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大自然的和声系列  114x200cm (并置）114x315cm 2012 荷系列 146x114cm 2012146x114cm 2012 60x50cm 2011    

标签： 时间的强度  伤痕  罗兰巴特  民国女孩  青春  死亡  不同寻常  母亲  线索  雷颐   分类：

    “……根本不把照片当做真实事物的‘拷贝’，而是把它看作‘过去的实在事物的表露’，是‘魔法’，不是艺术，研究照片具有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”（罗兰.巴特）在整理新近去世的母亲遗物时发现了一点老照片，它们不在箱柜、抽屉中，而在床底布满灰尘的死角的一个破旧牛皮纸信封里……四十多年前文革开始破四旧时的一个夜晚，我看着母亲将皮箱底放置的厚厚一叠与箱底大小相仿的照片拿出来烧毁……那么这部分较小的照片就是劫火余烬了。母亲的前半生与后半生在性格习性方面有着常人不曾有过的大反差（当然与时代、遭际有关），只有一点没变，就是爱照相。四十年代后期正值她二十岁左右的青春年华，长沙城照相馆橱窗里总是挂满了她的大幅照片。在那二十年后的六十年代中后期，她保留的这些照片在文化革命的烈火狂潮中灰飞烟灭。又是四十多年过去了，剩下的一点“漏网之鱼”在尘封的角落被发现，得见天日。明天就是母亲离世三十天……妈妈，妈妈，我决定把您青春的姿影放在网络展示，比起六十多年前长沙城里的橱窗展示那是另一番风光啊。我知道，即便是...

标签： 加缪  自由的艺术  反抗的艺术  古典的艺术  吴永强  雷双   分类：

 “自由”与“古典”——雷双与吴永强对话（吴永强）“为艺术而艺术者由于道义纯厚，为人生而艺术者由于技巧高明，大抵成全了可颂可传的作品。”木心此说指的也许是艺术的道义，而非一般的道义，如果我来写，可能恰好相反，虽然听起来很直白……“人生的真实是艺术所接受不了的，因此我们到了某种时刻，也接受不了艺术。”（木心）这话倒是比较符合我的心情——很久以来的心情。特别是一面看到人生，一面又看到“艺术”时。当然，我知道，“艺术”这个词是不能作为一个全称概念来用的，例如，看到你的艺术，我有了另外一番心情。我一直喜欢你作品中的那种很古典的东西，甚至不只是作品，还有你的生活，所以“为艺术”和“为人生”，在你只是归于一个问题而已。我喜欢这样的状态。除了工作的需要，我不爱谈艺术。在你这里是个例外。也因为你的“为艺术”是在“为人生”。（雷双）这番话于我很受用啊。你喜欢我作品中那种很古典的东西，于此我原来不大自觉，但我珍视你的这个评价。加缪说,自由的艺术家是那种非常困难地建立起自己的秩序的人……他由此得出的结论是：最自由的艺术，最富反抗的艺术，就是最古典的艺术。在加缪这里，是因了艺术以它为自己规定的束缚这...

标签： 古老的话题  木心  沮丧  自我启蒙  底衬  雷双新作   分类：

  “为艺术而艺术”与“为人生而艺术”及其他 之所以想到这么一个古老的话题，是因为近日在木心的书中又读到它。1940年艾略特在都柏林纪念刚谢世的叶芝时说：“叶芝竟能在两者之间（为艺术与为人生）独持一项绝非折中的正确观点。”木心提及此事又说了一段话“……差堪回顾的是，为艺术而艺术者由于道义纯厚，为人生而艺术者由于技巧高明，大抵成全了可颂可传的作品。此外，那刻意为艺术而艺术而不知其他者，那力主为人生而艺术而不知其他者，大抵没有得到‘艺术’没有得到‘人生’”。 回顾自己的从艺道路我想接着说：“为艺术而艺术”成熟了我的人生，在长久地对艺术语言的探究中也不断地完成着自我启蒙，它同时提纯了我的生存经验；“为人生而艺术”成为我艺术表达的背景及源头，这个底衬为我的艺术作品增加了必要的厚度。 ——2012.2.2      ...

标签： 雷双工作室  钟涵  闫平  蔡锦  雷双新作   分类：

在工作室——钟涵、闫平、蔡锦及我与新作      工作室——我的深山，我的净土。整日里独自一人在这方领地享受孤独，酿造美酒……成年累月，这里少有人来往。 今天热闹起来了（那也是一种享受）。此刻，钟涵先生、闫平、蔡锦（还带着她女儿）围坐在餐桌边。 时光在返回。 1989年。中央美院油画系148教室。油画人体课。 德高望重的钟先生走到我的画前：“你怎么用这种绿调子来画……”我开口回答：“我想……”先生用手拦住我，一字一句地说：“这一次你先听我讲，我讲完以后你再讲。”他打着手势讲述完毕，把手在我面前摊开：“好，现在你讲。”依然是那种决断的口气。于是我也如此说了一番自己的想法……课后，有同学对我说：“在这样的老先生面前你怎么不谦虚一点，同学们谁也不会像你那样去申辩，你好像不是在中国这个环境中长大的。&...

标签： 雷颐  中国魅力五十人  南方人物周刊   分类：

                          《中国魅力五十人》                                   ——我家雷颐榜上有名 （摘自南方人物周刊）今年是南方人物周刊第七年推出“中国魅力50人榜单”。 而今，“魅力”二字俨然成为越来越重要的一种的力量，它像一道光环，护持着一个人赢得成功、话语权和影响力，成为当下社会审美取向...

标签： 雷双  抽象新作  在场   分类：

抽象新作——自然与“我”的同时在场         画界在谈论抽象主体的消失。我的（抽象）艺术实践仍是主体的在场。     我曾讲过自己的作画过程有些像海德格尔所说：语言向诗人说话。那一刻，我听凭画面的指引，我这个作者自身成了语言穿越的媒介，只是在这样的意义上作者仿佛不在场。但同时作者又时时在场，关注、掌控画面的一切，泼洒出的颜料既是随我的意志流淌，又总是出我的意料之外。那些泼洒的痕迹无处不显露出作画者的存在，它们当然是作画者精神状态的象征。如果将人的潜意识视为内在的自然，那么，这些画面是否可视为内在与外在自然的一个连接点？     宗教信仰是使人达到生命升华的方式，对我这个没有宗教信仰的人来说，几十年如一日的艺术创作过程本身就是我的宗教，作品是我生命升华的象征物。近期这组接续2004年“大自然的和声”抽象画作，仿佛是通过一种精神的点化从内部跃然而出。今日的画界有太多的空无，而我愿意以丰富的视觉质感来呈现画...

标签： 泼洒  手绘  新作  旧作   分类：

2011年于“大自然的和声”     近期泼绘结合的荷系列创作又促使我开始延续2004年“大自然的和声”系列。我正处于抽象快感的冲动中。 如果说我所有的作品是我的命运交响曲，那么这一部分抽象作品就是欢乐颂、赞美诗，它们是我赞美的现实——与世俗景观截然不同的现实。 它离开了自然物，但仍可以看作自然的注释，且是自然与自我的同时在场——尽管有“主体消失”一说。我的表达依靠一种内在潜意识的力量，这种力量即是作者内在的自然吧。通过画面，那个内在的自然与外在的自然是否有一个连接呢？“一座森林存在于一粒松子中/一块岩石接纳了起伏的群山/……当我在人间漫不经心地游荡/一粒尘埃突然占有了我”。 自然的和声、和声——宇宙之音、山水交响、万物生长、鸟鸣、虫叫、花开……那是作者心灵的乐音谱写的。自然万物没有言词的询问，只有自在的感受，这是最值的人类崇敬的存在。古人早就领...

标签： 雷双  艺语  安东尼奥尼  青春  命运  感觉的烈焰  两种真实   分类：

201o-2011泼绘荷花270cm   一本书中讲到安东尼奥尼拍摄电影时，他认为演员不必理解剧本角色的意义，如果理解了再去表现人物性格，便缺少了自然性与自由性。他以为，演员对他的工作越有直觉，表演便越有自发性。而理解并不能引发直觉。他调动演员潜意识中的一切，他最关注的是镜头画面中演员位置姿态的改变。 哦，原来安氏拍片的过程与我的绘画过程竟有这样的共通性，只是我这个作画者是将导演、演员集于一身。理解不能引发直觉，正是如此。看来安氏的导演艺术与我们的绘画艺术都是在追求每一次独特经验的自发性表现。——2010   生生不息 青春不独是生命的一个阶段，那是能供人受用一生的用之不竭的资源。 一些人成年以后沦入现实的泥淖中沾沾自喜，鄙视自己少年、青年时的激情、冲动、不切实际的理想与憧憬…… 而我以为，人在成年以后的漫长时期，当生理上的青春消逝殆尽，心性却要始终处于青春的“激素”刺激中。如此，青春时期的天赋秉性才能在年岁的增长中日益精粹——再度青春是天然青春葆有、锤炼、升华的结果...

标签： 雷双  沈语冰  另类准则  对话   分类：

  （雷双）今早九点收到“另类准则”……直到此刻（十一点）还在翻读，早餐都未吃。我得克制一下自己的读书瘾啊……   （沈语冰）啊哈，谢谢，有两篇谈毕加索的可供一笑。   （雷双）我还未及谢谢你呢。但愿国内（艺术）理论界的一些人能到你的译著中补补课，少发些“理论喧嚣”。   （沈语冰）对，不少画家都有同感……你们的支持很重要。   （雷双）假如不是你沈语冰的一系列重要译介，很难设想日后会有张语冰、王语冰做出这样的事。读到弗莱及史坦伯格，才知还有这样吸引我的艺术分析文章。读着它们，我只想用一句最朴素的话来评说：好看！就如你对我的纸墨画作曾作过的那句表达——十分喜欢。 在你的序中，最触动我的是这部分内容：“……还产生了一个直到今天仍在折磨着国内艺术界的错觉：只有西方哲学、语言学与符号学等理论话语才是深刻、原创、高级的。这种错觉直接导致两个后果：其一，...

标签： 晚期风格  雷双  闫平  对话   分类：

　　闫平：看完展览就想写点什么给你，今日才动笔（是动键盘）。 　　这些年不曾这么集中地看过你的画了……告诉你，闫平，置身于那么多富有打击力的色块之中，怎样来形容我的感受？那就仿佛是与一个可心的人相处，接受他的抚摸，身心酥软哪。听这话，你不会不高兴吧？我在你的画中得到的不是从爱人那里感受那种灵魂震颤、疾病般的死去活来的爱情（苦味太甚），而是让我身心愉悦地沉醉，让那个用眼睛生活的我贪婪地吮吸……　　 蔡锦的女儿在你的画前说：我好喜欢啊，给我和画拍个照。你不可小看一个十几岁姑娘的这种喜爱，我以为那是了不得的事——源于你的艺术能打动人的心灵中一种几乎不会变化的原始方面，那应是艺术的基本价值观体现之一 ——尽管近代艺术在那个“基本”之上又生发了另外的因素。 　　在如今多元化的艺坛，对绘画本体的追求达到这等水准的展览还是太少了。“诗不是为了‘真理’，而只是它自己”，那么在我看来，你那些画的题材只是你的一个触发点，对于你来说，...

标签： 北京艺术  博览会   分类：

本届的北京国际艺术博览会，由红子兰画廊推出我的一个展览空间，有十五幅作品。     与红子兰画廊创办人赵红子女士   与红子兰画廊艺术总监刘北光先生 与妹妹雷珏

标签： 雷双  纸墨  人物写意   分类：

  我的这批纸上作品发端于一次观看——1986年美国阿尔文.艾利现代芭蕾舞团的演出。 年少时我爱读书、画画，还热衷于唱歌、跳舞。我的歌唱得好，却不是一个高明的舞者——与具有舞蹈天赋的人相比，我的“高明”在于能画出舞蹈的小人（当时我是个爱画画的孩子）。这大概是日后画这种动态人物的源头吧。 画出这样的写意纸墨作品时，我还没受过一天的专业训练，是个绘画业余爱好者。那个美国的现代芭蕾颠覆了我以往对于舞蹈的概念，着白色衣裙的黑色舞者仿佛是一群幽灵……这个震撼使我感到以往用硬笔画出的那种纤弱无力的速写不足以表达我的感受，生平第一次拿起毛笔作画……记得第一个大为欣赏这类画作的人是殷双喜（1986年他首先看到），为此写艺评文章载于报刊……1987年我将此类画作投稿中国艺术研究院的“中国美术报”，栗宪庭说：“这样的东西对于（当时）流行多年程式化舞蹈速写具有挑战性……你再写一篇创...

标签： 雷双  目光   分类：

目光 2011  

标签： 毁灭与救赎  对话  雷双  闫平  蔡锦  耿占春   分类：

     2011 -7   2011-7   2011 向里尔克致意2011 4x(146x114)cm   （耿占春）雷双：不知道你是否这样感觉，你的文字和艺术上的自觉其实会让很多批评家无话可说，他们难以表达得更好……关于玫瑰的图文终于都看到了……里尔克玫瑰确实很独特，不过不能说一定高过了你的向日葵与荷，尤其是向日葵，如果不是你这样画，很难说人们能够期待看到这样的表达，向日葵有一种艺术震撼力，还有无可取代的经验内涵，这是人人都有一点感知却不知如何处理的经验。你的玫瑰确实是“里尔克-雷双”的，没错，是人文的、诗歌的玫瑰，具有毁灭和救赎意味的事物，我也很喜欢。无可置疑地表明了你的艺术潜能，你的话语的丰富性。不过要做出恰当的反应，我总觉得看了要放一放，搁置一段时间，写作是这样，做出评论和阐释也是……   （雷双）占春： 一般“文学性”角度的言说我真的不看重，但我那么看重你...

标签： 雷双  新作  分崩离析  花的构筑   分类：新作

分崩离析   花的构筑.荷2   花的构筑.荷1  

标签： 向日葵  金斯堡  雷双  阴影  灵魂  苏拉特   分类：艺术随笔

  这一组三幅“灵魂之舞向日葵”的完成距今已有两三年了。今天，我读到文学理论家耿占春的文章：“雷双的向日葵背后一开始就有着当代诗人所描述的向日葵的影子，这是芒克的‘阳光中的向日葵’中所写的竭力‘挣断阳光的绳索’的反抗意象，是蓝蓝‘野葵花’中的在秋天‘被砍掉头颅’的悲怆意象。无论雷双是否读过这些诗篇，一种精神气质属于这个时代里最优秀的人们……”我没读过那些诗篇。但由此我突然回想起多年前读过的金斯堡的《向日葵苏拉特》，让我找出来……“看那向日葵……有一件死亡的灰色阴影贴在天上，像人那样大……那文明的一切都在玷污你的狂热的金皇冠——那些对死亡的模糊不清的思考……一朵向日葵的完美的美人！一个完美的可爱的向日葵的生存物！……你什么时候忘记你是一...

标签： 雷双  愚昧  艾略特  传统  荷系列  历史的意识   分类：创作谈

  画荷总是使我与传统相接。 直至九十年代以后，我对于中国的绘画传统才有了欣赏的兴趣（来得多么迟啊）——尽管我的祖父辈均为传统的中国文人。年幼时为数不多的在祖父身边的日子，看到他们作画、吟诗、赋辞，但这些情境于我熟视无睹，“事物的存在是因为我们看见了它们”，在这个意义上，他们于我是不存在的。“湘史三杰”于六十年代相继离世，后来我面临的又是毁灭一切文化的“文革”…… 现在我感到一点庆幸，我没有像年少时那样一直愚昧下去。哎，以我的家学渊源，赋予我的本该很多很多，然而我已经痛失了。 ……此刻，看着自己这些金、棕、青、碧的荷，我想到宋人的花鸟写实，那是与西画不同的写实观。心中不由掂量自己的这类写实之作…… 假如将雷双的这类作品单独来品评，指出它的独特之处——即不同于前人与时人的地方。那么，这样的评价当然使作者欢欣。但是那个既是创作者又是评论者的艾略特，在评论诗作时是这么说的：&ldq...

标签： 劳动者  罗丹  工具  波特莱尔  击剑  匠人  雷双   分类：散文

       诗人里尔克将罗丹称为一个劳动者：“人们终有一天会认识到，是什么使这位艺术家变得如此伟大：他是一个工人，他没有别的奢望，只求借助他的工具全力以赴地进入到低微而艰苦的生活中去。在这里有一种对生活的放弃；而他恰恰是以这种忍耐赢得了生活，因为世界加入到他的工具中来。” 相隔十多年，在里尔克的《罗丹》中再次读到这段话时，只觉得有什么东西在身心流淌…… 多少年来，生活对于我这样的劳动者来说，就如同唯一的一个劳动日。这个“唯一”的劳动日包含着许许多多的内容。劳动者凭借她的专注与热情，凭借她的双手与工具，产生一件件作品——完满自足的物；经历着开始——结束的一次次循环。常常是这样：在一个作品即将“终结”之时，下一个“开始”就酝酿其中了——于前者中产生的一点新的因素，有待在下一个作品中去展开。还常有这样的时候：那个产生实体的物的过程停止了&...