油画系第四工作室作品展研讨会记要   邓箭今：各位老师同学和嘉宾们，大家好。我先简单地介绍本次展览的基本情况。第四工作室主要是我和胡赤俊老师、刘可老师和两位一毕业的研究生和江山先生五人起初做的阶段性创作的展览。后来我们五个人做了=一个比较可行的方案并将此运用于教学，在此过程中，发现创作中存在很多问题，所以我们就尝试着变化方式。但是我们考虑到若以展览作为创作教学模式，面临的一定困难。后来我们便请了黄一山和韩建宇来辅助我们。教学过程中，我们发现很多同学对基本的创作概念不是很熟悉，而年轻的老师带着自己在外的创作经验形成了良好的互动。我们的初衷。第二通过这次的展览邀请四工作室的研究生、已经毕业了的艺术家一起参与本次展览。目的是在教学的同时和社会接轨。非常感谢左宗尧馆长和王维嘉教授。这个展览给大...

《亲爱的，我带你去寻找可以肆意撕咬的开阔地带》 217cmX68cm 布上油画  2009年10月3   罗奇

                    只是一张画   文∕罗奇   我开设了一门油画肖像写生的课程，属于全院选修。原意只是想完成广州美术学院的教学量的要求，可是，实际效果却超出我的意料之外，选课的人数达到一百多人，对我的教学提出一个挑战。 本着人应该善良的观点，我很想我的课程能够给学生提供一些帮助，可我也实在是无法照顾到每一个学生，而且，他们来自学院的各个专业，水平参差不齐。但从另外一个角度来说，大学生应该有一种自我求知的能力，我不能强迫灌输式来教学，所以，上课时我说：“我讲授我所能知道的，你们问你们所不知道的，至于其中的好坏对错，你们自己来分辨，有疑问可以讨论”。 我尽量让自己具有亲和力，不让学生怕我，这样他们才能轻松的与我交流，提出他们的问题，同时我也努力的与他们一起画画，老老实实的写生，一则希望通过自己的以身作则，带动画室的气氛。二则，还是希望学生能扎扎实实...

跟学生一起画画是一件快乐的事情，你会将画画变成一种很直接的行为，你大部分的注意力都会在画布与画笔接触的快感之中，觉得这个世界很简单。思考“深刻”的问题是很辛苦的事情，直觉到很本质的问题是很痛苦的事情。每次上课，我都会抽出一个小时的时间出来，与学生一起画一张肖像，其它时间则用来回答学生的问题。课程结束一共画了九张。

  《仙风道骨的容颜坐在我的面前》80cmX40cm  布上油画  2009年12月  罗奇.

  光未影：超辩证绘画   鲁明军     光未影：自然与叙述 梅洛·庞蒂说，“绘画是一种介于可见与不可见之间的不透明的情感”。绘画的意义在于将可见的（眼中物）不可见化，同时又将不可见的（心中物）可见化。因而，很难说艺术就是再现，但也没法说艺术不是再现，毋宁说它是一种再现的不可再现或不可再现的再现。事实上，绘画看似是叙事（说事），但实则并非叙事。或者说，它是介于叙事与非叙事之间的一种修辞，我们将这一修辞同样称为叙事（如何说事），准确地说，应该是叙述。叙述的意义在于不是说了什么，而是如何说的，怎么说的，说本身才是艺术。而说了什么恰恰是通过怎么说呈现或开启出来的。这事实上是对艺术本体论本身的追问，正是这一追问，颠覆了本体自明性的传统范畴论。 之所以以如此繁冗的理论话语开头，就是因为这直接关涉到对罗奇绘画的理解。当然，我们知道绘画不是理解，而更多是感觉。但问题恰恰是我们对此缺乏自觉，不自觉地陷入解释、且试图有所阐明和澄澈（再说绘画是能够阐明和澄澈的吗？）的陷阱。久而久之，其反而成为障碍。当我们面对一幅画的时候，往往...

《亲爱的，我带你去寻找冰山深处雪莲花盛开的地方》 217cmX68cm 布上油画  2009年10月   罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那缓缓流动的黑夜》80cmX70cm   布上油画   2009年  罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那藏匿于晨光中的霜》90cmX60cm   布上油画   2009年  罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那没有遮拦的九万里高空》 380cmX166cm 布上油画 2009年   罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那昼与夜之间的裂缝》217cmX108cm   布上油画   2009年  罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那可以用松枝插入的山峰》 217cmX108cm 布上油画 2009年   罗奇

《亲爱的，我带你去寻找那梦中不曾到达的地方》2 380cmX166cm 布上油画 2009年   罗奇

《在人群之外被如此的注视》 380cmX166cm 布上油画   2009年9月   罗奇 (大)

余像绘画 策展人：夏可君   本次北京左右艺术区美术馆的展览，从12位架上绘画的画家作品出发，提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，余像绘画是无余主义的艺术实践，图像之余和绘画之余，是对“余”的中国经验，并且体现为“剩余-余外-无余”的三重褶皱，因为“余”最为体现中国人的生命经验以及艺术的余韵，因此余像绘画在当代中国也是与中国传统艺术的对话，同时也最为体现中国人面对现代性危机时独特的反应方式。本书所讨论的这些画家为我们展示了这个对话的可能性以及回应的成效，他们深入了时代与艺术的混沌，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。这次展览的艺术家包括：周洋明，徐红明，卫宝刚，游浩，张建波，老丹，刘文中，陈羲，吴震寰，李晓林，赵峥嵘，罗奇。 

青年公寓书的封面青年公寓入口 王璜生的文章 陈禹作品 任松作品 黄立言作品 李明昌作品 罗灵作品 喻旭东作品 周钦珊作品 江山作品 孙晓枫的文字（古代的罗奇） 小时候的傅智明 周钦珊的泥塑 青年公寓龙凤朝阳寓民故事 艺术家应该停车休息艺术家保养中 青年公寓出口

展览名称：“青年公寓”第三期展期：2009年9月5日—9月20日展厅：7号厅 策展人：孙晓枫   前言   确切地说，“青年公寓”不是一个展览，而是一种现象，一种在不断产生变化的现象。    第一期“青年公寓”是作为“亚洲艺术大展”的外围展切入到现实中的，作为一个已经产生的现实，是综合条件的产物，而这一命题，则是来自于我对广东青年艺术现状的一种个人选择和把握。通过第一期、第二期展览策划的经验积累，我逐步明确这个展览和当下文化语境、城市情景之间的内在联系。策展中我借鉴了一种“模块拼组”的方式，这种方式有点像是建筑工地里那种流动板房一样，可以随机拆徙和组装。从参展艺术家的挑选和展览场地的变化都体现出一种迁变中的动感，变化给予每一期的“青年公寓”展览注入活力和新鲜感，同时也规定了“青年公寓”在特定条件下的自我解释能力。寻找这种不断变化的解释能力也正是策展工作的内在目...