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我看孟建民的建筑艺术                                            黑格尔把建筑称作象征型艺术，在他看来，建筑的物质材料压倒了精神，占据着支配地位，“建筑的特征在于内在的心灵还是与它的外在形式相对立的”；比较起来，雕塑是古典艺术，它是物质和精神的统一；绘画、音乐和诗则是浪漫艺术，在这个领域，精神超溢物质，“重点是摆在主观方面的”。    黑格尔的观点换成建筑学的表述，可以理解为，建筑是一门受限制性的艺术，它首先要满足实用、功能的需要，它在空间方式和物质材料方面的特点，...

标签： 孙振华  公共性   分类：

关于公共性危机                                  在中国 ，“公共性”这个词非常热门。政府在谈公共文化、公共政策、公共服务；艺术界也在谈公共艺术、谈当代艺术的公共性。在众语喧哗，大谈公共性的时候，实际隐含着一种危机：这就是公共性的话语危机，越是热闹，危机隐藏越深。     危机的原因，在于我们如何看待公共性。对这个问题，我们至少可以有国家还是社会，这两种不同的角度和思路。     中国改革开放以来，出现了公共事务由国家、政府主导，向社会、社会组织的转移的趋势。这个过程应该不可逆转，但是有很多问题在理论上并没有好好澄清。比如说公共空间。     有一...

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    在中国的语言中，历史意味着“过去”；而在当代西方的学术语境中，“history”一般指的是“历史学”，它是一种经过专业化的历史写作而获得的成果，是历史学家和写作者们对过去的表现。     “当代艺术与当代艺术史写作”，作为本届“深圳美术馆论坛”的主题，它讨论的不是中国当代艺术的“过去”，而是讨论今天的写作者对刚刚发生的中国当代艺术是如何记录、想象和评价的。 对中国当代艺术家而言，他们对“是否能进入艺术史？”会格外关注；对从事当代艺术批评的人来说，他们对自己工作是否正确有效，常常也会以“是否将来为艺术史所验证？”作为判断的标准。所以，当代艺术史与当代艺术创作和批评具有十分密切的关联度。     然而，当代艺术史的写作在学术上常常是一种高风险的工作。它的优势是因为与历史的近距离，它可以获得更多的第一手材料...

标签： 城市雕塑   分类：

    深圳在城市雕塑方面应该是全国最有潜质的城市之一，道理很简单，深圳的社会发展的综合水平的优势很明显，它一直以开放、兼容的形象著称；另外，中国并没有城市雕塑的传统，深圳恰好是也是一个没有多少传统积累的城市，所以，它和其它城市在一个起跑线上；而且，深圳又是一个具有较高规划和建设水平的新城市，像深圳这样的条件的城市，在全国还不多。       尽管如此，深圳在城市雕塑建设的数量方面在全国并不突出，这是为什么呢？经常有人问这个问题。       这实际涉及到城市雕塑的发展观。       城市雕塑的发展观首先应该体现在城市雕塑与城市相“匹配”的问题。       所谓匹配，是指城市雕塑必须和整个城市整体水平协调生长。具体地说，城市雕塑只有与这个城市的政治、经济、文化发展的整体水平相协调一致的时候，它的城市雕塑的建设和发展的速度才可能是适宜的，否则，用搞运动的方式，用突击的方式发...

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《学院雕塑》第5辑，《名师访谈》栏目            对话人：孙振华&施  丹            施丹（以下简称“施”）：孙老师，您好！首先感谢您接受《学院雕塑》的采访。您博客中最新上传的文章《中国高等雕塑教育八十年》正是关于中国“学院雕塑”的发展情况，故而先请教您几个有关“学院雕塑”的问题。您如何定义现在的“学院雕塑”？   孙振华（以下简称“孙”）：“学院雕塑”可能是一个容易引起歧义的概念。在西方艺术的历史上，“学院派”曾经是“保守”、“僵化”的代名词；另一方面，学院派又是“正宗的”、“正规的”、...

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关于刘永刚的《爱拥》系列雕塑                                                           一     进入二十一世纪以来，中国雕塑最重要的学术动向是，走向世界和寻找中国。     看起来，这是不同的两个发展方向，但实际有着内在的一致性。     走向世界，是当代中国的时代主题。打破封闭的文化隔...

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    中国当代雕塑自上个世纪90年代以来，见证了中国社会如何由一个后理想主义的社会向一个世俗化的、物质化的经济社会过渡的现实。中国当代雕塑这些年所发展的变化，深刻地反映了转型期中国社会的现实。       90年代中期以后，物欲化的消费主义意识形态开始笼罩中国，这种具有全球化背景的意识形态开始对中国人的精神生活和行为方式产生了广泛的影响。与此同时，也形成了一套新的世俗社会的价值观。       这种价值观参与了对这个时代人格的塑造：在这个世俗化的时代，人充满了欲望，具有无限的物欲追求；同时他也努力追求实现这种欲望的能力和本钱。无穷的欲望希望得到无穷的满足，这些构成了消费主义意识形态所勾勒的人生理想。      正如有学者指出，当今的世俗社会，是一个“没有世界观的社会” ，所谓没有世界观，乃是指个人生活的存在已经与宇宙失去了有机的意义联系，只剩下作为主体的“占有性的个人”对作为客体...

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一、《新山海经》的启示：走出“人类中心主义”       2006年，在上海城市建筑双年展上，一件名为《新山海经》的水墨动画作品引起了大家的注意，作者的名字叫邱黯雄。        人们可以从不同的角度来观看这件作品，我们更有兴趣把它看作一个寓言，一部图像的人和自然的关系史。它似乎在告诉我们：人是如何一步一步地摆脱自然；人又是如何从无到有来建造自己的城市；人对自然的征服和改造又給城市生活和人的自身生存带来了怎样的变化。   在邱黯雄的作品中我们可以看到：城市的生态的问题日益严重，人和自然的关系变得日益对立和尖锐，这种趋势愈演愈烈。       问题在哪里？——问题的症结是有着几千年渊源的“人类中心主义”的思想：“人是万物的尺度”；“人为自然界立法”；“人是自然的主宰”；…… &n...

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    重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。                                                ——汉德森       侯冠滨在雕塑界也许还没有被更多的人所熟知。在互联网的各种搜索引擎中键入“侯冠滨”三个字，发现大量关于侯冠滨信息，是作为一个优秀的卡通画家和儿童卡通图书出版人的侯冠滨；然而，这个人也正是目前在从事雕塑创作的侯冠滨。  ...

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重要的是提出问题   ——2009年度曾竹韶雕塑艺术奖学金获奖作品评选侧记                                            继2008年成功地举办了首届曾竹韶雕塑艺术奖学金入围作品展以及获奖作品的评选之后，2009年度的评选工作于11月7日再次在中央美术学院拉开了帷幕。       适逢新中国六十年大庆，原定展览和评奖时间向后推迟了一段时间，但是，这丝毫没有影响本次展览和评选工作的质量。参加过首届活动的各地评委和专家一致表示：今年的入围作品水平更为整齐，主办方的准备工作更加周到和完善，展出条件...

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  ——解读彭娣的系列雕塑“数字化的柔情”                                     一     解读彭娣的系列雕塑“数字化的柔情”得先从17世纪意大利伟大的雕塑家贝尼尼的名作《圣特雷萨的沉迷》说起。     是这件奇妙而又暧昧的作品，给了我们解读彭娣雕塑的钥匙。     17世纪，天主教常常会运用艺术的手段，宣扬种种圣迹和神异的现象。在罗马胜利的圣马利亚教堂里，有一座当年贝尼尼为红衣主教柯尔纳罗营造的家族小礼拜堂，《圣特雷萨的沉迷》，讲的就是一个神异的...

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      唐勇属于在2000年以后逐步走向雕塑前台的那一代新人。     这一代人与他们的老师，也就是文革结束后开始接受雕塑教育的那一代人相比，唐勇他们的根本变化在哪里？    概括地说，他们这一代人让雕塑比较彻底地完成了一次转身：由形而上转为了形而下。具体来说，这一代人告别了过去人们一直为雕塑所设立远大目标和价值期待，让雕塑成为当代生活中感性经验的表征；这一代人不再停留在用雕塑去实现某种外在的召唤上，让雕塑成为表达个人日常生活观感的方式；这一代人消解了以往雕塑中的纪念性、神圣性、永久性和普遍性的性质，直截了当地在雕塑中表达了当下的物质诱惑，消费渴求，娱乐需要以及身体欲望……。    由于这种转身，崇高变成了嬉戏，沉重变成了轻盈，严肃变成了轻松，单纯变成了绚丽……。在这个过程中，唐勇的作品具有代表性。    对一个艺术家而言，生活在当下，并不意味着他就一定能与真实地感受当...

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       请允许我为大家讲关于雕塑的三个故事：牛的故事、狮子的故事和深圳人的故事。这三个故事发生在中国的年轻城市深圳，我希望通过这几个故事，以及与这些故事相关的图片来说明三十年来，中国雕塑艺术和城市的关系，雕塑和城市，这种相互证明，相互印证的“互文性”的意义何在？   一    牛的故事           1998年，深圳市政府做出一个决定，把这个城市的象征――《开荒牛》的塑像由市政府的院内搬到大门外的小广场上，这一举动受到了市民的热烈欢迎，从1984年到现在，历时14年的关于这个牛的故事才最终划上了句号。这件深圳最著名雕塑的搬迁，看起来只是一个位置的挪动，但是从城市空间的角度看，这是一个意味深长的举动。         1984年，建设初期的深圳决定做一件雕塑，来反映这个城市的建设者对于建设深圳经济特区这样一...

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                                一    李鹤毕业于鲁迅美术学院雕塑系，后考入清华美院读研究生，现为清华美院雕塑系青年教师。李鹤将他雕塑的“三个系列”：“东方红——忠系列”、“生存方式系列”、“原本——元素系列”拿给我，一眼看去，这些作品的“鲁美”特色显而易见。    这些年我所接触的从鲁美雕塑系出来的雕塑家有一个明显的特点，他们大多数人仍然倾向于采用具象方式，或者采用人体语言进行创作。鲁美雕塑系也一向将严格的人体基本功训练作...

标签： 雕塑   分类：

2008中国雕塑大展作品观后         首届中国雕塑大展共有1000多个作品方案参加入选评审，评审会上，隋建国说，其实可以把这些作品分为一些类型，说着，他在这些作品面前转了几圈，写下了几大类型。在隋建国分类的基础上，我们经过调整、充实，尝试把这些参评作品分为了如下十大类型：红色经典再生型；唯美塑造抒情型；率性写意飘零型；乡风民俗怀旧型；传统符号混搭型；几何抽象装饰型；语言材料样式型；日常物品放大型；人间场景写真型；艳俗光亮卡通型。     从某种意义上说，所谓科学就是一种分类。因为分类需要理性思考，既然要分类，就必须对它的内涵和外延，对它的核心和边界进行梳理和区别；换句话说，分类基于区分，区分基于认识，所以分类是认识对象的一种基本方式。     以上所说的十大类型是当前中国雕塑多样化的一种表现，也是本次大展包容性和目前中国雕塑多元化的创作现实的客观呈现。当然，仅仅十类肯定是无法囊括中国雕塑丰富面貌的，但是通过这种类别的划分，多少可以成为我们把握中国雕塑整体面貌的不同观察角...

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一       站在当代文化的立场看水墨艺术，它的当代境遇和未来发展本质上是个传统资源的再生问题。 从上个世纪前期开始，就不断有人预言水墨的死期，但在事实上，水墨并没有停止自己的脚步，哪怕是在今天，在当前浓郁的商业气氛和各种消费文化，各种流行时尚竞相充斥的时候，水墨也并没有消亡，它仍然是中国老百姓所愿意接受的一种中国文化符号。       可见，水墨之所以能成为一个不败的中国话题，最重要的原因在于，水墨与我们的民族身份有一种文化渊源上的联系。如果我们首先将水墨理解为一种文化，一种精神，而不仅仅把它当作只是一种手段，一种材料，一种技术，那么水墨再生的前景是无比广阔的，它可以“重新洗牌”、可以“以水墨的名义”做当代的文章、也可以笔非笔、墨非墨……。       所谓再生就是水墨在遭遇和面对不同的文化情景和文化问题的时候，不断进行自身的调整和转化，生成出新的文化意义。    &n...

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一、 引子：“成分”和“肉” 中国进入后社会主义时期，是一个符号创造、引进和淘汰的旺盛期。 有一个真实的故事：2007年，四川美术学院一位专业成绩十分优秀的毕业生面临着如何填写毕业登记表的困惑，他被一个名词难到了，这个词是“成分”。经过一段抓耳挠腮的思考，他在“成分”一栏填上了一个字——“肉”。 这不是一个笑话，这位学生并不是存心恶作剧，他对“成分”的困惑反映了后社会主义中国的一个重要特征，一批意识形态符号虽然远离了社会现实，但仍然顽强存在。尽管它们脱离了“80”后，“90”后一代新人的生活经验，与当代的社会几乎失去了联系，但它仍然顽强地存在。 无论如何，“成分”是一种即将成为历史，濒临死亡的符号。 这里讨论的是在后社会主义时期，仍然被继续沿用的社会主义符号。 美国左翼知识分子，在学术界正式提出“后社会主义”概念的杜...

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关于汶川地震的视觉图像兼及诗歌文本                                     艺术面对灾难，我们面对表现灾难的艺术。                                          ...

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    昆德拉说：当社会实现三个基本条件以后，写作癖将不可避免地发展成流行病的规模：一、福利水平普遍提高，使人们有闲暇从事无用的活动；二、社会生活高度原子化以及随之而来的个人与个人之间的普遍疏离；三、民族内部生活中大的社会变化极端缺乏。     昆德拉所说的写作癖形成的条件似乎还缺少了一条，这就是在当代条件下写作癖流行的技术支持，即写作传播方式改变。互联网络的出现，使批评写作及其传播变得简单方便，这也无疑为有批评写作癖好的人提供了极好的机会。       曾几何时，在报刊发表一篇批评文章何其困难！     第一、 发表的阵地少。有限的批评阵地，而且是很难带来经济效益的阵地，常常人满为患，造成拥堵。过去经常听到这种说法，某杂志发表了一篇有影响的文章后，读者来信和各种回应的信件，每天要用麻袋来装；而有的编辑部根本来不及把这些信拆开。这样，宝贵的批评资源就这么白白浪费了。     第二、文章内容的限制，这种限制是两方面的，一...