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分类：我的作品集

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费家村也快拆啦，现在还不知道往哪里搬，因为哪里都不安全。希望大家团结起来，维护自己的基本权利

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      这是我对匮乏时代最早的也是最后的记忆。     能记事的时候最喜欢大年初一，因为那天能吃到汤圆。有一年我记忆最深（大概是79年上下吧）。按往年的习惯，快到过年了，家里都会把糯米拿出来舂成糯米面晾上半个月，为初一的汤圆做准备。可是这年家里一点动静都没有，我急了。“妈，今年不吃汤圆啦？”“没有糯米。”“哇······”我几乎同时哭了出来，而且嗓门异常大，有天塌下来的意思。     初一那天，家里不知从哪里借来糯米面和饼状黄糖（蔗糖），灶上烧了一锅滚烫的水，白雾里散出井水特有的泥味。“今天给你长尾巴，所以家家都吃汤圆”（长尾巴大概是贵州小孩过生日的说法）。我望着簸箕里包好的汤圆，似乎它能带给我那个年代稀缺的安全感！     到现在我一直认定吃汤圆就是所有人都在给我过生日。现在...

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分类：展览活动

分类：视频

分类：我的作品评论

  没有上下文的叙事            ——写在“移步置景：李昌龙个展” 的前面                            文：何桂彦       “移步置景”来源于对“移步换景”一词的挪用与篡改。在中国传统的审美观照方式中，“移步换景”强调观者与场景的互动，人走景移，景随身动。遵循这种东方化的观看方式，不仅“景”将随特定的时间、空间的转变而改变，而且，观看者与被看的“景”均能成为风景的一部分。在“移...

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  1901年 苏利·普吕多姆(Sully Prudhomme,1939-1907) 法苏利·普吕多姆(Sully Prudhomme,1939-1907)法国诗人，原名勒内·弗朗索瓦·普吕多姆。生在巴黎一个工商业者家庭，父亲是工程师。苏利·普吕多姆自小聪颖好学，但由于健康原因未能入大学深造。早年当过职员、工程师、并从事过法律工作后转入诗歌创作。坚实的科学修养使他想沟通诗与科学；而强烈的哲学兴趣，使他更想从哲学思考中捕捉灵感，提炼诗的主题。 60年代前后曾参加帕尔纳斯派诗歌运动，并成为该派的代表人物之一。帕尔纳斯派是由一些标榜"为艺术而艺术"的高蹈派诗人组成的，是象征派的先驱。这扔诗人在艺术上主张远离现实，冷静、客观，抑制个人感情的直接抒发。 1865年，苏利·普吕多姆发表第一部诗集《韵节与诗篇》即露头角，引起诗坛重视。此后发表的诗集《孤独》（1869）、《徒劳的柔情》（1875）是抒情气息较浓的两部代表作，主要抒写孤寂的心境，失恋的爱情，充满忧郁的情调。但更受知识界赞赏的是两部哲理诗集《...

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      约瑟夫·布罗斯基（1940—）美国作家。原籍苏联。1940年5月24日出生于列宁格勒。双亲都是犹太人。父亲念过大学，担任过海军指挥官，复员后找不到固定工作，在一家小报做摄影记者。母亲是托脱维亚人，会德语，在建设部门当小职员。布罗斯基早在童稚时代就感受到他所属民族的压力。他厌恶正规教育，15岁即退学流浪，在工厂、锅炉房、医院太平间打零工，并随勘探队出没边远荒漠找矿，遍尝艰辛，历尽炎凉，一面在社会大课堂中成长，一面沉迷于自己所钟爱的文学海洋。他几乎读遍全部俄国诗歌，又自学波兰语，英语，抱着词典啃外国当代作品，对弗罗斯特，艾略特，叶芝，奥登，邓恩等大诗人深为敬佩，决心献身文学事业。布罗斯基18岁开始写诗，但国内无从发表，只能以“地下出版物”形式流传，而美国一家出版公司却在他不知情的情况下出版了他的俄文版诗集。他为诗而累，为诗而苦，曾遭当局查讯，两度被拘入精神病院，1964年又以“社会寄生虫”罪名被判5年强迫劳动。经艾·赫玛托娃等救援呼吁，18个月后获释，...

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  美学乃伦理之母——布罗斯基演讲稿   对于一个相当私人化的人而言，对于一个偏爱自己的私事超过任何社会重要角 色的人而言，对于一个在这种偏爱方面走得相当远——至少远离祖国的人而言，对 于一个宁做民主国家中彻底失败者也不当暴政下烈士的人而言，突然发现自己站在 这个讲台上，这是多少有些令人尴尬不安的场面。   　　……   　　如果艺术传授什么（首先对艺术家而言），那就是人格的私人性。艺术，作为 私人事业最古老、最具字面意义的形式，在一个人心中，有意无意地培育一种独特 性、个人性、分离性的意识，使他从一个社会动物，转变为独立自主的“我”。很 多事物可以分享，一张床、一片面包、一些信任、一个情妇，但决非一首诗，例如 莱勒·玛莉亚·理尔克的诗。一件艺术品，尤其文学作品，特别一首诗，是向一人 私语，将其带入直接交谈，没有任何中介。   　　正是由于这个原因，艺术就一般而言，尤其是文学，特别是诗歌，并非完全得 宠于争取大...

分类：我们去哪玩？

分类：我的作品评论

  片断化情绪与自我更新——李昌龙访谈   杜曦云   访谈时间：2008年8月22日 访谈地点：北京费家村李昌龙工作室   杜曦云（以下简称杜）：你所有的画面景观都属“造境”，用具有明显的虚拟性的景来传达一种象征主义色彩的体悟，为什么采用“造境”的手法？ 李昌龙（以下简称李）：这个“造境”包括我在画室中所搭建的类似于摄影棚的景。我的画面景观来源于我的搭景及现场写生，此外，还有我杜撰的部分。整个过程中，我是在制造一种现实景观与心理景观的差异。 杜：为什么要搭景呢？ 李：这是基于我对人和景的观念。我造的景与现实还是有很大距离的，我画面中的“景”，不再是现实中的直观景象，而是我对现实中景的一种心理篡改。艺术家理解的“现实”和客观世界的表象现实是不一样的，前者之中有艺术家自己的个人理解。 杜：你的作品与现实有关，但是仅仅从现实中简单选择、截取一个场景的话，并不能达到你想要表达的目的。你吸取现实中的因素，根据表达...

分类：我的作品评论

  艺术不是符号                               ——李昌龙油画作品解读                                                 &nbs...

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  　Gregory Crewdson 的照片围绕着一个大主题：渗透在看上去受保护的美丽世界中无法解释地压抑和怪异。他的影象世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来的，他们被细节化并在长镜头般的描述下永久颠覆。他的照片被精心制作，在这种特殊偏好下超自然现象扮演了一个重要的角色。让人吃惊的是他不认为自己是“美国现实主义风光摄影师”而把自己置于Walker Evans, Carry Winogrand, William Eggleston 之外并归入传统意义上美国日常生活编年史家。然而这个自我描述并不像听上去那样牵强，和情调也无关。他的作品从本质上说是与描绘美国乡村小镇与城市之外的幸存生命联系在一起，精确可靠。虽然生活在纽约但让他感兴趣的不是引人注目的美国，而是隐蔽在连绵山脉中有着柔美风光和质朴木屋的郊区。这些景象在无止尽的印地安那夏季中，被日落的太阳着上了暖色调。就是这样的美国，有着朝向空旷路口的前院，有着摇椅的木制前廊，有着隐喻封建制度的俗气饰物的客厅；几乎所有的事物看上去就像1973年那部《American Graffiti》电影中高中的...

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      朋友们，来我工作室玩吧！我需要模特进行摆拍！我准备搭一个场景画一张画！（一、要求：年龄在20--35岁左右，相貌端正、衣着得体、没有不良癖好，有志成为中产阶层或已经成为中产阶层的男女青年！二、待遇：普通茶水一杯，红塔山香烟一支）

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