上海世博行   文/王娅蕾       赶在暑假旅游高峰前的六月初去了上海，看世博。展示国力和政治意图的奥运会当然选在北京，在上海举办的活动必然是出于经济考虑。世博会打出的口号是接待世界各地的朋友，但事实上预估的7000万客流量全靠国内人口壮胆，事实也正如我们所料，至少到目前为止，每个去过世博的朋友都说“基本上看不到外国游客”，国人爱凑热闹的习性在这场盛大的中国式庙会中充分突显，自己人投资项目招商引资赚自己人的钱，但这怎么能叫内部消化呢？这叫充分推动GDP，所以国家今年情愿在房地产方面少赚一点，也是靠着世博消费的底气吧。        不得不承认，虽然国内对世博会的质疑声甚至恶评不断——比如遮阳、遮雨设施不完善，大多数时间游客必须自行撑伞（长柄伞还必须寄存在安检处，只能带不够结实的折叠伞入园），排队通道也不够人性化，拥挤而且插队的同胞有空子可钻——但仅就建设成果来说，世博会的水平称得上国内的典...

  艺术市场从不孤立   文/蓝庆伟        2009年8月，陈志武的《金融的逻辑》跟着金融危机的步调进入了人们的视野，开篇的序言便是“金融的逻辑是什么？”文中无论是浅显的故事还是复杂的金融学理论，无疑都在将“金融”这一耳熟能详的词拉近到每个人的身边甚至是生活——这本身也是必不可分的。中国在金融危机面前没有受到如想象中的冲击——关乎普通人生活的更是少之又少，但表面的平静丝毫不能掩盖内部的潜流。在欧洲，有些国家甚至濒临破产。而此时的中国当代艺术圈，艺术市场是独立存在的论调甚嚣尘上——“当代神话破灭”。        上世纪80年代末，随着艺术拍卖的开始，敏感的生意人早已嗅到了这块“蛋糕”的利益香味，当那些今天看来是“天价”的艺术家作品的销售价仅有千余元时，官方的《美术》杂志自...

  从“革命”到“守成”：当代艺术的学院历史     文/蓝庆伟         熟悉中国美术学院校史的人会发现这所学院的历史从来都与两个字撇不开关系——改革。其创办之初即为了应和蔡元培先生“以美育代宗教”的思想，第一任校长林风眠先生也提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的主张。在经历了战争和“文革”之后的1977年底，浙江美术学院恢复招生，初次招生的系科仅限于国画、油画、版画、工艺。1978年春，首批录取学生进校，10月，七八级全体新生入校。1979年，莫朴和黎冰鸿出任副院长，主持教学工作，1980年3月，莫朴才被任命为院长。       在全国还在一片“右派”复查摘帽工作中，浙江美术学院在国画系率先实行了教研室领导下的主要教师负责制，坚持多元思考和因材施教，坚持&ldquo...

  碎化历史中的个案   文/蓝庆伟         2009年12月11日，“方力钧：时间线索”展览在广东美术馆开幕，一个被戏称“将工作室搬进了美术馆”的展览，给大家带来的不仅仅是艺术家工作的真实状态，更以1958年来的背景梳理，以方力钧的个人经历串起了一条别有趣味的艺术历史。与之前在台湾举办的“生命之渺——方力钧创作25周年展”不同，这次的方力钧文献档案占据了广东美术馆一层的三个展厅。策展人与艺术家在努力呈现艺术家的日常生活实践、精神经历和思想发展脉络的线索；关于艺术家成长的社会环境和社会状态的信息、时代背景与其精神历程联系的部分；关于艺术家的成长和艺术创作意义的叙述，是艺术家提出的问题及决定。无独有偶，最近几年艺术家的文献档案展不在少数，这种展览往往会被贴上“自我标榜、吹捧”的标签，方力钧有着自己的看法：“（这）并不是一个结论性的展览，只是相对客观地把关于社会、历史、政治...

 文/娅蕾       从北京回来的路上就想着要为康妮和舒昊的画写点什么，但因为晕车不适，休息了两天才恢复过来。   说来惭愧，作为他们的朋友，却直到上周日的“改造历史”青年展现场才第一次看到他们的原作。之前曾经在网上看过照片，印象停留在形式感的层次，只觉得康妮的作品很细腻，空间塑造很充实，而舒昊主要还在进行材料的实验，从布面到钢板驾驭得有一点生涩——材料的质感有时稍微有点刺眼，压不住，但是作品背后有很旺盛的生命力。   周日下午赶在展览开幕前到今日美术馆2号馆看画，根据经验，一进门先左转向里面冲，因为视觉效果最宏大的作品常常被布置在展厅的最深处，好比会议室的主席位具有最远的景深。但是刚迈开步子就被视线右侧三张中等规模的作品吸引住，定睛一看，心底好像被震了一下。看风格和主题可以判定这是康妮的画，但是跟照片上的感觉完全不同，明明以最简单的构图画了三幢普通而嘈杂的建筑，却让人感觉极其安静，安静中有一种微妙的颤抖。关于画，康妮没有对我多说过什么，所以我无从得知这些空荡荡的居民楼在她的体...

 民间“美术支持力量”的隐患     文/蓝庆伟          1989年，“中国现代艺术展”在那个特殊时期展展停停，中国当代艺术不仅在此展中走向高潮，也在此展之后步入了展览展示的瓶颈期。1992年不仅是中国改革开放的重要一年，也是当代艺术“改革”的重要年份，在创办《艺术·市场》一年后，担任该杂志执行主编的吕澎发起的“广州双年展”，高举艺术市场大旗，另辟蹊径，将当代艺术引向了市场规则，而民间美术支持力量也从幕后走向了台前。   　　至今，在褒贬不一的艺术品市场浪潮中，中国的民间美术力量在推动当代艺术的发展方面起到了无可厚非的积极作用。从1992年开始，民间美术力量成为了当代艺术发展的新动力，同时，在短期无法做出积极调整的官方政策与力量面前，民间美术力量更成为了先进进步力量亦或新标准的代表。在这样的情况下，民间美术力量有着广阔的发展空间，并会在一定程度上引导官方美术机构的发展。...

  录像艺术的空间   文/懒懒         录像艺术从20世纪60年代走到今天，在大多数观众的眼中已经是从先锋走到末流，但这样也好，当技术不再是问题而手段不再是炫耀的目标之后，剩下的就成了艺术。         “录像艺术（Video Art）”既然以器材命名，技术和器材的比重必定占据着很重要的地位。这也是其被人诟病的一个方面，因为在传统的观念中，经过“手”的艺术必定比经过“机器”的艺术来得纯粹，就像摄影师们要反复强调自己对光线、构图、色调的把握——这全都是绘画技术中的用词而非摄影专属的——直到摄影术发展到所有人都已经习惯这个器材之后，大家才开始光明正大地讨论机器所造成的意外效果有多么美好，或者换句话说，人们最开始只承认人控制机器创造出来的东西叫做艺术，对机器自己——或者借助了人力—&md...

  邱志杰谈新媒体艺术：我基本不玩“堵枪眼”和“扣扳机”   文/王娅蕾         90年代中期我们讨论的都是录像艺术，没有“新媒体”这个概念，到1998年、1999年，全世界突然流行起这个词，各地原来的录像艺术节统统被改名为“新媒体艺术节”，比如阿姆斯特丹的“WWVF国际录像艺术节”（World Wide Video Festival），柏林的Transmediale等，到1999年前后清一色改名为“新媒体艺术节”、“超媒体艺术节”。   90年代从录像出发   我接触录像是在1990年，德国汉堡美术学院的教授带一批录像带到浙江美院来播。我和颜磊正在版画系读书，看到这些作品挺激动的，私下里就开始接触。当时张培力在做政治波普，来我们系学丝网版画，我们很熟，1991年还到他家里看《洗鸡》的录像作品。我自己尝试做录像是在1993年，为《书写...

媒体的朝向 文/蓝庆伟     《美术》，1981年第1期 　　前媒体的力量——从《今天》到“星星”   　　1978年12月23日创办的《今天》有着自身的特点，这份讲求浪漫形式的地下人文刊物，不同于其他的政治刊物，同时还举办讨论会、诗歌朗诵会。这当然与当时的环境不无关系，在1979年初举办的——“新春风景静物油画展”——展览上，人们已经看到了政治空气的松动，“红光亮、高大全”已不再是唯一的表现形式;之后的上海十二人画展，更是出现了类似印象派的绘画出现。   　　1979年，《连环画报》第8期发表了连环画《枫》，该作品发表后引起的极大反响和争鸣说明了它所反映出来的问题具有普遍性。《枫》的原著小说作者郑义是66届高中毕业生，曾经在太行山插队五年，还当过四年煤矿工人，直到“四人帮”倒台才得以重返校园上大学。《枫》完成后投给《文汇报》，报社起初不敢发，请巴金看过后才予以刊登，登载在197...

  毛焰：曾经的歌   王娅蕾 | 文   毛焰这几年蜗居在南京幕府山下一个新兴的艺术家聚集区，外面是货运仓库和汽配厂，里面的仓库则被艺术家们拿来做工作室和展示空间。毛焰的工作室靠近艺术区的最深处，内外墙壁洁白，没有油彩的痕迹。正如他现在的画面——浅浅的灰调子，人物漂浮在画框以内的另一个世界，清冷而虚幻。即使是三四米高的大型油画，也没有浓重的视觉冲击感和威慑力，显得宁静温和。这位生于湖南的油画家坐在工作室中间的旧沙发上，身材瘦小，面前的茶几上摆着功夫茶碗，一台立式摇头电扇在他身后一米送着强劲的风。曾经笔调张扬的天才少年，现在已经成为纯粹而内敛的成熟画家。眼前的面容和他画中曾经硬朗倔强的形象重叠，让人想到那些唱了再唱的歌，唱的是过去，歌者却已经走到现在。    “毛焰是一个非常有才气的年青艺术家……当中国人在经历了数不清的政治运动和生存价值的失落之后，作为毛焰感觉中的人因不堪重负而变得瘦骨嶙峋和神经兮兮。虽然我们已经走进新世纪，但是他的肖像作品怪异的角度，失神的神情，更加成为...

文/蓝庆伟   来源：《ART概》         舒群，绝对原则1号，布上油画   　　正如每一位耄耋老者都曾经是黄口小儿，人类的艺术也一样，所谓“传统”都来自于最新锐的“当代”，被时间淘洗泛黄。而我们今日所说的“传统艺术”，可能真正归咎起来，其以“当代艺术”的名头进入中国也不过百年。   　　在清政府闭关锁国期间，广州作为中国唯一的通商口岸与西方人发生着关系，外国人到此旅游并带回“异域风光”给自己的朋友。很快，这一需求促成了广州当地批量绘制图画的作坊产生，而这类绘画也有了称谓——“外销画”。而在种种的绘画中，不免会看到为满足西方游客而进行的绘画方式的处理——透视与明暗，而内容则集中在农作方面。而无疑的是，西方的绘画也逐渐的流入到中国，不仅如此，法国画家奥古斯特·波塞尔(Auguste Bor...

苏笑柏谈德国艺术与柏林墙   王娅蕾/采访整理   手记：有幸请到1987年入德国杜塞尔多夫美术学院留学的苏笑柏老师谈柏林墙与德国艺术的话题——其实“德国艺术”只不过是一件冠冕堂皇的外衣，但必须穿上它——原定一个简短的十分钟访问，但是苏老师讲了太多精彩的东西，令人难以舍弃。因此在节选四分之一刊登于杂志之后，我将全部的谈话内容简单整理，赶在柏林墙倒塌20周年的今天呈现于私人化的博客，与有同样思考或者疑问的朋友共享。 另，刚上市的《艺术世界》杂志11月刊专题就是“柏林墙”，当然是穿着上文提到的这件冠冕堂皇的外衣。   正文如下：     偶然开始的德国艺旅 我去德国非常偶然。80年代国内的艺术家都想出去，在艺术上的追求到了一定程度总想看看世界上是怎么回事，尤其我们学油画的，想去看看这个艺术的本体是怎么回事。当时我是想去美国，但是偶然得到了德国政府的奖学金，钱很少，但是时间很长，资助我四年。两个原因让我最终选择了德国，一是我当时英语、德语完全都不会...

隐形高地——A4艺术圈       王娅蕾 （本文部分刊于《艺术世界》杂志第229期）         “A4艺术圈”的名号起于2007年，工作室都设在银都路的十几位艺术家在安福路合办了“上海‘A4’艺术家工作室作品联展”。因为工作室靠近A4公路，艺术家们觉得“A4”既简洁又具有地标性，就借用了这个路名。（注：目前“A4公路”的名号正在更改，这个称呼也该随之变化了吧）   银都路2988弄原先是温州地产商开发的汽车城，现属金盛家居。临街的两排房屋二层挑高达到6米，空间很适合做工作室，而且地段偏——最近的地铁一号线莘庄站走过来也要半小时，租金低——每平米每天不过几分钱。2003年，吴军、储悠也最先找到这里，到现在已有二十多位艺术家的工作室设在A4。孙良、项浚、周知禅等干脆买下了自己租用的房子。   现居A4的二...

  我们还有理想吗？   文/蓝庆伟                  “我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”高更的焦虑曾给身处20世纪80年代思想状况的艺术家带来影响，而今天当我们面对这样的问题，似乎已经能够给予无视或不予回答。         熟悉艺术的人对这句曾深深影响了张晓刚等艺术家的问话再熟悉不过，20世纪80年代末90年代初，或许正是带着这样的问题和对艺术的理想，大批的年轻艺术工作者和诗人们聚集在北京郊外的圆明园周围，形成中国第一个著名的当代艺术聚居地——“圆明园”艺术村，他们游离在北京周围用身心与实践来回答他们必须面对的问题，并被赋予自己独特的身份——“盲流艺术家”。当然，他们或许也在不知不觉中找到了问题的答案——自由。谈起“圆明园&...

第一届蒲果毅青年批评写作与纪录片赞助项目奖项   评委四川美术学院副教授：王小箭   致辞与评奖说明   首先感谢蒲果毅先生出资设立这个促进青年批评家成长的奖项，并为评委深感荣幸。同时也感谢参与各方的努力和奉献。批评对当代艺术的重要性，青年批评家对批评的重要性，特别是对批评的未来的重要性，以颁奖的方式再次的到确认。   这次一共有8篇文章送选，也就是一下就进入了前八名。其中，属于八大美院学统的5篇，其他院校学统的3篇。由于经费的限制，这一“青年批评家写作奖项”评选采取了“单一评委轮换制”，也就是说，每次只聘请一个评委，因此每一次的评选标准都是“单一评委”的个人标准。评判的公平性主要体现在“轮换制”上，评判水平主要取决于奖项设置机构对“单一评委”的选择。   这次评选工作主要出于一下几项考量：   第一是学术质量与写作规范   第二是选题的差异性与当下性   第三是学统差异与性别差异 &nb...

  “无为而治”到“无为而自治”   文/蓝庆伟          关于“无为而治”的典故，早已有无数被人传颂。寻踪溯源，其还是道家的思想，有老子提出，老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”(《道德经•二十五章》) “上德无为，而无以为；下德有为，而有以为。”(《道德经•三十八章》)“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。无为而无不为。”(《道德经•四十八章》) 亦是强调顺其自然。如果要找一位“无为而治”的统治者，我们不免会想到汉高祖刘邦，“萧规曹随”之后，曹参开始了实际意义上的无为而治。而在领导艺术的区分上，老子又道：“太上，不知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。”       然而在理解&ldquo...

请让死者安息 让生者平静 ——“赶集”式的慰问和活动在刺痛谁的心文/蓝庆伟         今天是2009年5月12日，从2008年5月12日至今，已是“5·12汶川大地震”周年祭的日子，愿死者安息！         在这一年中，我们可以轻而易举的听到关于取得的成绩的宣传，第29届奥运会的成功举办，太空漫步，每一个都是鼓舞中华民族精神的大喜事，当然这被归结到了“举国体制”的成功！然而把8月8日的时间推向至2008年1月1日，我们不免发现，灾难也频频，雪灾、3·14、5·12。纪念似乎是人类的特有仪式，不仅在于怀念先辈，而这种纪念也让当下产生着无数的生发活动与效果的种种可能，由此，当下有了更多的噱头以及由此带来的经济支出和成果收入。      &...

  市场经济环境下的当代艺术经纪人     蓝庆伟           法律意义上的“经纪人”是一个特定的职业，一般需要通过考核、领取执照，并以统一的方式进行经营和领取一定比例的佣金。中国的“艺术经纪人”概念则宽泛许多，并仍在发展和完善阶段——与三十年来市场经济的发展和修正基本同步。          “如何挑选画廊？”是艺术家们都要面对的问题。1990年秋天，《中国艺术通讯》刊发了一篇文章《艺术家如何挑选画廊》——在艺术市场刚刚兴起的20世纪90年代初期，文章在开篇便毫不客气的说道：“对大多数艺术家来说，找到一家画廊代理你的作品意味着成功的第一步。只有当你已完成一定数量的作品，具有一致的风格与技术，画廊才会接受你。”除此之外，该文还就艺术家挑选画廊的方式进行了详细的建议。实际...

艺术界界孙东东们， 这是对你们第一次警告！ 朱叶青     前些日子有研究生来问我，谓某某教授上研究生艺术理论课，对于陶瓷艺术史这样断言：“世界陶瓷艺术，作为泥土与火的艺术，是从法国毕加索开始的。”     我闻之无言，怎能不感慨，怏怏对学生说：“可能是某教授没有将中国古代陶瓷作品看做是艺术品吧，或许唐三彩、宋代汝、官、哥、定、钧等窑器不入他的眼睛吧。”     真正的中国艺术史应该是以个人自身切实体会来理解的、是能够亲手触摸到活生生的历史，并非简单化地以寻章摘句抄书为能事的虚假学术惯例。如果是从仰韶文化彩陶伊始，一个宏大中国陶瓷艺术史放置在了我们面前，而教授们，却教导学生们要让法国艺术家毕加索来肇始伟大“泥土与火”的历史。我不再感慨，而是无语，当下中国大学精英们终于在数十年特种教育培养下，变成了一个以茫然自身民族文化传统为自豪的“特殊群体”。而且成为一个以模仿西方艺术基本概念为自豪的特殊群体...