发表于《美术研究》2010年第3期      内容摘要；1949年建国之后，围绕“人民”主题进行“历史”书写变得越来越自觉。在此之前，在20世纪的“现实主义”语境中，“人民”是突兀地出现于1949年吗？如果不是，它是怎样逐渐进入现实记录者的视野的？其中的艺术家又是怎样逐渐将“人民”纳为表现对象的？本文对民国史料进行梳理，意在使或隐或现在民国美术创作中的“人民”线索更为彰显。一方面提供一个重新审视民国美术的视角；另一方面，也将这一梳理视为一个可供反思和质疑的文本。   关键词：民国、人民、美术   “人民·历史——20世纪中国美术研究展”分为三部分：民国美术、新中国美术、改革开放新时期美术。笔者将1919年及之后的民国美术分为四个时期（1919-1927，1927-1937，1937-1945，1945-1949）。做这一...

  每个时代总会使一些词语成为“关键词”，这些“关键词”往往成为一个时代的表征。当我们回忆那个时代时，也就是清理我们的记忆时，这些词语便成了我们首先要处理的对象。每个时代的关键词并不多，具体到每个人身上，关键词亦多有不同。对个人关键词的清理是对自我知识结构、兴趣点以及人生经历的梳理。当然，即使再个人化的关键词，也和时代有着千丝万缕的关系。对作为知识分子一员的艺术家来讲，他对某些关键词的关注往往体现了他反思时代的能力——这个“时代”既包括某个关键词曾经流行的时代，也包括时下。   对于王迈来讲，他的思考和创作主要围绕着6个关键词 “科学”、“能源与国家利益”、“文化”、“意识形态与资本” 展开。这些看似宏观的词语在王迈的精神历程中，有着重要的位置。王迈绝非“观念先行”地对这些概念做图解化处理，而是在艺术创作中把对这些词语的个人化理解特殊化、视觉化，使其成为...

  2009年展览的主题是“证伪”，2010年展览的主题是“局中戏”。前者强调一种“不相信”的决绝态度，后者则把“决绝”本身也视为反思对象，即“决绝”本身也是无效的，不过是一场“戏”。在“局”中，把“戏”推向极致，可能是犬儒主义的无可奈何，也可以视为“盛世”无需思想的权宜之计。下面是我为2010年展览写的前言：   “局”定“戏”出。   “局”，可明可暗，可大可小。当“局”将你我纳入其中时，对“局”没有决定性影响的反思、质疑、怒吼的作用和顺从、恭维、谄媚并无二致，都变成了“戏”。   “局中戏”。英文翻译“ALL IN THE GAME”更能准...

      展览主办：A4画廊 Organizer: A4 Gallery 出 品 人：孙 莉 Producer: Sunny Sun 策 展 人：刘礼宾 Curator: Liu Libin 参展艺术家：隋建国、刁伟、胡庆雁、康靖、梁硕、卢征远、琴嘎、王思顺、杨穹、杨心广、卓凡 Artist: Sui Jianguo, Diao Wei, Hu Qingyan,Kang Jing, Liang Shuo, Lu Zhengyuan, Qin Ga, Wang Sishun, Yang Qiong ,Yang Xinguang, Zhuo Fan 开幕时间：2010年8月22日（星期日）3:00 PM Opening: 2010.8.22（Sunday）, 3:00 PM 展览时间：2010年8月22日——10月15日 Duration: 2010.8.22– 2010.10.15 展览地点：成都A4画廊（成都麓山大道二段二十号麓镇） Venue: A4 Gallery (Luxetown #20 Section 2, ...

  那危首先选取看似合理，其实充满悖谬的主题，将我们拖出惯常思维状态；再在形象的并置中，撕开“意义”的缝隙，制造“超现实”的语境；又借助对颜料特性以及绘画笔触的彰显，对形象进行破坏，使“意义”的缝隙加大。三个环节构成了那危“形象的诡辩术”的过程，从而使形象的“能指”无限飘移。最后他又借助作品题目的喜闻乐见，使已经完成的“诡辩”变得更加狡黠。可以把那危的“形象的诡辩术”总结为“源拼”，以区别于时下泛滥的图像挪用。从创作主体来讲，“源拼”是对图像的质疑，而非臣服；从创作过程来讲，“源拼”并未简单的照搬与挪用，而是对形象的重新发掘和确认；从最后效果来讲，作品提示的是一种警示和棒喝，而非思维缺席和意识形态惯性。   对“形象”进行重新发掘，艺术史上不乏先例。马格利特在《这不是一个烟斗》中，引入书面语言“...

     主办：德山艺术空间 学术主持：刘礼宾 策展：罗晓虎、杨杰、包芳 开幕时间：2010年7月17日（六）15：00 展览时间：2010年7月18日-9月7日（11：00-18：00，星期一休息） 展览地点：德山艺术空间（朝阳区京顺路北皋路口西行300米）       对话：刘礼宾、王雷、杨杰 成稿：刘礼宾 时间：2010年6月21日 地点：中央美术学院   在中国当代艺术的语境中，王雷的创作在两个层面上具有重要意义：第一个层面，在“油画民族化”（这个问题在上世纪80年代之后的当代艺术界很少被关注，不是这个问题解决了，而是被社会学模式的当代艺术创作和评论所忽略和遮蔽了。成为了历史学问题。回头来看，这个问题始终是困扰中国油画创作的一个大问题。）这个课题上，王雷的创作延续了林风眠、董希文、庞薰琹、袁运生等上一辈艺术家所倡导的一条创作思路，在题材、色彩、线条的运用上有所推进，并有意于对这一课题继续深入挖掘，作品呈现出强劲的发展潜力，给这一课题提供了一种新的可能性。第二个层面，在把“...

    新视觉’ 2010: 局中戏(All in the Game  )第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展 Fresh Eyes’2010：  ――7 TH Annual Exhibition of Dissertation Works in Painting From National Art Academies Across China   主办：何香凝美术馆 协办：华侨城集团  华侨城地产 Sponsor:  He Xiangning Art Museum Co-Sponsors: OCT Group       OCT Properties Co., Ltd   展览总监：乐正维 策展人：刘礼宾、王娟 Exhibition director：Le Zhengwei Curators: Liu Libin  Wang Juan   开幕式：2010年7月17日 (周六) 下午5:00－...

    在《中国抽象绘画的阐释》中，我把对中国抽象绘画的阐释分为三类：一类阐释倾向于“复古”，第二类阐释倾向于“慕西”，第三类阐释倾向于从现实语境中寻找中国抽象绘画产生的理由。笔者一直倾向于第三种观点：即探寻中国抽象艺术家的创作基础，廓清中国抽象绘画与中国当下现实的关联性。   第三种阐释分为两种。第一种或注重中国抽象绘画与官方意识形态以及主流艺术的对抗性（艺术家被表述为自由主义斗士）；或注重抽象绘画的空幻色彩和犬儒主义倾向。“自由主义”和“犬儒主义”都可以视为抽象绘画连结于中国现实的脐带，前者注重抽象画家的“主动自由”能力，后者看重抽象画家的“消极自由”倾向，基本上同属于“自由主义”派。第二类以高名潞为典型，强调中国抽象绘画的“自生性”，即中国抽象绘画在中国现实语境下的自然生长特征。他2003年策划“极多主义”展览，2007年策划&ldquo...

  1、“成都A4画廊青年策展人计划”旨在当前宏观背景下，对中国艺术策展生存方式展开再次的追问：怎么策展？在现行体制下，策展到底有何作为？如何建立专业的策展模式和话语方式？那么，您作为本次活动的策展人之一，这种形式的策展您认为是否有足够的说服力？能否达到目的？   策展是对自己一直关注的艺术问题的呈现。问题明确以后，策展模式和话语方式的独特性是自然而然的事情，不用苛求。   2、顶尖策展人汉斯对自己工作的理解是：“艺术家才是艺术圈里最重要的人，我所做的只是与艺术同行，帮助艺术家完成他们的工作。”另一位优秀策展人丹尼尔说得更简单：“策展人就是组织不同的艺术家、展示他们各项艺术成果的人。”那么您的理解呢？   策展人有自己的精神脉络和问题脉络，这两个脉络和时代脉络相链接。在保证作品质量以及展览质量的基础上，策展人和艺术家进行对话，或者“同行”。   3、从世界范围来看看，策展人的生存空间极其有限，被赋于太高的门槛。那么在中国，策展人生存空间是否也...

原刊载于《江苏画刊》2010年第5期      2010年4月14日下午，奥利瓦策划的“伟大的天上的抽象：21世纪的中国艺术” 展览（见“艺术国际”网站[1]）开幕。进入现场，可以看出，奥利瓦这次展览更大意义上是一个中国抽象艺术的“抽样”展。在这份“抽样”中，不乏优秀的艺术家，比如谭平、孟禄丁、李华生、梁铨、余友涵、张羽、徐红明、雷虹等。但是奥利瓦进行“抽样”的标准是什么？这份“抽样”揭示出了怎样的问题？对中国抽象艺术的推进又是什么？   展厅里招贴的题目为“大象无形——抽象艺术十五人展”。题目的更换是否折射出中国美术馆对抽象艺术的认同与奥利瓦的区别？“大象无形“这个展览名字没有在中国抽象艺术界提出任何新问题，也没有提供任何新视角。只是把中国抽象艺术和道教学说进行了跨时空的无效链接。“十五人”的数字明确，更是和...

  今日朋友传给我这个报道:   让吕澎感到失望的是一批青年批评家，他们因为利益，完全丧失了判断。在筹备展览中“我们请了20个青年批评家提名艺术家，每人提10个名额，最终交上来的有150多个艺术家，可见他们没有共同的价值判断，他们在混乱的标准中角逐利益，这是我感到最失望的。”http://gcontent.nddaily.com/4/e8/4e8412ad48562e3c/Blog/0da/8e683c.html   本来这个事情已经搁下（因主办方说会公布各位年轻批评家提名名单），但读到这样的报道时，还是不禁哑然和失望。这次“新艺术展”的总体水平是让人大跌眼镜的（除了几位比较出色的年轻艺术家），这好像已经不是什么新闻，至于原因，我也不想做过多的猜测。但把这样一个结果归结在年轻批评家身上，我想是有失公允的。关于提名我说明几点：   1、关于这次提名，主办方是想提示一种“新现象”，在这样考虑下，我没有把已经比较成熟的年轻艺术家（比如鲍栋推选的徐震、杨福东等）纳入到推选范围之内（也...

      杭春晖硕士就读于中央美院，专业是设计，并获过国际奖项。在这样一个设计是主导艺术形式的年代，他拒绝了设计背后的现实利益诱惑，毕业后选择了工笔画，重新开始。我相信，每个人人生转折的背后都有一个充分的理由，这个理由支撑这个人走下去，对这个“理由”的丰富、再认识和深入挖掘，决定了他能走多远。   杭春晖对“理由”的描述是这样的：他更向往一种个体化的精神探索，而非把生命徒耗在事务性的谈判、合作中去，相对于群体合作来讲，他更偏向于个体冥思。有些人在群体和个体之间，总是选择后者，我一直认为，这样一种选择一定程度上是艺术家必需的素质。昆德拉在《不朽》中描述过一条沉船，船上的人必须要拥挤才能挤上救生艇，有个人因为不愿意拥挤，宁愿放弃生命。我想对于这个人来讲，拥挤的无聊感中包含对生命价值的否定，在这样一种拥挤的过程中，生命本身的尊严某种程度上消失殆尽，所以他选择了放弃。如果从这样一种角度理解杭春晖的话，看似突兀的人生转折，倒也顺理成章了——他找到了一个放弃的理由，而这个理由里面，隐藏...

        素描不仅是一种技法       时间：2010年4月14日 地点：北京·中央美术学院   孙曦：前几天靳尚谊先生做了一个有关“素描与艺术深度”的讲座，请问您是怎么看待素描的？   刘礼宾：我对素描有三点看法。   首先，素描是美术学院的传统。我们在谈论素描的时候，经常会认为它是西方的艺术传统。其实从20世纪初至今，素描教育在中国已有百年历史。徐悲鸿、董希文、王式廓、靳尚谊、徐冰、王华祥等几代艺术家对其进行了积极的改造。某种程度上，素描是中国艺术的一种传统，已经渗入到中国美术教育体系之中。因此，如果把素描作为我们自己的传统，很多问题就会迎刃而解，不会仅仅纠缠在中、西问题上。   第二，不能将素描仅仅视为一种美术技法。素描在西方有两千多年的历史，很多优秀艺术家对素描都有很多贡献，并且凝聚了很多的文化因素。我们学习素描，必须要将它在历史上所起的作用认识清楚。素描的练习不仅是技法的练习。正如靳尚谊先生，徐冰先生强调的：素描可以提高...

 

    本土资源的视觉再造 ——徐冰“凤凰”项目学术座谈   时间：2010年4月6日下午14：00 主办：今日美术馆 承办：东方艺术·大家 主持：殷双喜 发言：鲍栋、杜曦云、冯博一、贾方舟、冷林、刘礼宾、李小倩、卢杰、吕澎、皮力、徐冰、殷双喜、朱青生   刘礼宾：这件作品是徐冰回国以后最据“建构”色彩的作品。作为一位当代艺术家，或者前卫艺术家，从70年代末到现在，仿佛都必须以反思、质疑这样一种状态存在。我们看徐冰以前的作品，除了《烟草计划》以外，他的《天书》、《新英文书法》、《背后的故事》等，无论是规模大小，形象是什么，作品中“质疑”和“虚幻”的东西占了最大比重，所以这些作品一直得到大家的推崇。今天《凤凰》这件作品之所以引起这么大的争议，或者是引发很多不同的反应，我想是因为《凤凰》和他以前作品中所包含的的东西不一样，在这件作品中，徐冰想建构一些东西。   我一直对徐冰的作品和他这个人的做事方式很感兴趣...

      目 录   第一部   1. 不久的将来     第一个久违的人 7   第二个久违的人 8   三里屯的盛世 15   一个未来的主人翁 16   陈老师的本命年 21   一个失眠的国家领导人 26   春色撩人夜 30     2. 千万不要忘记     小希的自述 32   张逗的自述 37   韦国的自述 42   寻月 46   陈老师笔记本里的方草地 49     3. 春夏之际     法国水晶灯 53   第二个春天 60   五道口朋友 65   天上人间 71     第二部   1. 走过来走过去     后折腾时代 77   随风而飘 87     2. 几个好人的信望爱   &nbs...

近期的网络争论，总是潜在地围绕权力展开，发一篇几年前和朱青生先生的对话，读史明智，希望能对大家有所裨益。       “重要的不是权力！”                                                           ——纪念“85美术新潮”20周年，与朱青生的对话   &...

  这次金棕榈（优秀作品）和金酸梅（低劣作品）评选，共评出了20件作品，而至今的关注点仅仅停留在片山的作品上。其实也折射出关注者们自身的兴趣点和知识结构，这不能不说是一种遗憾，针对关注者的批评，发上前段时间的短文，算是对网络质疑的回答。    艺术家与批评家同为当代艺术历史的承载者。艺术家以艺术创作的方式介入社会，创造并进入历史；批评家以评判的方式选择作品，编排并塑造历史。两者自觉承担的文化使命是启动他们创作或书写的共同动因，对艺术作品质量几近苛刻的要求是两者对话的基础。   看似极其个人化的艺术创作其实是艺术家溶化个人集聚的文化积淀，借助“创作”途径，实现为“作品”载体的一个过程。作品在社会、文化界、艺术界三个层面生效与否，要看它触及问题的深入程度，以及对艺术语言创新的贡献，两者缺一不可。一个出色的艺术家，必然是触觉极其灵敏的鲜活个体，他或者向个体深处挖掘，从而激活个体的共性，其深度往往决定了共鸣的广泛程度；或者向具体的（而非弥漫的）历史和现实深处走去，使个体成为某段历史或某种现实的承载者。批评...