标签： 不确定性  汪建伟  吴味  创造性   分类：

关于“不确定性经验”回吴味     吴味对汪建伟的理解我认为有很多误读的地方。这个里面包括对基本的概念的解释，和在此基础上的推论。因此，给我的感觉是吴味打错了靶。并且他与汪建伟在一些关键概念上的分歧，都是有必要说明的。当然，所有的说明，也是我对吴味与汪建伟的理解。那么关键的是，这个理解是否能有说服力。在文章的一开篇，吴味对“不确定性经验”的“不确定性”就做了个界定。但我认为，就从这个界定开始，吴味与汪建伟说的就不是一个事情。我们常说的当代艺术的“不确定性经验”的“不确定性”应该是针对已经存在的人类历史经验而言，已经存在的人类历史经验无法把握它，所以叫做“不确定性经验”。但“不确定性经验”对于创造这种“不确定性经验”的艺术家来说，却不是“不确定”的，而是有了新的“确定性”，有了这个新的“确定性”，才能说是对&...

标签： 金锋  满宇  对话  访谈   分类：对话访谈

        重新设定作品跟我之间的关系 ——满宇访谈     访谈人：金锋 时间：2010.4.6 地点：北京—金锋工作室     金锋：你觉得你这几年在艺术上面的想法跟前几年比较起来变化很大吗？ 满宇：那还是有一些变化的。当然这种变化，我觉得它从里面的逻辑上还是一致的。最开始我还是比较关注社会现象的作品，比如在新闻里找一些可能，比较重视这些，当然也还有些其他类型的作品。那么我做这些东西的一个出发点就是想了解或者明白我自己生活的环境，包括我自己究竟是怎么生活的，（这个）关系是怎么样的，所以我当时注重社会上发生的一些事情。那么到后来呢，慢慢的，我就注意到这些行为的产生，他可能后面有一些支撑的东西，我就开始注意到社会的一些制度，或者说文化的一些层面。当然最开始是关注到制度层面，你比如说法律，其中有一个作品是关于劳动教养法案的，包括物权法这样的作品，那么这个跟这个是相关的。但是在这个过程当中，我又发现就是这些法律的产生，它的背后又是有其他的一些原因的。所以到最后你就发现我的...

标签： 满宇  意识的边界  证大推荐展  装置  观念  作品说明   分类：作品

          作品说明：   1， 约定的展览空间（这个跟主题是相关的）：本来是没有所谓的先天的展览空间，一般是我们对此的约定：通过命名、四面干净的白墙，配上射灯等等。但在通常的情况下，我们会忽略这个背景，因为约定俗成、或者习以为常，将这里作为一个带有抽象性质的，纯粹展示艺术作品的地方。但这里的空间有个漏洞，他暴露了这个约定。空间进门正对的那整面墙，是美术馆的仓库的大门，是一面活动墙。当需要搬运作品时，墙被打开，露出仓库的空间，作品在此运输、包装。展览的空间，在这个时候成为了一个运输的通道。因此，在这里，空间的属性处在界限的边界摇摆。而我的作品就将这个暴露了的约定作为作品的切入点。它与意识对事物的介入息息相关。 2， 工作室的现场：工作室现场的设置，有两个意图：一是增加这个空间的模糊属性——展览空间、工作室空间、仓库的通道。另外一个是期望比较自然的通过绿板（黑板）来呈现文字，文字同样是围绕作品的意图展开的。 3， 文字的7个内容。因为形式的要求,，文字呈现为索引式的，它并不能成为全部，而只是...

分类：评论

这个是为展览写的部分文字：   什么都“可以 / 还是可能”是艺术？             葛磊的作品带有明显的社会学趋向，在2007年的个展中，葛磊通过对一个打火机在全球贸易中的遭遇，来呈现他的思考。在另外一件作品中，他甚至直接将作品命名为《图像的社会学》。当然，我们也常常质疑这样的尝试。一个通俗的理由是艺术家不是社会学家、哲学家，或者我们常常讽刺在哲学家面前谈论艺术或在艺术家面前谈论哲学的人。那么这样的判断是如何产生的？在前面的质疑中，能够感受到这样的一个前提，就是艺术首先是艺术，而不是其他。但这里又有一个问题，就是这里的“艺术”是指什么？但我们又不能直接问“艺术是什么”，因为这样的提问实际上预设了一个本质主义性质的回答。在我的感觉中，艺术的历史似乎是断裂的历史，是在不同的时期，不同的观念下对艺术的理解重新架构的历史。在现代主义时期，我们曾经努力为艺术寻找一个确实的基础，那就是对点、线、面、颜色、材料、光、运动等基本的...

分类：评论

这个是为展览写的部分文字：      价值的核心在哪里               跟葛菲与林缜第一次的交谈，给我印象最深的是他们强烈的反体制或者既定系统的态度。这样的态度同样也延伸到他们的作品中。不论是在《谈话、谈话》、《随身携带》、《标签》，还是《一个遥控两架飞机》，作品不是声音、就是气味，甚至无法觉察的事件。从最直接的角度上说，作品基本是很难交易的，没有成型的物质化的实物，哪怕是张具有形式感的行为摄影。但如果仅仅只是对体制的拒斥，还不足以构成作品合理的理由。因为波伊斯不仅在实践上也在学理上完成了这样的工作。那么在这样的情况下，作品的价值支撑在哪里？有时我们需要将作品落实到我们生存或者文化背景中。或者简单的说，你的作品到底有什么意义？带给了我什么？或者带给了你自己什么？难道这不是由于体制的共谋（比如利益的共谋）而带来的一个幻象吗？这样的提问我认为有助于破除艺术家的一个自我幻觉（这里当然不是指艺术家葛菲与林缜，而是基于由作品引发的讨论）。作品的价值在一个由批评、...

分类：评论

这个是为展览写的部分文字：       是去魅的艺术还是返魅的艺术？                     我跟消非是大学同学，因此只要有机会，我们常常会讨论关于艺术的看法，不管是在网上还是面对面。消非对我作品的一个意见是，我的艺术太清楚，却没有那说不清楚的（或者让人无法说清楚的）部分。我也将这个作为我的一个问题，想想到底是怎么回事。消非2007的作品《我家的空调漏水了》，跟他以往的作品不同，在这里他几乎纯粹描述了一个事件，将几个视觉的元素（也是事件的元素）并至在一起。这样的方法延续到他后面的作品中，比如《》，虽然这里采用的是访谈的形式，但同样的，整个过程是被采访者，对他整个创业历程的回忆与描述。在我看来，消非试图用一个中立或者客观的方式，来呈现他所遇到的、或者感兴趣的事件，就如同新闻平台：以上观点均属个人言论，与本网站无关。这里似乎也是对各种假大空表态性作品的一个反驳。不过我感兴趣的还是那个关于作品的看法：说不清楚的 / 或者让人无...

分类：评论

这个是为展览写的部分文字：     “无法归类”与“陌生化”            旭东的作品都是在具体生活背景下的反应与思考，从《一个人的游行》到《珠三角》、《完美诗学》和《容器 自画像》，但作品也给人这样的感觉，似乎刚刚明晰的线索，在下一件作品中又突然消失了。这让我想起曾经在一次讨论中，他谈起好作品的标准就是无法归类。我想无法归类的意思就是无法归置在现有的系统结构中，这也是对艺术创造性的另外一种描述。摆脱既有的系统，似乎是对理想作品的要求。但这个说法让我想起以前我们创作时也常拿出来的一个词，即“陌生化”。陌生化常常是针对形式的效果，而无法归类则更多的是从作品总体的创作方法来谈论的，因此似乎更加有效和根本。但有时我也疑惑，总是不安。因为我将这两个词迅速联系到一起，也许并非什么好的兆头。首先，无法归类是可以参考的创作的方法吗？还是检验作品是否有创作性的标准？我想应该不是方法，但可以作为检验作品的参考，但问题是这个参考可能并不...

分类：作品

      方案描述：   直径3米左右的圆形纯白色展台（这个可以根据场地调整大小，当然大点好些），高40公分，沿着圆形的上面边缘，朝外贴满写着文字的即时贴。文字的内容是类似于文章的索引、注释、说明、引用等等。 这些文字都是围绕一个主题和想像中的作品。     说明：   a，作品首先是关于一个没有出现的作品的想像，这个想像是由观众去完成的。   b，文字的部分展示的是关于作品的意图和涉及的各个层面的资料，和一个基本的叙述顺序与逻辑（关于事件的报道，评论与引用；讨论；具有相对意义的词组，比如男、女，好、坏等等）。   c，文字的内容是想在思想的层面，涉及关于**案件的讨论。但这个讨论，不是以自由主义宪政或者人权概念展开，而是从另外的一个视角，从佛教对于暴力事件的看法（比如对在佛经中提婆的被杀这个公案），来追溯暴力结构的根源。试图尝试佛教作为一种价值观，能否介入日常的生活事件，与西方的主流价值观和哲学思想进行对话，从而参与思想的竞争。在这里，佛教的“戏论”与德里达关于文字作为...

分类：

姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。 姐姐，我今夜只有戈壁   草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴   姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城   除了那些路过的和居住的 德令哈——今夜 这是唯一的，最后的，抒情。 这是唯一的，最后的，草原。 我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你             从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开   从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字   陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开           注:图片与文字，均来自唐师曾博客 &nb...

标签： 鲍栋访谈  当代艺术  评论  研究   分类：评论

    鲍栋访谈   时间：2009年1月  号 地点：伊比利亚艺术中心 访谈人：满宇 剪辑：李消非 录入：张莉     满宇：其实这个访谈，我是做了一个分类。有些艺术家我主要是跟他谈作品；有的策展人我就跟他谈策展。但是因为我看了几篇你写的东西，我觉得从批评的角度来跟你谈相对于其他人来讲可能会更有意义一点，所以这里列的主题就是：“你怎么是做批评的？”主要从这个角度去谈。   第一个问题是：如果艺术批评是在一个比较理想的艺术生态里，从你的角度来讲它的目的是什么？或者对你个人来讲，你为什么要做这个东西？你期望把它做成一个什么样的？   鲍栋：如果从学理上讲，我觉得批评是一个中介，它是从艺术作品、艺术家的艺术实践出发，或者说艺术事实出发，那么肯定要达到起码有两个目的：一个目的是把艺术作品、基本的艺术事实写进艺术史；另一方面，通过这种批评活动，使批评自身进入思想史，或者起码是理论史，但这是从这个学科的学理上来讲。那么如果涉及到我个人的工作话，我也希望能够达到这样的一个高度，当然也是一直在...

分类：随笔

    ………… 2008-12-22 22:24:31 平实眼当然是因为有问题才这样   2008-12-22 22:24:38 平实眼作品的问题   2008-12-22 22:25:19 平实眼我觉得你也要注意，不要陷入到一个惯性的思维里，当然这是我认为的   2008-12-22 22:25:27 平实眼也许不对   2008-12-22 22:25:36 平实眼我担心我这样   2008-12-22 22:25:55 平实眼就是我熟悉什么，或者做过什么，然后继续做   2008-12-22 22:26:21 小翠你觉得这不对？ 2008-12-22 22:26:29 平实眼但方式本身可能问题很大，需要从本体去修正   2008-12-22 22:26:39 平实眼比如你对艺术的理解   2008-12-22 22:26:52 平实眼或者你对语言的理解   2008-12-22 22:27:00 平实眼或者你对文化的理解 2008-12-22 22:27:...

分类：展览 策划 研究

    陈侗访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=11 金江波访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=7 金锋访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=12 舒阳访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=10 吴味访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=8 朱路明访谈：http://www.feiartcenter.com/cn/detArchive.asp?ID=6     徐坦访谈   时间：2008年7月31日 地点：博尔赫斯书店艺术机构 访谈人：满宇、梁健华 剪辑：张浪峰 录入：张浪峰     满宇：你现在的作品，思考的立足点是怎么样的？  ...

分类：展览 策划 研究

    造谣 -- 当代艺术展   展览是带着最初的疑问开始的，即艺术家，策划人、批评家，各自对艺术的基本理解是怎样的？艺术的前提是作品的基础。这个理解决定了艺术家作品的基本面貌，是作品潜在的结构支撑，即什么样的理解，就会产生什么样的艺术，不管你是否在这个过程中是自觉的。在我们目前，艺术似乎空前的繁荣，但它并没有呈现一个积累性的学术增涨。众多的作品，虽然采用了不同的媒介，使用了不同的材料，呈现了不同的形象，但大都在共用某一个关于艺术的前提。因此在作品的讨论中，真正有效的讨论，是艺术家对于在整体的生活世界的背景中，我们如何理解自己正在或者想要从事的艺术，而且在这个基础上，是如何转换成自己的作品的。   “造谣”作为展览的题目，在这里是试图回应在艺术中碰到的两个问题：一是作为形式主义的艺术与社会的分离；一是作品充分介入社会之后，艺术家产生的身份危机。第一个是强调艺术的自律性，艺术要凸显区别于其他行业的、自身的意义，这里往往被处理成对形式语言的强调；另外一个是在艺术不断拓宽其涵义的逻辑下，试图将社会科学纳入艺术的本体，来解决艺术与现实的...

分类：随笔

    我的作品感觉只是刚刚开始，但问题是一大堆的。   在作品中，我试图采用思辨的方式，来表达我的想法，但到目前为止，我并没有原创的思想。当然是有意义思想，不然无意义的原创，还不如不要。这需要时间，也许能够解决这个问题。但另外一个致命的问题是，我所期望的艺术是不是太具有野心，超出了它的范围，就如同古典哲学。但另外的一个问题又是，如果艺术没有这样的野心，那艺术还有魅力吗？   对于我，艺术始终是个问题，我想可能永远都是问题，就是，什么是艺术？你为什么要做？不做不行吗？你为什么这么做而不那么做？你真的是这么想的，没有任何的疑问？你难道一点都不怀疑自己的工作吗？等等``~~   ~~~~~呵呵，神经病。

分类：当代艺术 行为 现场 观念

      作品：等高线（-1，-2，-3）时间：2008材料：观念、现场地点：TN画廊，798艺术区摄影：王铁为     我身体贴着墙面，尽最大的努力伸展，测量出身体的长度，做上标记，然后在标记的下方写下一个单词，动作重复20次左右。单词的内容指向个人领域与公共领域交叉的部分，涉及了政治、哲学、艺术、风俗、日常观念与行为、个人经历等等方面。 在这里，我努力提示的不仅是公共领域对个人领域侵犯可能性，同时也呈现了另外一个悖论，即词语的界限、外在的世界与自我测量的不可能准确，共同形成了我们在思维上的某种“形而上学”的困境。   墙面上的文字为：   少数服从多数 堕胎 公共利益 “女”/图形 爱国主义小事件 语言观念下的艺术史 闹洞房 伤害人数统计 母亲去世后 没个性 “绿营”的选民 捉奸在床 公开表扬 杀人偿命 全民总动员 形式主义中的左翼与右翼

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 摄影地图Map of Photography 时间：2008年4月29日－5月8日地点：时态空间开幕酒会：2008年4月29日，下午4时 艺术家：梁越、刘强、刘伟、罗巍、马?縻觥⒙?睢⑴嵫Ш臁⑷问锪帧⑼跆??⒄盼?/FONT>策展人：舒阳 

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为什么中国学生会越学越呆？（转） 我不知道是什么心情，这个情况超出了我的想像。 转一篇文章给大家看看    我是一个“痛恨”中国现行教育的父亲，有一个正在这种教育中备受折磨的女儿。往日我从女儿嘴里听到的最多的口头禅是“吐了，我要吐了”。问怎么啦？“背到什么时候才算完哪！”    有时候，女儿也让我拿着那些语文或历史课的“标准答案”帮她背。     这是一些什么“标准答案”哪，通常女儿还没背完，我已经受不了了，也想吐，还伴着万丈怒火——那真是一种生理上的厌恶。想到千千万万中学生脑子里，塞满这些不经思考只为通过考试然后便弃之如敝屣的“标准答案”，内心便生出莫名的恐惧———靠“背功”，能培养出面向未来、面向世界的一代新人吗？！    在女儿刚开始上高三的时候，有了一个去美国的机会。我当然知道，在高考之年脱离中国教育是一个极大的冒险———以女儿的成绩，考上国内一个不错的大学还是可以的；可去美国，骤然进入一个完全陌...

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下面是个夭折了的展览方案，本来是为OCT艺术中心提交的（正月15前发过去的），但黄专觉得不合适，理由大概是觉得这是个讨论（我的理解是说这不象是个展览？），还有大概是对最后的展览形态无法确定，如果是民间自己做做还行，但在OCT就不合适了（大概是上述的意思）。，当然是不是推脱我就不知道了，反正情况大致就是这样。在方案提交之前，曾跟徐坦也讨论过，徐坦觉得不合适，因为觉得展览的指向过于形而上，应该是具体到某个存在性的问题，当时我也还不是太明白。虽然，换个思路是容易的，但“为什么呢？”呵呵，现在似乎清楚了点。展览最初的意图比较简单，就是说，如果我们没有好的想法怎么办？那么把我为什么没有好的想法展示出来。将这个作为展览的内容。 在过程的纪录中展开   一、主题阐述 就目前的情况，我们在讨论中似乎不太相信大部分的展览结构，这个结构不仅仅包括观众最后看到的作品陈列的现场，也包括前期的展览主题的确定、艺术家及方案的筛选，以及在这个过程中各种各样的标准和方式。那么接下来的问题是，你相信什么？或者你为什么不相信？当讨论在最后的时候，这是一个困惑我们的难题...

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与徐坦——《关键词》二部分节选（二）续 时间：2007年12月17号地点：北京&荷兰     作品现场-2    平实眼 说:不好一两句说清楚 xutanxt说:为什么老在说“内容”这个问题？ 平实眼 说:那你说说 xutanxt说:艺术语言本身，就是内容， xutanxt说:只是语言用的不好，或者有没有意义 平实眼 说:恩 平实眼 说:这个我也是在想这个问题 xutanxt说:不要强调“内容”这个概念 xutanxt说:就是说，语言实验， 平实眼 说:有的时候是因为说话的方便吧，所以 平实眼 说:你说 xutanxt说:在什么领域展开，比如说在社会流行语言中展开， xutanxt说:人们常常把研究模体，看成是内容 平实眼 说:哎~~，补下课 xutanxt说:研究所展开的范围，看成是内容 xutanxt说:这样看容易分裂艺术语...