1P  甲:多元时代没有全能的批评家,无论他多么博学多才,也有他无法逾越的“视界”。每一个批评家只能在他熟悉的有限范围内工作。如果他以为他手中握着一把可以度量所有艺术的“万能尺”,那他就难免受到历史的嘲弄。企图以一个恒定的批评标准去框正所有的艺术的时代再不会重现。'k0~ qK8i!m g0  乙:所以,关于批评标准的问题,实际上是如何确立一个判别不同于传统艺术的新艺术或前卫艺术的价值尺度的问题。批评家要想批评“新艺术”,就必须先去了解它籍以产生的观念和背景,而不能象一个普通观众那样在“无知”的...
[发表于2007-07-02 19:18:04 阅读 124 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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#i ANH+[;VWyF0另 类 的 尖 叫 ————从肖鲁“开枪”到赵跃“开刀” 贾 方 舟 qL:k,`!n0  近来,赵跃的行为艺术在网上讨论的很热烈,在这个作品实施之前乙妍就和我讲过,后来我又在她的博客上看到这个作品的实施过程,并在电话中和乙妍有过较长时间的讨论。一直想把我的看法写出来,但近来频频出差,没有来得及成文。现在总算抽出时间来谈点我的意见了。   赵跃的行为艺术《格子》引出了许多话题:行为何以成为艺术、自我伤害的意义何在、对行为艺术是否可以作道德评判、血腥与暴力:行为的极端方式值得提倡吗,以及赵跃的行为与女性主义的关系等等。这些被引出的话题虽然不少是老话题,但仅这些被引出的话题而言,就足以说明赵跃的作品所受到的关注非同一般,说明她的作品在观众中所引起的触动和反响也非同一般。因为她的作品大大超出了观众的审美限域,所以被排拒、被斥责、被嘲讽都在正常范围。   首先我想说的是,赵跃在自己脸上动刀这个看似情绪化的行为,不是出于一时的冲动,而是经过深思熟虑后实施的艺术方案,是在理性的监控下有步骤地完成的一个行...
[发表于2007-06-30 23:23:52 阅读 148 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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  序:   诸位网友久违了。五一休假陪家人去山西旅游几日,本想回来写些观光感受,但事多又手懒,一直未能动笔,心里很是内疚,偶到我的博客浏览,还是4月底放上去的那篇老文躺在那儿,而浏览的网友数字却在日日增加,心中不免恐慌,觉得让诸位乘兴而来,却扫兴而去,真是有些对不住大家。   本来我在《开博白》中声明是把“博客”当作阳光沙滩的休闲场所,来与不来,有没有时间休闲,完全是自己的事,怎么会徒生一种责任感呢?想来想去,还是那些关心我的网友在牵动着我的心,使我不能不时时想到还有一件事未做。   先在这里赔个不是吧,我会把想写的随感逐渐补上。    我 与 女 性 主 义  贾方舟/文    想到这个话题,与我最近参加的一个活动有关。5月20日,我参加了一个沙龙活动:《性别与多元文化空间艺术研讨沙龙》,由批评家陶咏白和女性文化学者荒林教授主持。地点在奥运鸟巢东、五洲大酒店北、北辰集团群楼下的“湄江茶苑”。与会者以艺术家为主体,还邀集了多个不同领域的优秀学者和媒体中人参加,去的人很多,...
[发表于2007-05-25 21:08:06 阅读 327 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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拍卖会:市场神话的制造者   前几天**网发来一个“艺术市场价格还是价值重要”的访问函,在提供一些基本背景资料后提出四个方面的访问内容。我没来得及成文,但对所提问题有兴趣,就把一些想法写在这里,与大家讨论。 所提的四个问题是:   1.此现象呈现了当代艺术的收藏备受青睐,中国当代艺术成交呈活跃状态,您怎么样看待艺术市场的拍卖成交高价现象?请问高价成交的艺术品是否与其本身的艺术价值相匹配?现在很多中国收藏家把眼光都集中在当代艺术品上,这是一个很好的现象吗?   2.我们知道艺术品其自身的艺术价值与艺术市场的价格是两种评判标准,二者谁更重要?请对此进行分析。您认为艺术市场价格的刺激是否会影响到艺术自身的发展呢?   3.作为学术界我们应该对艺术市场的哪些方面进行分析和研究呢?   4.中国当代艺术市场从早已出现的“泡沫论”到现在有关专家认为,80%的中国当代艺术品将被淘汰出收藏市场?您如何看待这一观点?    按照经济学的解释,价格与价值的关系十分清楚:价格是价值的货币体现。但在今天的拍...
[发表于2007-05-02 06:51:41 阅读 126 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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艺术市场问题面面观 贾方舟 进入九十年代,中国社会发生的最大变化就是在商业浪潮的席卷下,从一个政治社会迈向了商业社会。这种社会的转型,使中国人始料不及地从一个“政治人”变成了“经济人”。商业的冲击不仅深刻地改变了人的生存观念,也改变了人的生活方式。曾一向以清高为荣的艺术家们,现在也大都成了商业社会的顺民。艺术不再如以往那样崇高,被视为一种无价的纯精神载体,而是降格为可以换钱的商品。于是,一些走运的艺术家受到市场经济的青睐,转眼间成了商业社会的宠儿、投机者追逐的的对象。而另一些艺术家则由于市场的兴起反倍遭冷落。他们大多是对社会和文化持批判态度的前卫艺术家。但对于多数艺术家来说,市场的兴起使作品有了出路,从而程度不同地改善了他们的生存境遇,也激活了他们的创作热情,不能不说是件好事;甚至可以说,市场的支持,是比任何其他的支持更为实在,更为持久也更靠得住的支持,包括那些反对商业倾向的艺术家在内,生存的现实也在时时提醒他们不可放弃任何一个商业机会。因此,生活在商业社会能不与商业打交道的艺术家是不存在的。问题只在于,艺术家在介入市场的过程中,如何能使自己的学术目标不受到商业...
[发表于2007-05-01 21:51:09 阅读 139 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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从“未建成”看“已建成”    中央美术学院美术馆正在兴建过程,建筑本身已经是一件杰作。它的设计者是日本著名建筑设计师矶崎新,他为中央美术学院美术馆提供的设计方案——由两个变化丰富的曲面合抱而成的空间格局,给未来艺术作品的展示与观赏提供了极尽变化的可能性。前年,他的“未建成——矶崎新建筑艺术展”曾在在中央美术学院王府井美术馆举办。从展示方式到展品本身都让人耳目一新。矶崎新以全新的建筑理念所体现的人类对空间构造的奇思妙想,让我感叹不已。看着这些设计方案,不能不联想到北京乃至中国这个“建筑大工地”。相形之下,在这个“大工地”上那些正在建的、或已建成的建筑物显得何等的平庸和千篇一律,是何等的缺少想象力。难怪矶崎新会创造出“未建成”这个概念并且作为他的展览主题。我想,如果他的某个建筑构想能够在北京的某个角落拔地而起,那一定会是一个引人瞩目的景观。即以他设计的新佛罗伦萨火车站为例,如果这样一个奇妙的公共空间是在北京,我宁愿把所有的航空旅程改为乘坐火车,只为一次次体验身处于这样的建筑空间所带来的奇妙感觉。只有置身于这样的空间,你才会领会“建筑是人类峰巅性的艺术成就”的真正含...
[发表于2007-04-22 23:38:02 阅读 234 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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再当一回学生     贾方舟       我今天去上学了!   做了一回“粉丝”,再做一回学生。   对于做学生,起初我并不以为然,当我坐在黑压压一百多人的大教室里扫视一圈,看看“左邻右舍”,才觉得我今天真是太了不起啦。在一百多人里,没有一个年龄和我相近的人,连中年人也少之又少,觉得好孤立,好奇怪!不由问自己:我怎么回到这里来?   我估计,我的年龄大概足有他们平均年龄的三倍!   说到此,诸位大概可以猜到了:我上的是驾校!前四天是“法培”(学交规),考试合格再上车。   课间休息时一个女孩问我:“可以告诉我您的年龄吗?”我看看她好奇的眼神说:“至少是你的三倍呢!”她接着说:“我特佩服您”。言外之意大概是惊叹我的勇气吧?此时,我突然想起我第一次上网聊天时碰到的那个小女孩说的话:“哇噻,老爷爷也到网上来了?”现在谁知道有多少和我同坐一个教室的她们也会有类似的感想呢?看来,我现在也不得不佩服我自己这个挑战自我的伟大举动了。   我一直有驾车...
[发表于2007-04-19 08:53:03 阅读 200 次 转载 0 次 评论 0 条] 查看全文
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  • 更新时间: 2009-03-02
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