后殖民荣誉：艺术的“中国性”与艺术家的“中国身份” 内容简介1990年代以后，中国当代艺术进入了西方的展览和基金会系统中，也使得一部分艺术家在西方受到关注，但我们对这一现象如何评价，包括这些中国当代艺术在本土与进入西方过程中的结合点在哪里？这是留给艺术评论界的一个课题，它涉及到当代艺术史和当代艺术理论，涉及到接受机制和国家主义、民族主义、后殖民主义理论以及艺术政策与展览制度各个方面的问题，本书是王南溟在2005年底完成的批评文集，收录从1992年到2005年间的评论文章，这些文章都是针对这一现象而作出的理论上的回答。 作者简介 王南溟，上海独立策展人、艺术家，同时被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家，从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”（Metavant-garde）的阐释者和推动者。已出版的批评文集有《理解现代书法：书法向现代和前卫的艺术转型》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》、《观念之后：艺术与批评》、《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》、《艺术制度与法律：中国与国际交往的结果》等。 目录 自序一&...

栗宪庭：重要的到底是什么？   王南溟     “重要的不是艺术”是栗宪庭一篇文章的标题，后来常被当作一个命题在不同的文章被引用，特别是艺术转向文化社会政治以后，凡涉及到这个范围的论述，不管是反对的还是赞成的，都喜欢以栗宪庭的这句话作为开头。但是对栗宪庭的这句话在什么情况下说的，它针对的是什么，引用者却从来不去分析。   其实我在《策划人的学术性：高名潞与栗宪庭》这篇文章中对两位批评家文本中的关键词作过语境限定和上下文的分析，这篇文章当时部分发表在《美术观察》，全文发表在《清华美术》和2007年批评家年会论文集中。这篇文章已经用了文献史料来证明这一点，栗宪庭的《重要的不是艺术》是一篇为85新潮美术袒护的文章，因为针对85新潮美术现象，有一种说法是这些美术作品在语言上简单模仿西方，还不成熟或者没有自己的语言（用形式与内容两分法来说的话，就是艺术性不高），栗宪庭认为尽管85新潮美术运动在语言上不成熟，但它有当时思想解放运动的价值，栗宪庭是从这些作品的外部价值来为其袒护的，以栗宪庭的意思加以还原就是——...

距离之吻：何成瑶的另一种行为艺术   王南溟   当谈论太多的在MOMA展的阿布拉莫维奇的行为艺术之后，我们有必要回到中国的艺术现场看看何成瑶的行为艺术，从2007年证大现代艺术馆举办的“心灵之痛：何成瑶的行为艺术及影像”到2011年在上海苏州河艺术中心举办的“玫瑰花：何成瑶的行为艺术片断”，已经尽量展示了何成瑶的两条行为艺术的线索，这是她从2001年开始直到现在的艺术财富。“心灵之痛：何成瑶的行为艺术及影像”当然有我对何成瑶的辩护，它是一次我称为“跨女性”的艺术实践，也成为我所要建构的“批评性艺术”的一个案例，并已编入到我《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》一书之中。而“玫瑰花：何成瑶的行为艺术片断”展览中的作品又得到了马琳的阐释，它再次提示观众，何成瑶的行为艺术在当下的重要性。当然，何成瑶的行为艺术有不同的阐释空间，用政治学的“正义论”来看，何成瑶的行为艺术远远超出了现在被限定的女性主...

1960年代以后的克莱门特-格林伯格现象：批评与反批评   主讲：沈语冰、王南溟 地点：朱屺瞻艺术馆 时间：2012年2月25日下午2：00   主持人：曾玉兰     感谢大家今天来参与我们的讲座活动，这一次讲座是我们人文雅集系列学术讲座的第九次讲座。王南溟我们也曾经请他主讲了一次，今天我们又把他和沈语冰请过来，给大家进行一次这样的讲座，我们知道来的很多观众肯定对沈语冰和王南溟都有所了解，沈语冰他是多年从事西方美术史他是一位非常严谨的学者，而且也一直有非常好的自己学术著作和翻译著作的出版。那么王南溟是非常重要的一位批评人和策展人，他也是在最近不断有新的著作出版，那我们美术馆非常高兴能够成为来传播他们这些给中国艺术带来非常多的启示和推动的学术成果和著作，所以我们今天非常高兴把他们请到这个会展，所以下面一起欢迎他们给我们带来这么一场讲座。   王南溟：     大家下午好，在今天演讲对话项目之前，我先祝大家新年好，因为刚过完年。今天我和沈语冰两个人到了现场以后，我们都很高兴，也很激动，因为既有学生也...

每个人持续做一次义工，这就是艺术！   王南溟   2011年12月31日在上海大学美术学院99创意中心举办的“许村计划：渠岩的社会实践”展览再次将艺术与社会之间的关系提到的展览之中，那是一个在展题上将“艺术”两个字都隐去的艺术展，展览通过渠岩在许村计划中的图录、录像和活动纪录和渠岩的主题演讲来呈现。     渠岩的展览不再是我们通常意义上的作品展，展厅所呈现的内容只是记录了他的一个行动，他是如何介入到太行山上一个从春秋战国就开始的古村落——许村，并要求用新文化注入古村落，使古村落得以保留而不是像现在已经成样板的兵营式的新农村。我们从渠岩的许村计划中看到的是，他是艺术家，同时又是一个在许村的义工。   当艺术从教会和宫庭中摆脱出来以后，我们看到了无比动态的20世纪艺术史，除印象派到抽象表现主义的形式主义艺术外，介入社会的艺术也成为另一个艺术史的线索，我们现在的理论通常将前者说成是“现代艺术”，而后来说成是“前卫艺术&rdquo...

  许村计划：渠岩的社会实践   王南溟   抽象表现主义绘画，在批评家罗森伯格那里被以另一个角度加以命名，即“行动绘画”，这是在画布上的行动，罗森伯格很好地对抽象表现主义加以前卫理论背景下——艺术与生活彼此不分——的发挥，当然罗森伯格的这种行动所指还是绘画内部的创造力呈现。而另一种行动艺术真正在前卫艺术领域得以展开，那是抽象表现主义将整个现代艺术导向终结之后。波依斯的《七千棵橡树》就是一例，这是一种对行动的重新理解和对艺术的再次定义，一个社会实践足以成为艺术本身，而不再仅仅将艺术诉之于架上绘画。至此，前卫艺术把社会现场作为“画布”，并在社会现场的画布上行动。渠岩的许村新农村项目就是这样的行动艺术的再继续。   鸟瞰许村  行动艺术结合了社会批判和建构的双重要求，艺术史价值就是这样引发的，人类的行为史价值也是这样引发的。许村是太行山中的一个古村落，渠岩的许村计划当然有一个反对的对象，就是华西村式的社会主义新农村样板，继而他反对要把所有的农村都...

批评与诽谤：法律解释中的限制性要求   王南溟     （本文的删减版发表在2012年2月20日《东方早报》上，标题为《批评与诽谤的界限》） 2005年，胡戈的网络短片《一个馒头引发的血案》因为讽刺了陈凯歌的电影《无极》，而使陈凯歌大为恼火，这是比较早的社会名流对公共批评的本能反应，因为《无极》的电影一经胡戈的批评，陈凯歌的大导演名声受到打击，陈凯歌当时一边骂胡戈“人怎么可以无耻到这个地步”，一边扬言要打官司，尽管这个官司没有打起来，但后来围绕着胡戈是否侵犯了陈凯歌的名誉权转而到了是否侵犯《无极》电影版权或者由版权问题而附带的名誉权受损问题却引起了广泛的争论，有趣的是，从当时法律界的争论情况来看，知识产权法方面的专家大多认为是胡戈侵犯了著作权，而宪法方面专家大多支持胡戈的这一行为，认为公民的批评权理应受到保护，当然，看似对立的两方面专家中都没有从后现代艺术的角度去真正理解胡戈的网络短片的修辞手法，胡戈的短片是用陈凯歌的《无极》镜头片断进行拼贴而形成的对《无极》中所存在的“假、大、空”电影的批判，就像理论史研究...

生物艺术之后：学科化与新实践   王南溟   1993年，李山在威尼斯双年展参展回来，已对当时正当红的“政治波普”没有了兴趣，而思考全球艺术中的前沿问题，生物学与艺术由此进入了他的范围，这是一个尽管受到马修-巴尼所作半人半兽的影像的启发，但也是对1960年代他在读大学时谈论过的人造人话题的再激活。当然30年之后，科学有了很大的发展，很多生物艺术中的想象都可以由科学来实现，我们可以从生物科学的发展倒过来回顾生物艺术成长史——即从想象的生物变异到直接的生物变异。   在这样一个生物艺术的世界里，张平杰是一个重要的评论兼创作者，在2007年他不但与李山合作了《南瓜计划》在上海展出，这是一个与科学家合作的项目，也是国内第一个展出以生物基因工程为技术的生物艺术，变异出来的南瓜从外形到色彩都离开了原来形色。   当然这是李山已经实现的作品，还有不能实现的方案，1998年的《阅读》方案就是，根据科学告诉我们，只要给核糖体在阅读MRNA信息时设置一个小小的障碍，将需要的氨基酸安插到不是MRNA相对而言应的密码子上，...

河清的《艺术的阴谋》与我的《现代艺术与前卫》 ——格林伯格的政治艺术   王南溟   作者按：（本文摘录自2010年5月鲁明军策划的“格林伯格在中国”深圳论坛中的发言片断并稍作加工而成，发言实况可参阅鲁明军博客中关于“格林伯格在中国”论坛的全程录音整理稿，当时《前卫艺术与前卫：克莱门特-格林伯格批评理论的接口》作为讨论稿编在打印的论坛文集中）   最近由上海大学出版社出版的我的新著《现代艺术与前卫：克莱门特-格林伯格批评理论的接口》一书，不只是就批评理论的研究而研究的写作，正像我在这本书的自序中说的，这本书是献给我的论战者的礼物，最初完全是出于回应而开始做的这项目工作，当然完稿后它已经超过了这个论战范围。当2005 年，我在《美术观察》杂志上发表了一篇《国家如何推广艺术——从抽象表现主义谈学术研究与国家政策的互动》一文，旨在阐明艺术在艺术家、批评家、美术馆、艺术政策中的复杂关系，并说明学术在这样的艺术运作过程中的重要性的时候，引来了河清不讲道理的反击，他用了反帝...

朱屺瞻艺术馆人文雅集系列学术讲座之九   《1960年代以来克莱门特•格林伯格现象：批评与反批评》     1960年代，克莱门特·格林伯格的批评理论成为了舆论的焦点。格林伯格本人关于前卫艺术的界定和之后的批评家对他的申讨也带来了现代主义与后现代主义的路线争论，成为艺术史和文化史上的重要事件。   沈语冰是长期从事西方现代美学、现代美术史与美术批评史的教学和研究的学者，近年来提供了许多重要的有关格林伯格的译著，将西方现代主义批评理论全面的介绍给中国的读者、文化和艺术界，给中国当下的文化现实提供了有益的参照。   王南溟是中国当代重要的批评家和独立策展人，他从“批评性艺术”的理论视角出发来介入中国当代艺术现场，通过对格林伯格理论的再阐释和批评重新清理中国当代艺术史并建构新的方向。最新著作《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》已由上海大学出版社出版。   本次讲座邀请沈语冰与王南溟共同主讲，介绍他们最新的学术研究成果，并以对话的...

自身就有的政治形象：对克拉克批判格林伯格的再批判   王南溟       作者按：如果把批评家分为专业批评家和业余批评家的话，格林伯格就是业余批评家，因为当初他既不是学美术史出身，也不是美术史教授，而是一个海关职员；他所从事的艺术批评，根本就不是什么本体论，而是一种革命政治。   本文是《现代艺术与前卫：克莱门特-格林伯格批评理论的接口》的结语部分的第三节，这里发在博客上的只是未修订过的文稿，阅读定稿以上海大学出版社出版的《现代艺术与前卫》为准，本文中所涉及到克拉克和弗雷德的争论，引自易英的尚未发表的翻译稿，特此感谢。   王南溟在新书封面的广告栏前    摄影：鲁刚   针对克拉克的《格林伯格的艺术理论》一文对格林伯格的批判，弗雷德作出反批评，在弗雷德的《现代主义怎样运作：对T-J-克拉克的回应》中，弗雷德认为：“克拉克论文的核心思想是认为根本上说现代主义在艺术上的实践是否定的实践，这个主张是错误的。”并认为：   我并不认为克拉克完全抛弃了格林伯格...

公共艺术与批评性艺术：在清华大学美术学院“公共艺术论坛”上的演讲（2004年）   王南溟   感谢清华大学美术学院的邀请给我这样一个讲演的机会，也感谢在坐的各位。公共艺术的话题由于与城市雕塑结合 起来以后被越谈越热，所以我们是不是也要反思“公共艺术”这个专业词语在今天的应用呢？针对这些公共艺术的话题，也有了我今天的讲演的内容，我今天要讲的 是公共艺术与批评性艺术的关系，这既是公共艺术在前卫艺术领域要讨论的问题，也是我所要建构的批评性艺术理论的组成部分。为了说明这个观点，我先举两个例 子，通过这两个例子，我们可以讨论公共艺术到底是一种什么样的艺术。 第一个例子是：两年前，柏林中心新修复的国家图书馆广场的平地上，用厚厚的防弹玻璃开了一个地窗，下面是一个地下藏书馆，但是这个地下藏书馆却不象任何一 个藏书馆，因为它虽然有四壁的书架，但是书架上却空无一本书，地窗旁边的说明上写着1933年5月10日，该国家图书馆的图书被法西斯焚毁。柏林中心的国 家图书馆地下藏书馆的这一设计当然是公共艺术，通过这个公共艺术，我们可以看到德国人...

    内容简介：   《艺术制度与法律：中国与国际交往的结果》由古桥出版社出版。本书是王南溟在2005年底就完成的评论集并一直成为美术学院艺术管理教学中的参考读物。书中收录的从1998-2005年间所写和发表的文章，都是2005年前针对当时发生的艺术与制度上的变化而作的艺术学、政治学和法学的分析。本书也是王南溟艺术批评实践的一个侧面，并最直接地呈现出新的学科方向，即：除了以往的艺术批评，还有从艺术中生发出来的艺术制度与法律的批评。

流水政治相：张健君的个展现场及其针对性   王南溟   2011年9月6日在上大美院99创意中心举办的张健君个展，取名为“水”，这个展览虽然包括他的行为、影像、绘画及装置四个部分，但却同属于一个主题——时间与记忆、历史与人物，四个部分同处一个展览空间，在互为阐释中生发出与“水”有关但更与“流水政治相”有关的想象空间。绘画中的水，影像中的水，及其一显即逝的人相，这些人当然是历史上曾经出现过的政治人物。但它与流水的绘画与影像拼贴在一起，就不再是一个固定的人和固定的历史事件，一切都在流水中被洗涮。相配合的是展览中的硅胶陶缸——这是些复制了的罍，一个二千年之前就使用的盛水用器，一下子把时间推向了悠远处，张健君的艺术竭力从历史与当下记忆状况中去选择素材来讨论被人们忽略的或者是视而不见的问题。   水：张健君个展现场 抽象主义和象征主义是张健君一开始创作的两条线，前者强调绘画性，后者强调隐喻性，转到当代艺术形态后，张健君的这两条线最终合于装置与影像...

  王南溟新著《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》已由上海大学出版社出版，将于2012年1月8日在北京书展上于读者见面。 内容简介： 抽象表现主义是现代主义艺术和后现代主义艺术转折过程中的绘画，克莱门特·格林伯格是直接推动抽象表现主义的批评家，当然也是现代艺术与前卫艺术批评史中占据重要环节的批评家，本书以克莱门特·格林伯格和他的抽象表现主义及其前后的艺术史为线索，还原了克莱门特·格林伯格批评理论的来源和结构、现代艺术和前卫艺术之间的关系及其在克莱门特·格林伯格批评中的合流。本书是国内第一本研究克莱门特·格林伯格的专著,并且也是重新理清对克莱门特·格林伯格批评理论的诸多误解和为克莱门特·格林伯格提供强有力辩护的一本专著。   目录 自序 绪论   上篇 绘画及雕塑的自我瓦解：革命政治与克莱门特·格林伯格的前卫方案并实现   第一章 革命政治与克莱门特·格林伯格的前...

许村计划：渠岩的社会实践策展人：王南溟 演讲时间：2011年12月31日下午3：00主题演讲：中国乡村改造与许村计划演讲者：渠岩 开幕酒会：2011年12月31日下午4：30展览时间：2011年12月31日－2012年1月15日展览地点：上海大学美术学院99创意中心（莫干山路50号6号楼1楼）   展览说明： 渠岩是“85新潮”的艺术家，从事绘画和装置，2005年以后转向摄影，用镜头针对社会问题，像《权力空间》、《信仰空间》、《生命空间》等系列作品，这些摄影主要考察山西乡村而拍摄的。将三组摄影合在一起就是2008年在北京墙美术馆举办的个展：“人间——渠岩的三组图片”。“人间”的个展之后，渠岩以他几年的山西考察和镜头中所聚集的社会问题为基础，集中到了山西的许村（太行山中的一个古村落）作具体的社会实践，这些社会实践是从乡村建设的讨论到如何建设新的乡村，“许村计划——渠岩的社会实践 ”展览就是通过图片，影像和活动记录，对渠岩在许村的三年乡村...

“六法”与中国画论史中的再现传统 ——齐白石、黄宾虹、潘天寿的山水画的历史线索研究   王南溟           面对齐白石、黄宾虹、潘天寿的山水画，我们需要重新梳理传统理论史和实践史，这就有了这篇论文中相关的再现的山水与表现的山水，山水的书法性与平面化的论述。即当“意派”论把“意”这一历史性概念严重空泛化的时候，我们更有必要将“意”返回到它的复杂的语境中，重新讨论它的理论渊源及其在中国传统绘画再现论之间的特有关系，及其在某一作品中再现与非再现纠缠在一起的个案倾向。         一、 人物画：“传神”与“六法”       “逸格”与“神格”之争，也即“写意”与“传神&rd...

《字球组合》中的“格林伯格”     王南溟   作者按： 2010年5月鲁明军在深圳了策划了“格林伯格在中国”的论坛，下面的论文就是当时应邀而提供的，文章中部分内容摘录我在2006年完成的评论集《书法的障碍：古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》。   王南溟著《理解现代书法》封面，江苏教育出版社1994年出版   本文是对我二十年之前的创作与理论的一次回顾。自从有了抽象表现主义以后，对书法的解读又多了一个参照——书法和现代书法与这种抽象表现主义的关系在这个时期一直被人提起，而且从形式主义理论介入对书法的理解也成为了一种研究方法，但这里面有一个根本的问题是混淆了作为传统书法的形式与作为现代艺术的抽象表现主义的区别，李泽厚的《美的历程》是书法理论与形式主义艺术理论之间的混淆的开始，而我的《理解现代书法》一书是对这种混淆的纠正，并对格林伯格的理论作出最初的回应，从书法到现代书法的理论与实践不但要包括格林伯格的理论成果，而且要对其理论作出超越，从书法这个点上到格林伯格...

  作为社会调查的艺术 王南溟   2000年之后，由很少部分的中国当代艺术开始在告别过去的中国符号而转向新的前卫，这是一次重新定义“艺术”的实践，并且确实是通过展览改变了艺术的“定义”，这种艺术不只是关心一个空洞的内心和既定的艺术审美形式，而是将艺术开放到前所未有的新的领域，比如以前的社会学家的田野调查现在被艺术家们的工作所分享，然后美术馆不只是一个审美的场所，也成为了讨论社会问题的场所，展览和论坛组合在一起，通过展览引发论坛已经成为这种艺术的新的价值取向。“湘西苗寨社会主义新农村调查”就是由艺术家们为核心参与的社会调查。艺术在这样的社会调查中，重新找到了活生生的，充满个人与社会之间的张力的内心诉求和表达方式。   留守儿童和老人 试图将原来不被认为是艺术的，但现在足以启示它的新可能性的部分纳入到艺术家的活动方式中，这是艺术家的新的努力，这种努力当然也在直接颠覆以往的艺术，既提示艺术家可以介入社会，又宣布以往的艺术——就那种唯一审美的乃至发展为艺术的审美教的...