艺术社会史的前世今生：兼论贡布里希对豪泽尔的批评[1] 沈语冰   麦克米兰公司出版的《艺术词典》对“艺术社会史”（social history of art）的定义是这样的：“一个用于描绘艺术史研究方法的术语；这种方法试图确定与一个既定的艺术现象的产生及全面理解相关的各种社会因素，无论这个现象是一个时代、一个城市、一个艺术家的生涯，还是一件作品。因此，它与艺术社会学（Sociology of Art）紧密地联系在一起。但是，艺术社会学主要关注作为理解社会的一种手段的艺术研究，艺术社会史的主要目的却是对艺术本身的深入理解。艺术的社会学家和艺术的社会史家经常强调其方法之间的差异。但这两个学科都受到马克思主义艺术研究方法的深刻影响。”[2] 说得再通俗些，艺术社会学是将艺术（创作、批评与理论）当作一种社会现象来研究（要点是“作为艺术的社会现象”），艺术现象是社会现象的一部分，因此艺术研究（艺术社会学）也成了社会学的一个分枝；而艺术社会史则从社会环境来研究艺术（要点是“作为社会现象...

 T·J·克拉克其人其事 《现代生活的画像》译后记（之一）   沈语冰     T·J·克拉克先生（1943-）   T·J·克拉克（Timothy James Clark,1943-），英国艺术史家，最初以马克思主义艺术史家闻名于世，后来成为艺术社会史（Social History of Art）研究方法的代表人物。著有《绝对的资产阶级》、《人民的形象》、《现代生活的画像》、《永别了，现代主义》、《瞥见死神》等。   克拉克早年就学于剑桥大学圣约翰学院（St. John’s College, Cambridge University），1964年以优异成绩毕业。1973年在伦敦大学考陶尔德艺术学院（Courtauld Institute of Art, University of London）获艺术史博士学位。1967-69年间为埃塞克斯大学（University of Essex）讲师，1970-74年间为凯伯威尔艺术学院（...

《现代生活的画像》导论   [英]T·J·克拉克  著 沈语冰  诸葛沂    译 徐建    校      [沈语冰按] T·J·克拉克原本不在我自己的翻译计划内，但阴差阳错地，这本书最后通过我的手成形。我为它工作了整整一年半时间。在这个过程中，我得到了友人诸葛沂先生、徐建先生、何海先生、毛秋月小姐等人的无私帮助，在此深表谢意。翻译工作是一项共业，没有众人的努力，是根本无法想象的。翻译工作也是细读和研究原典的第一步；绕过这一步而能深入原典堂奥的人，我私下以为，在我们这个时代非常罕见。因为，通过细读和翻译，我们才有可能为一部原典在国内的接受，绘下最初的（同时也是可错的）的蓝图，即便肤浅而且有误，毕竟提供了一个可以纠错的稿本。相反，貌似深刻而神秘的空谈，不管显得如何“深刻”，终将是空谈。当我在痛苦和折磨中与克拉克先生的原典肉搏的时候，当我在无助和绝望中与《奥林匹亚的选择》...

水彩画家塞尚（1963）   [美]迈耶·夏皮罗  著 沈语冰  译   [说明]该文选自夏氏的《现代艺术：19与20世纪》，该书中文版权属江苏美术出版社，因此，电子转载请注明版权出处；纸媒发表需得到出版社和我本人的许可。]       寥寥几笔线描，再加上少许稀薄的色彩，看上去不仅覆盖不了表面，而且只是为一幅更为完整的画面所作的初步习作，却能拥有一种内在的完满性，这是被统称为绘画的艺术所带来的魅力和神秘之一。与此相比，诗人、剧作家和小说家那些最为大胆的标记与提纲，也只是粗糙的散文罢了。我们不需要弄懂塞尚的工作程序，才能欣赏其工作过程的这些衍生品。我们对塞尚水彩画的艳羡之情，与我们对他的手法或技艺的好奇心无关；他在作画过程中偶然发生的这些阶段的全部和谐，是如此令人心悦诚服，以至于根本不可能与一幅尚未完成之作的价值相混淆。这些谦卑异常的记号，通过与创作最为复杂的构图那种相同的选择行为和完美习惯，来获得作品的整体性。与未完成之作不同，这些作品能够完整地表达它们想要表达的东西——即使...

“看不懂毕加索”源于现代主义的缺失： 沈语冰答《钱江晚报》记者问   记者：眼下正在上海世博园中国馆举办的毕加索大展，刚开展时，上海、杭州等地媒体曾作过不少报道。但公众与一般记者都认为毕加索的画看不懂。去看画展的人，大都也就看看毕加索的私生活（所谓“看不懂画，也可以看八卦”）。您在中国馆举办的讲座《毕加索的想象力》是针对这种局面设置的吗？   沈语冰：是的。在一般人心目中，毕加索“乱涂的”绘画作品乃是他“混乱的”私生活的产物。而每当被质问何以世上好色的登徒子们和唐璜们画不出那样的画时，他们又以“天才”来搪塞。事实上，毕加索看上去错乱的画面，源于同时从正面、侧面和背面来再现人物的根本关切。而这种全方位再现人物的冲动，则深深地植根于欧洲文艺复兴以来的视觉传统中。毕加索惊人的想象力在于将这一传统推向极致，而这又成为他旺盛的创造力和游戏感的直接动因。   记者：不过，毕加索的画真的很难懂，国内观众对毕加索的绘画似乎持怀疑态度。这究竟是什么原因呢？...

  在规矩与自由之间： 毕加索想象力的基础（下） ­  沈语冰       文艺复兴之后欧洲绘画里全方位呈现人体的第一个方法，是连续的正面、侧面和背面。其次是镜中形象。这并不出人意料，因为没有比采用一个简单的道具来解决这个问题更方便的办法了。   北方文艺复兴时期的杨·凡·艾克是最早发现这一方便之门的画家。他既是油画的发明者，也是最早试图传达视觉真实的艺术家之一。《阿尔诺菲尼的婚礼》背后的墙壁上，挂着一面镜子，除了映射出前景里的两位主角外，还有第三人（证婚人？画家本人？）在场。而镜子上方一行漂亮的拉丁语表明，那在场的第三者就是画家本人。因此，这张画担当了后世的“结婚照”的功能，也许称得上世上第一张结婚照。       杨·凡·艾克：《阿尔诺菲尼的婚礼》及局部   提香在写给西班牙国王菲利浦二世的一封信里面讲：国王陛下，上次我为你画的那个达娜厄是正面，这次我要给你的维纳斯画个背面，这样一来，你...

  在规矩与自由之间： 毕加索想象力的基础（上）   主讲：沈语冰       左侧这张照片代表了世人对毕加索的典型误解。这一误解，可以用一位著名诗人的话来加以概括。这位著名诗人将毕加索变形期绘画的特点概括为：“四肢异位、手脚交错；五官互调、画丑为美”。因此，在一般人心目中，毕加索就变成了这样一付尊容！然而，我要说，这是完全错误的。它不仅误读了毕加索变形期绘画的规则，而且误解了毕加索绘画的一般原理。      世人误解中的毕加索              毕加索想象力的基础（视错觉）   右侧这一张，是著名摄影师杜瓦诺拍于1952年的照片。请大家注意其中使人会心一笑的地方：这张照片，利用了日常生活中的视错觉现象，无意中透露了毕加索想象力的基础。而这，正是我今天要谈论的主题。对这一主题的揭示将会表明，毕加索是如何迥异于被世人扭曲的样子的；...

通往毕加索的道路：重新认识现代主义   主讲：沈语冰       王南溟：再次感谢各位同学，今天的场面依然非常火爆。昨天沈语冰老师用一个半小时给我们做了一个塞尚研究的演讲，涉及到塞尚研究的五种方法。我想听完沈语冰老师的演讲后，大家应该有所启发：就是一件艺术品到底如何解读，一个艺术家的作品在艺术史里何以如此重要？其实，在以往的美术史里，我们看到的一张作品的照片，却不知道这件作品的背后是评论家在做大量工作。塞尚这样的艺术家的名声，与早期罗杰·弗莱的大量工作是分不开的。1910年罗杰·弗莱策展了“马奈与后印象主义展”，使得塞尚的地位得到了确立。然后，罗杰·弗莱的学生克莱夫·贝尔写了一本非常有名的书叫《艺术》。这本书当时也非常有名，也奠定了塞尚的地位。我们说塞尚是“现代艺术之父”，这是哪里来的？“现代艺术之父”就来源于罗杰·弗莱和他的学生克莱夫·贝尔等人的努力，才使得塞尚的地位定于一尊。我们倒过来讲，...

  塞尚研究的主要方法 川美开放课程之一（20110926）   主讲：沈语冰     五、乔纳森·克拉里的视觉考古学   最后一个我要介绍的学者是乔纳森·克拉里，我把他的方法称为视觉考古学。他是哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授。这个人才五十多岁，到现在为止也只写了两本书，但是已经被翻译成了十多种语言。能被翻译成十多种语言，说明他的学术影响力早已是世界顶级的了。我们说学术著作能不能被翻译成其他语言，代表了著作的影响力，以及作品的知名度和学术成就。翻译是一件很严肃的事，人们一般不会去翻译一本二流，甚至不入流的书。但是我国的情况是个例外，我们过去翻译了大量二流三流的书，都是那种什么什么介绍，什么什么通史，什么什么导论这样一类浅薄的普及类的书。但是，对于那些经典著作、专题研究，我们却知之甚少。我近几年的工作，就是试图纠正这个错误。我力图找到那些学术史上的杰作，那些改变了一个研究领域，甚至一个学科的经典著作。只有这样的书才是值得翻译的，它必须改变一个学科的面目，开创了一种方法，或者持续地影响好几代学者。必须是...

  塞尚研究的主要方法（四） 川美开放课程之一（2011-09-26）   主讲：沈语冰     四、夏皮罗的精神分析法   前面讲的是罗杰·弗莱、雷华德和梅洛-庞蒂三个人，接下来是夏皮罗。   夏皮罗被认为是美国本土成长的最伟大的艺术史家。因为后来的很多美国艺术史家（包括潘诺夫斯基）都是从德国移民过去的。纳粹兴起起，许多德奥犹太美术史家，就移民到英国，比如说贡布里希。而像潘诺夫斯基等美术史家则全部到了美国。二战以后，美国成了美术史的重镇。而在这之前主要是在德奥。不过，夏皮罗却是一位成长在美国本土的艺术史家，被认为是美国艺术史的“教父”，是艺术史中的以赛亚·伯林。夏皮罗非常了不起，现在的哥伦比亚大学有两个以他的名字命名的教席，一个是现代艺术夏皮罗讲席教授，一个是现代艺术理论夏皮罗讲席教授。这是非常难得的，连潘诺夫斯基似乎也没有以其姓氏命名的教席，这说明美国人对他们本土产生的美术史家非常尊重。其中有个教席就是由美国的艺术家们捐献作品，成立了基金会而设立的。这两个教席今天分别为著...

  塞尚研究的主要方法 川美开放课程之一（20110926）   主讲：沈语冰     三、梅洛-庞蒂的现象学研究   再接下来是梅洛-庞蒂所代表的现象学视角。这是国内谈论得比较多的方法。但是我认为很少有人把这个问题说清楚了。我偶尔也去参加这类讨论，他们在大讲特讲塞尚与现象学的关系。说实在话，我听得云里雾里，不明白他们在讲什么。有时候的情形是这样的：哲学家坐在这边，画家坐在那边，但我始终认为哲学家就是哲学家，画家就是画家，他们始终没有把这两张皮粘起来。   当然，我不是说只有我一个人能够把这个问题讲清楚，我始终只是讲，我所认为的梅洛-庞蒂是怎样来研究塞尚的。梅洛-庞蒂在《塞尚的焦虑》（亦有译成《塞尚的疑惑》的）等文章里写到了塞尚的绘画。他说塞尚绘画的一个根本问题是焦虑。因为塞尚想要像孩子第一眼看事物，像孩子说出第一句话来那样画画，所以对塞尚来讲，画画很难。现象学有个口号叫“直面事物本身”。其前提是要将有关该事物的概念、知识、观念、偏见等等全部加以搁置。现象学还有个术语叫“加括号”...

  塞尚研究的主要方法 川美开放课程之一（20110926）   主讲：沈语冰     二、雷华德的传记研究与作品编目   接下来讲塞尚研究的第二种主要方法：传记与作品编目，其代表人物是雷华德。雷华德是德国人，刚才讲的罗杰·弗莱是英国人，待会儿我要讲的梅洛-庞蒂是法国人，夏皮罗和克拉里则是美国人，因此，塞尚研究显然成了欧美各国艺术史研究中的显学。确切地说，雷华德是美籍德国人，他在法国取得美术史博士学位，导师是法国著名艺术史家福西荣。雷华德说服了福西荣以塞尚为题做博士论文。而那时塞尚去世才二十来年。一般来说西方的美术史研究都是研究文艺复兴以来的老大师的，塞尚是20世纪初才去世的现代艺术家，怎么可以研究呢？因此，雷华德好不容易说服了导师，答应他做塞尚研究。而他一辈子基本上都在做塞尚研究、印象派研究、后印象派研究。   雷华德最有名的两本专著都已经译成中文了，即《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》。 然后他还编辑了塞尚的书信集，这个也已经有中文版了。我这里提到好多书，因为我特别强调这样一点：我们的任何研究都应该建立在文...

  塞尚研究的主要方法 川美开放课程之一（20110926）   主讲：沈语冰   王南溟：我们今天非常高兴请到了沈语冰教授。沈语冰是浙江大学美学与批评理论研究所教授、博士生导师。沈语冰这几年来有目共睹做了一件很重要的事情，就是把西方现当代艺术评论家的著作翻译成中文。他的书在陆续出版，同时他也是研究西方艺术批评史的非常重要的专家。我们请他来，从今天开始连续做三天讲座。沈语冰老师会把西方最前沿的艺术史研究成果介绍给大家。我相信美术学系的同学和学自由艺术的同学都会在这三天里面获得很大的收获。下面我们就欢迎沈语冰老师给大家做讲座。   沈语冰：谢谢大家。今天我讲的主要内容是：以塞尚为例，介绍欧美美术史大家的最新研究进展。其中有些通过我前几年的翻译著作，已经陆陆续续为国内的同行们所知道，还有一些，我自己也还在学习和研究中，有个别材料直到今天下午我还在翻译、整理中。   塞尚是现代艺术之父，地位极高，在美术史上有大量的人研究他。而且在国内也已经被谈论了很多次，至少有几波谈论塞尚的热潮；但是，据我的了解，国内对塞尚的理解存在大量问题，国外很多最新研...

物性的诱惑：弗雷德的现代主义立场及其对极简主义的批判[1]   张晓剑 沈语冰       内容提要：现代主义内部运行着不断自我批判的辩证法。但极简艺术走向了“实在主义”，将艺术还原到“物性”上；其实质，乃是为了达到一种新型的“剧场性”，从而背叛了现代主义。弗雷德由此认为，实在主义乃是在现代主义内部产生的对“现代主义辩证法”的误读，其理论根源在于格林伯格的还原论倾向中。从审美现代性的大背景出发，能更好地理解弗雷德的现代主义立场及其对极简艺术的批判，并把握惯例论的意义与价值。   关键词：迈克尔·弗雷德；物性；剧场性；在场性； Key Words: Michael Fried  objecthood  theatricality  presentness   迈克尔·弗雷德（Michael Fried，1939—）是美国当代杰出的艺术史家，晚期现代主义批评的代表。作...

晚期现代主义的形式课题： 论弗雷德对格林伯格形式批评的推进[1]   沈语冰 张晓剑                                   迈克尔·弗雷德（Michael Fried，1939- ），美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授，著名艺术批评家、艺术史家。1960年代初，才二十出头的弗雷德就在风云际会中走上艺术批评之路：求学普林斯顿大学、牛津大学、伦敦大学学院、哈佛大学期间，他就与弗兰克·史特拉（Frank Stella）、安东尼·卡洛（Anthony Caro）等艺术家成为朋友，结识了格林伯格（Clement Greenberg）、克雷默（Hilton Kramer）等前辈批评家，还师从...

Translation and Chinese Contemporary Art: A Review of Foreign Art History Studies in Recent 30 Years   Shen Yubing Diretor, Professor & Ph.D. Supervisor, Institute of Aesthetics and Critical Theories, Zhejiang University     1. The Importance of Fine Arts Literature Translation   Translation is an indispensable procedure in international exchanges. Before the direct use of another language (or a third language) becomes available in communications among people from differe...

美术史家、艺评家列奥·施坦伯格   沈语冰  青虹   青虹：上世纪最有影响的艺术史家、艺评家之一，列奥·施坦伯格于3月13日过世了，享年90岁。欧美各美术媒体都在第一时间为这位研究“文艺复兴与战后美国艺术的巨人”（Giant of Renaissance and Postwar American Art）的逝去扼腕痛惜。只是我们在中文网络里搜索他的名字，只能找到两三篇与他相关的论文，唯一刚刚翻译好的艺评集还正待出版中。这似乎有点难以理解，为何在我们陶醉于与国际全面接轨的今天，国内外对列奥·施坦伯格的了解程度，差别竟如此悬殊？ 沈语冰：与国际接轨只是一个错觉。尽管从晚清政府设立翻译局到民国时期全面兴起学习西方科学、体制和文化，再到改革开放三十年，国人对西方了解得越来越多，但实事求是地讲，国人了解西人的程度，跟西人了解国人的程度差不多。在美术史领域，忽略，甚至无视大量世界顶级学者的成就，就是一个典型的例子。施坦伯格只不过是长期为国人漠视的巨人之一罢了。 青虹：施坦伯格的《另...

视觉艺术中的现代主义： 答《南方都市报》记者   沈语冰   南方都市报：你即将举办的讲座用了“现代主义”这一概念。在当代艺术语境和“后现代主义”风靡一时的背景下，“现代主义”似乎成了一个过时的名词，如今，我们讨论视觉中的现代主义还有意义吗？   沈语冰：我将通过回顾现代主义理论与实践的历史，特别是通过讲解从罗杰·弗莱，经过格林伯格，直到迈克尔·弗雷德的现代主义理论与批评的发展，来重新认识视觉现代主义的本质，从而为理解新前卫和后现代——构成了当代艺术的主流——提供基础。这个讲座的目的，不是简单地重申现代主义，而是要梳理、纠正过去对现代主义的一些片面认识和误区，通过美术史的研究，认知从现代主义向当代艺术过渡的过程中，有哪些深刻的内在逻辑和潜在影响。   南都：很多“80后”新锐艺术家高举“后现代”和“当代艺术”的旗帜，以尖锐、露骨的...

抽象艺术的性质（之三）   [美]迈耶·夏皮罗  著 沈语冰  译         因此，说抽象艺术仅仅是对已经穷尽了的模仿自然的反动，或者说是发现了一个绝对或纯粹的形式领域，乃是对这种艺术的正面价值及其潜在能量和运动资源的无视。而且，抽象艺术的运动范围过于广阔，准备时间过于漫长，与文学和摄影中的类似运动（但却有着相当不同的技术条件）的关系过于密切，最后，其时间和场所的多样性过于广泛，因此无法将它当作一种自我包含的发展，直接导源于美学问题的某种内在逻辑。在几乎每一个要点上，这个运动都带有包围着现代文化的不断变化着的物质和心理条件的印记。   艺术家们的公开声明——某些被引用在巴尔的书里——表明了，走向抽象艺术的步伐伴随着巨大的紧张和情感上的激动。画家们通过伦理的和形而上学的立场来为自己的做法辩护，或者在为自己的艺术辩护的过程中，攻击先前的风格，将它们视为令人厌恶的社会或道德立场的对应物。并非模仿自然的进程已经穷尽了，而是对自然的评价本身已经发生了...