标签： 宋永进  油画  美术批评  梅子满   分类：他人评说

《品牌》：拯救被异化的人性 梅子满 消费时代，也是一个迷信品牌的时代。品牌无处不在，充斥着我们的耳目，也侵蚀着我们的心灵。品牌就像古希腊神话中的德尔菲神谕一样，塑造着我们的生活方式，改变着我们的心智结构，将我们异化，从而远离本真的生活状态。 在此在的世界中，我们为何迷恋乃至依恋品牌对我们生活做出的规定？因为品牌以一种超越时间短暂性的面目而出现，换言之，所有品牌的符号构成了消费社会里一种类似十字架的信仰。它似乎不蠹不腐不坏，宛如佛家所言的金刚之身，全然不像我们的肉身，最终会化为尘埃。面对永恒，有谁不怦然心动？有谁不趋之若鹜？时间之流将我们带向衰老，但是品牌依然年轻，在时间之流中熠熠生辉。 然而，一切果真如此吗？提问开始，答案昭然若揭。宋永进在画布上为品牌的魔力提供了终极答案，品牌不过是一种虚幻的信仰，它和我们的肉身一样，也有腐朽、衰老乃至被遗弃的时候。宋永进这组名为《品牌》的作品，延续了其一贯的创作方式：以尖锐的对立构成，实现对日常生活中熟视无睹的事物的陌生化效果。可乐、雪碧、芬达这三个全世界消费者趋之若鹜的饮料品牌，在宋永进的笔下有了另外一种意象：它们像垃圾一样被装在白色的透明塑料袋中...

标签： 宋永进  油画  遮蔽   分类：画品书评

遮蔽 ——《遮蔽》组画创作感悟 宋永进 新的时代、新的当代人、新的生存空间、新的交通方式、新的日常用品、新的生活和工作状态、新的人与人之间关系、新的交流形式、新的语言、新的概念和名词……一切都是新的。新的思想方法替代了落后的思维方式，新的文化替代了旧的文化，新的艺术替代了过时的艺术。然而，就在当代人尽情品味着新事物所带来的乐趣，体验着紧随潮流的快感和刺激，享受着追逐时尚的幸福和自豪的同时，新事物的喧腾和光辉悄悄地遮蔽了那些优秀的传统和永恒的本质。 在某些新材料的存在中，人们或许可以窥见遮蔽的足迹。最为常见的塑料布便是一例。在日常生活里，琳琅满目的产品包装用的是塑料膜，超市购物提的是塑料袋，蔬菜暖房盖的是塑料棚，餐桌上铺的是塑料布，窗上挂的是塑料帘子，雨中行人戴的是塑料伞、披的是塑料衣……“塑料布”与“当代性”具有某些相似或相关的因素。它们都是当代生活所不可缺的，是符合当下快餐式消费特征的流行物或流行文化，具有便捷、时尚、廉价等优势。然而，它们不够完美，显得有些...

标签： 宋永进  油画批评  重大历史题材   分类：美术时评

  在适度的限制中展现画家的自由 ——国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展观感 文/宋永进 八月份我参观了浙江重大历史题材美术作品展，昨天接到范达明先生发来关于研讨会的通知后，又特地拜读了国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展（杭州展）。展览无疑是成功的。许多艺术家在把握严肃的历史场面与表现优雅的绘画语言之间，在宏大的叙述与个性的表达之间，在主题的限制与自由的把玩中尽情展现画家的天赋和才华，享受着艺术表现的乐趣和快意，在画布上留下了一个个精彩的瞬间。 作为一个真实的画家总是存在于一个特定的政治环境、经济环境、文化环境以及教育环境中，生活和工作在一个真实而具体的事件中，而不是在一个完全理想化的真空环境里。民族的道德观、传统的审美意趣、时代的价值取向，以及个人的家庭生活、社会工作、知识结构、生存环境、活动圈子等等因素，一方面丰富着画家的阅历，滋养着艺术家的创作思想，另一方面又在不知不觉中制约着艺术家的创作行为。因此，画家的自由创造并不是绝对的，总是伴随着一定的限制进行的。 画家一生不仅需要为实现纯个人化的理想追求而自由创造，也应该为满足当下社会的客观需求...

标签： 宋永进  叶剑鸿  美术批评   分类：画品书评

  乐之者求道 ——画家叶剑鸿其人其艺 文/宋永进 画家叶剑鸿喜爱纯真、自在和快活的热闹，无论高堂雅集，还是草屋闲聚，都少不了他的身影，而且往往是场中主角。他乐于交友，只要对方真心，必竭诚以待，或共谋事、或同娱乐、或携游、或论道、或热心帮扶、或成人之美，他的朋友上至文人、艺术家、企业家、商人、各级官员，下至乡里百姓、三教九流。叶剑鸿穿梭其间，面对上下左右谈笑自如、乐在其中。然而，热闹的背后有时也未必尽如人意，其间免不了奉承、利用、算计、争夺……这些常常令颇有性格的他心生懊恼。 他只有在幽静的大自然中或者在自己的山水画世界里方能获得心灵净化，真正尽享那份纯真、自在和快活。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。叶剑鸿以画为乐，不重名份、不求功利，因而既没有某些职业书画家的那份匠气，也没有附庸风雅者的那副装腔，极为朴素、真实，自然也就更为超然。某些职业书画家或附庸风雅者往往好大笔挥洒的表演。粗略一看，画面龙飞凤舞，好不吓人；而细观之，作品缺乏表情、缺乏姿态、缺乏气质、缺乏灵魂，如行尸走肉一般，艺术的...

标签： 宋永进  美术批评   分类：画品书评

  走在路上 ——评在读研究生黄剑武、陈可倩、韩文杰的写生油画 宋永进   “外行看热闹、内行看门道”，要想成为“内行”，必须通过专业的训练进入“门道”。 油画是舶来艺术，研习西方现代艺术对于油画专业的研究生来说无疑是极为重要的。然而，面对西方现代艺术的经典名作，该学习什么？我想，不仅需要了解其背景知识，研究其色彩语言、造型趣味和运笔技巧，掌握其画面的构成规律，更需要运用现代艺术的观看方式，把握其独特的方法论，从而体察绘画大师的审美意向，领悟经典名作背后的文化内涵。浙江师范大学美术学院的三位在读研究生——黄剑武、陈可倩、韩文杰，在刚入学的一年里一边苦读经典名作，一边勤作生活写生，先后都对现代艺术的方法论进行了一次体验式的研究，为今后的艺术探索铺下了坚实的基底。在这一年里，他们经历了从迷茫、怀疑、苦思、彷徨到醒悟的观念洗礼，使自己的艺术获得了新生。 在写生课上，人们几乎已经习惯于描绘公式化摆放的瓶瓶罐罐、水果、肖像或人体，习惯于色调优雅的样式化背景配...

标签： 宋永进  美术批评  艺术评价标准   分类：美术时评

  美术报：关于艺术评价标准的讨论⑦ 艺术评价标准有其发展规律 宋永进 艺术评价标准不应该是随风倒的，但也不应该是固定不变的。传统的审美观，离我们既很近，又很远。说它近，是因为它就在我们的身上，在我们的文化血液里，我们的一举一动都下意识地接受那样的审美观的引导；说它远，是因为我们与古人的生活状态已经相差甚远，生活方式、文化环境都完全不同了，身边不断发生着各种新的艺术形式和文化现象，对此，我们无法回避，又不能仅仅运用那些传统的审美标准简单化地作出价值判断。因此，讨论艺术评价的标准，既应该尊重代代相传的民族性的文化感受，又不能完全停留在传统的审美价值体系之中。 艺术评价标准是在相对稳定的延续中，随着生活方式和文化环境的改变，而悄悄演变的，有它自身的发展规律，批评家个人或行政力量都无法作出人为的规定。由于历史的原因，中国当代的艺术评价标准也在各种观念交杂的尴尬和困惑中，变得模糊不清了。在这样的情景下，如果能够搭建一个相对平等的艺术评价话语平台，让各种观念和主张自由碰撞和对话，那么，经过一段时间（或许比较长）的反复较量和磨合，中国当代的艺术评价标准必将逐步浮出水面。无论中与西、传统与...

标签： 宋永进  油画   分类：写生小品

标签： 蒋跃  宋永进  书评   分类：画品书评

  绘画本体之道 ——论蒋跃新著《绘画形式语言研究》 宋永进/文 文革结束以后，中国美术界受西方现代艺术的影响，经历了一次美学思想上的重要转折，即由注重绘画题材和情节内容转向了对绘画本体的探索。高等美术学院在这场变革中扮演了至关重要的角色，重视文化积淀和艺术传承的中国美术学院理所当然地走在了队伍的最前列。许多专业教师渐渐不满足于原先对客观真实细节的精致描摹，开始对抽象的画面结构发生了兴趣，逐步回归已经久违的绘画本身，蒋跃教授正是其中的佼佼者。他在创作实践的过程中对中国传统笔墨语言、画理画论和西方绘画形式都做了广泛而深入的探究，并将成果及时运用于教学，在教与学的过程中获得丰满、拓展和深入。因此，无论在创作上还是教学上他都取得了显著的成绩。尤为可喜的是，他还将多年来对绘画形式语言的思考做了细致地归纳和精心地梳理，从视觉心理学的角度切入，把专业实践的经验进行了美学和理论化的提升，通过数年努力，日前已经整理成书，并由安徽美术出版社出版发行。 这本16个彩色印张的厚著《绘画形式语言研究》，对绘画形式美的规律、法则和表现技巧进行了系统的剖析和阐述，并深入探讨了形式...

标签： 童水明  宋永进  美术评论   分类：他人评说

无名弄系列1-3   60X60cm  自鸣天籁，一片好音 ——宋永进“此在之寂”油画展观感 童水明/文 今年3月“此在之寂”宋永进油画展在学校美术学院展厅展出，有幸得以欣赏到永进近几年创作的系列作品，包括“遮蔽”、“品牌”、“村落”等几大系列。《遮蔽》取材于特殊的静物——厚木板和塑料薄膜，这组反常组合的冰冷材质成为某种象征与暗示。《品牌》取材于日常生活中司空见惯的可乐雪碧等瓶瓶罐罐，凝结着画家另眼看物象的困惑与思考。《村落》系列中，夜色中沉静的诸葛古村，彷佛是历史的沉淀，在刹那获得了永恒；而高村农民的房子用虔诚的仰视角度，受到了纪念碑式的尊重。这些作品具有穿透事物形式本质而直抵内核的力量，体现着画家强烈的生命感受。 绘画艺术是有生命的思想所创造出来的，但很多时候人们关注的是形式语言或是对作品的结构感受。绘画艺术不仅仅是形式，而是用技术手段来创造一种视觉形式来表达自己的思想。一个好的画家都有...

标签： 油画  遮蔽  宋永进   分类：油画作品

分类：油画作品

标签： 宋永进  美术批评  当代  艺术市场  危机   分类：美术时评

  从学术的视角看当代艺术市场的危机   宋永进/文   近几年来，中国当代艺术市场青云直上，拍卖纪录一次又一次地被改写，拍卖天价如雨后春笋般地诞生。然而好景不长，自2007年秋拍开始，一直被市场看好的不少当代艺术家的作品在国内、国际艺术市场上也常常遭遇流拍。华尔街的金融风暴更给了当代艺术市场当头一棒，拍卖成交额出现了大幅度下滑，各大艺术区和拍卖行失去了往日的热闹和火爆。与此同时，“炒作”、“泡沫”、“天价做局”、“黑幕”、“崩盘”、“艺术市场的冬天”等说辞也紧随着蜂拥而来。人们纷纷用商业的眼光关注当代艺术市场的危机和未来前景，普遍认为当代艺术市场缺乏理性、不够成熟。事实上，从学术的视角来看，其背后还隐藏着当代艺术的危机、当代艺术批评的危机和收藏观念的危机。   当代艺术移植多成活少 这场艺术市场危机的根本原因首先在于当代艺术自身的问题。 当前，许多当代艺术家或陷入西方现代艺术外在形式和技术的无休止把玩...

分类：画品书评

集“画”与“论”之精华                                 宋永进    早在18世纪，水彩画就由意大利传教士郎士宁等画家引入中国，19世纪下半叶逐渐为中国大众所接受。而中国当代水彩画开始勃兴应当是上世纪90年代以后了。西方水彩画虽然曾经在英、俄、美等国一度辉煌，却终因油画的强劲发展势头而受挤兑。正因如此，世界范围内水彩画的理论研究相对于其他画种来说较为匮乏。在缺少系统理论的参照或借鉴下，蒋跃《中国当代水彩画研究》的问世可以说填补了一项空白。著名水彩画家吴德隆称其为近百年来中国水彩画领域的一部“最为系统、深入和全面阐述水彩画有关问题的理论著作&rdquo...

标签： 打倒文人画  中国元素  美术批评  宋永进   分类：美术时评

从“打倒文人画”到“中国元素”的泛化 宋永进/文 在许多当代艺术家和批评家眼里，视觉意义上的“中国元素”已经成为当代艺术本土化的标志性内容。“中国元素”随着2008北京奥运会的落幕进而成了大众流行的公共话题。在这样一个读图的时代，视觉意义上的“中国元素”的重要性和时尚性几乎不容质疑。 上世纪初，国人为了改变西方眼中愚昧落后的东方形象，开始全面向西方学习。陈独秀等人也因此提出了改良文人画，倡导西方写实绘画的主张。八十年代，随着革命文艺的退场，一批激进的当代艺术家和批评家一面承接陈独秀的主张，高喊“打倒文人画”的口号，一面以高昂的姿态再次掀起学习西方艺术的浪潮，并逐步发展成为盲目的全盘西化。一些颇具影响力的艺术批评家从西方当代艺术的发生现象和发展轨迹中抽取用以主观虚构中国当代艺术繁荣图景的叙述概念、建构模式和理论依据，并在中国艺术发展的客观现实中寻求与西方当代艺术现象相似的蛛丝马迹，物色、笼络和扶植符合自己预想的艺术家个体，将其各就其位，最终成功地创造出一部酷似西方当代艺术史的中国当代艺术史，并推出了一批“青史留名”的当代艺术家。这些非官方的当代艺术家既没有对西方现代艺术、后现代...

分类：写生小品

     

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分类：美术时评

谁来关注“第三艺术群体”？ 宋永进/文 当代美术界逐渐形成了“二足挺而一足瘸”的三角态势：以政府权力为平台的官方艺术圈、以强大经济为后盾的商业艺术圈和散落在“新民间”的圈外艺术家群体。 官方艺术圈代表艺术界的学术“权威”。他们拥有令圈外艺术家仰望的行政级别和专业头衔，甚至还掌握着丈量学术的“公尺”。他们在美协，在画院，在研究院，在群艺馆，在美术馆……在计划经济体制时代遗留下来的“大树”底下，或乘凉、或正襟危坐、或呼风唤雨（当然也有默默耕耘的优秀艺术家）。这些艺术家自然组成了第一艺术群体。商业艺术圈则在艺术市场中有其独特的生存方式和优势。活跃于宋庄、798、草场地、索家村以及各地画家村的一部分艺术家（其中也有真正具有个性的艺术家），往往以满足西方中低文化阶层的欣赏口味和消费需求为目标，并伙同商家和某些批评家合成三位一体，互相吹捧、互为利用、互相依赖，配合得天衣无缝，实现商业目的之后开始从边缘的身份逐渐转向主流，打破了官方艺术圈独霸天下的艺术格局。这些艺术家形成第二艺术群体。这两大艺术群体分别借助其强大的行政权力或商业势力，在各自的地盘上把持着学术的话语权，在鲜花和掌声的簇拥...

分类：油画作品

红色的休止符 97X130cm 走过斑马线 100X100cm 力距等分结 100X100cm  

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