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一周回复：对“王椿淳”所言，我答“的确如此”。写下的文字是对“冷箭批评”的反击，社会应该有正邪之分而不应该正不压邪。“闻松”说“艺术江湖化其实就是痞子化”，这话有些道理。今天的艺术江湖以逐利为目的，还不如当年川东“嗨袍哥”，尚存民间之公平正义。“巴山虎”谈到中国变革，应注意英国君主立宪“适应工业新贵和实力贵族的权利诉求”，又“避免灭门之祸”的历史经验，我很认同。不管要经历多少年，中国专制政治必变，但变革决不能再演变成杀戮。“天翼”说艺术的“正确与否有后人辨别”，问题是后人还有后人。一代人应作出一代人的判断，为后人认可也好，甄别也好，反对也好，都是对后人的贡献。 

标签： 艺术批评   分类：

红肿之处的言说——当代艺术批评之怪现状 王林 公民言论自由是宪法及宪政原则赋予的权利。一个人要以艺术批评的名义言说什么，只要不是法律所限的造谣诬陷、侵犯隐私及毁坏名誉，似乎都是可以的。尽管言及他人，还应有道德界限，但道德是软指标，是社会公认及自律的心理—行为准则，在批评活动中往往不是当事人可以他律的。因此言说者一旦不予自律，就可能抢得舆论先机，占据有利形势，利用传媒放大效应而拔得头筹。这是一切机会主义“批评”的机会，也是真正艺术批评不断被污名化的原因。中国批评界尤盛，因为中国人正在经历一个丧失价值理想和道德底线的时代。有两句流行话语可以证明，一句是“我是流氓我怕谁”，另一句是“年轻没有什么不可以”。当然背后还有一句话没说，那就是：只要能赚钱、能出名、能抢摊、能搞定，等等。“红肿之处，艳若桃李”，时逢春暖花开，景观随处可见：一曰“眼线批评”：眼线不只是克格勃线人，也是视觉文化的组成部分，当有自觉不自觉，主动很主动、官方伪官方之分。从小处着眼者专投在位官员之所好，放大艺术禁令，如鹰似犬，或告密或泄密四处搜寻。一旦有所斩获，便极尽歪曲污蔑之能事。笔者不久前便遭遇一小报告，...

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每周一播： 痞子哲学可以休矣——答李昕殳以及“一杯生普洱”者流  《休闲·顶层》杂志2012年3月号总第28期以本刊记者李昕殳的名义，发表了一篇题为《一杯生普洱·有料有深度》的文章。不仅在标题之上加上了原文的引用，而且在标题之下，还借“艺术家鄢醒”微博加上了按语。这大概是出于人在“本刊”的缘故，可以用各种手法强化自己所言。这犹如在会场论争时手把麦克风，可以大声叫喊而让人听不见对方的声音。“一杯生普洱”在网上点我的名发表文章，因其匿名之故，本人不齿，只在博客中与其他网友谈过此事：        “一位化名‘一杯生普洱’的人专门写了一篇文章，题目叫《他们说，王林不是没有yuan则，他的yuan则是圆的》。本来，我是不对匿名文章作答的，这篇文章不仅匿名，还以道听途说似的‘他们说’开头。但文章指名道姓批评我，行文2千多字，并做出一付深知内情又煞有其事的样子，为避默认之嫌，在此回答几句：本人诗集从无‘昏黄的路灯’这种意象，但‘一杯生普洱’却这样写道：‘我其实没看，但我大概记得有一首诗谈的...

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每周一播：何谓艺术之“物”——读ThomasE·Wartenberg《什么是艺术》 王 林  在习惯性的美学理解中，“物”通常被分解为两个方面：一个方面是作为艺术对象，如静物、景物、人物等等；另一个方面是作为工具和材料，如画笔、画布、颜料等等。运用工具材料进行创作，以某种形式来描绘对象，是古典艺术所假定的模仿真实的方法。当模仿的真实被认为是真实的时候，绘画反而成为幻觉丧失了它本身作为视觉对象而存在的真实性。难怪库尔贝要强调颜料对于现实主义的重要性，认为颜料作为现实的物的存在，对视觉反应有直接而具体的作用。在罗杰·弗莱对“印象派之后”的研究中，塞尚的创造性并非体现在幻觉里而是体现在真实之中，即艺术作品的价值不是再现对象而是本身作为对象存在的真实性，或者说，艺术也是在真实存在与幻觉对象之间可以发挥创造力的领域。【所谓真实就是运用工具材料以某种思路来形成绘画自身的形式—结构关系，属于个人对绘画、对艺术史的贡献。】如此表述留下了模仿与再现留居艺术的可能性。其实问题不在于模仿、再现等古典技艺是否已达到极限，而在于重新运用这些技艺的创造性理由和艺术史根据。最...

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每周一播：对面老榆树上的乌鸦叫了还是很多年前的声音它的叫声很沙哑叫声本来就很沙哑 背后是一轮红日只有色彩没有热量雾气和云朵正在聚集风再大也看不见天的形状 想起红色年代里黑色的人或者他杀或者谋杀或者自杀不管怎么个死法他们不会出声在树的阴影里在山的背后在太阳升起的地方 在历史的尽头他们是一群剪影般不再流血的乌鸦 2012年5月1日晨 

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每周一播：大连闯关东的人闯到这里不再有什么奢望从此热爱生活各干各的天高地远，神清气爽盛产美女和螃蟹的地方 柏树如炽日本人培养燃烧在舒适的山岗上山岗似浪只有轻轻轻的幻想 这里修建过许多广场作为政绩向全国推广于是有更多更多的广场可以悠闲散步但自由属于鱼类人际相隔大陆和海洋 走遍中国每一个地方奴役就象常青藤一样根正苗壮，枝繁叶茂伴随着财富一起生长2011年6月25日 

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一周回复：“王麟”网友说得对，《2009首届重庆青年美术双年展现场纪实》一书“也非常适合美术学系策划专业的大3大4的学生学习”。当时书一印出，我就送了学生一千多册，时值川美70周年校庆，作为民间庆祝活动，也算是热闹了一把。“吴鸿”网友改“正置”为“正值”是对的，“置”为“放置”，“值”才是“正在、正碰上”之类的意思，谢谢！“李劲松”网友说：“现在红都不再，应该大有作为……”——旦愿，但恐怕也很难，重庆前一段时期左得可笑，不光是“博”的猖獗，也有其自身原因。此地官场唯马首是瞻，故权势者可以指鹿为马。明明银杏树不适合这里的地理气候，只因“博”大人有言，便大种特种以讨好卖乖，不惜重金，争先恐后。此风自秦二世至今不得改变，可见农民革命之弊，中国之命数未改，再怎么革也没用。 

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  在中国：有这样一个案例                        ——首届重庆青年美术双年展纪实 王  林      从1996年策划了首届上海双年展之后，我就一直想在重庆策划美术双年展。因为四川美术学院在重庆，从上世纪七十年代末开始，这里就是中国青年前卫艺术的策源地。青年艺术家薛明德曾首先在北京西单民主墙上做过第一个前卫艺术展，接下来的《野草画展》是继北京西单民主墙《贵阳五青年画展》和北海公园《星星画展》之后，在重庆沙坪公园举办的中国早期前卫艺术重要展览之一。虽展览尚未结束即遭遇勒令停止，但随即成立的“野草画会”对四川美院乃至重庆青年艺术自有推动作用。八十年代新潮美术中四川美院学生自选作品展，九十年代以来川美青年师生为主体的《“陌生情景&rd...

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  一周回复： “qq545336374”、“李景安”、“王门走卒”和“孕爬爬”网友，似乎都反感谈绘画的道理，但绘画既成历史，必有其相应的知识体系，也就避不开深入研究。诸位应听听大画家塞尚说过的话，绘画“仅靠眼睛是不够的，思考是必要的。” 《清华美术》来讯约稿，以策展为题，我给他们整理了一份案例，顺便先发给网友看看。最近重庆出的事儿，弄得世界闻名。薄某在此无非干了三件事：折腾城市，捉弄人民，羞辱法律，把重庆整个儿当成了日用品——想日就日，想用就用。前些日子即王×军出事当日，曾撰联以记，发上以飨网友： 立军不立，本一黑帮走狗，倒也倒也； 熙来少来，好个红色歌手，去吧去吧。 横批：“呜乎而不哀哉”。

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 每周一播： 设计从文化、从当代开始                   ——余强《设计学概论》序 王  林      因学科级别调整，余强设计学著作得以修订再版，嘱予作文以记之。      从设计艺术学到设计学，少了“艺术”二字。这也是好事，让设计作为学科和美术学更有区分。美术一词来自日语，是中国的说法，实际上指的是art——艺术，故美术界谈当代艺术而不太说当代美术。中国大陆把设计学科放在美术学院里，一是因为原来不讲设计只讲工艺，最有资格的设计学院也叫中央工艺美术学院。二是因为近年来扩大招生，社会需求以设计居多，于是各大美院都增加设计系科以争夺学生生源。      设计系科放在美术学院里并非不可，但两者的区别...

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 每周一播： 绘画何以当代 王  林      绘画本来是个技术活儿，需要学习素描、色彩或书法、笔墨。学会了就是画家，就像木工、石工、泥水工。在中国古代，画家就是画工。后来得庙堂之高，乃是因为文人画画的缘故。现代伊始，因崇尚个人权益，于是能充分承载个人创造力的艺术其地位看涨，画家成为令人羡慕的职业，出了名的大画家更是万众抬捧的对象。      会画画就是画家，这在过去是天经地义的事。也就是说，绘画以其绘制的技艺性作为一种艺术形态存在，是不需要其他理由的。然而，这样的天然属性却在二十世纪五、六十年代发生了变化，那就是波普艺术的出现。什么是波普艺术呢？对绘画而言，就是用摄影等复制手段，将社会生活中各种各样的照片、广告、图形、文字等大众化、消费性的非艺术图像资源引入艺术创作，而且在艺术史上取得成功，具有相当的地位。比如波普画家安迪·沃霍尔，说他和达·芬奇、毕加索一样重要，是一点也不夸张的。      这意味着什么？意味着艺术资...

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  每周一播： 绘画在今天能做什么？ 王  林       在当代艺术中，绘画作为架上艺术，相对于装置、影像、新媒体这些样式，甚至相对于环境雕塑和现场行为，其光芒确乎有些黯淡。但在展览中时处边缘的位置，并不能得出绘画渐趋消亡的结论。且不说学院教育仍然看重绘画才能，也不说艺术收藏仍然以绘画为主，更不说其他艺术样式里总能见到绘画元素或绘画性的影子，只说绘画本身，我们就可以找出绘画继续存在的若干理由。      首先是绘画的手工性。由手的高度完善所带来的技艺性、由自我意识的产生所带来的主动性和由社会关系的形成所带来的延续性，正是包括艺术在内的人类创造活动的基本要素。而手工总是从起点开始，就象任何人都需要呀呀学步一样，任何从事绘画的人都要从头学起，并不因科技的进步而有所改变。绘画作为人类最高级的手工劳动之一（除此之外，还可以举出音乐演奏为例），代表着人类身体器官进化的最高成果，是人类区别于动物的能力的高度体现。在进化过程中身体器官总是用进废退的，从这个意义上讲，绘画不能消亡也...

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  一周回复：       说到艺术区，就要说到艺术家；说到艺术家，就要说到生存、说到钱（网友丁晖）。钱对于所有人来说，都是个好东西；对热爱艺术的人来说，更是如此。但找钱的事儿，永远说不清楚。所谓君子爱财，取之有道，问题是道在何方，只能说各有其道而已。其实只要不昧良心，不弄出事儿来，找钱都无可非议。对绝大多数人而言，非得找钱过活，不一定非得搞艺术；而一旦要搞艺术，就得与艺术深交而非只想与金钱为伍——因为艺术所寻的价值，是金钱不能界定也无法完全占有的。

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  一周回复：      “李景安”所言，一会儿“枪毙你十回都不嫌多”，一会儿“判他劳教十个月真是不亏”，手上有生杀大权似的。其实网上讨论用不着这么威胁人，也威胁不了任何人。Wqiao的回答和辩论自有道理，网友可以仔细分辨。“传统不能成为操控人心的文化权力，也不能成为臣服这种文化权力的借口”，这句话是一个否定句，谈的不光是传统对人心可能的操控，更是专制主义者和投靠专制的机会主义者利用传统对人心的操控，因此传统只能在批判性反省与分析中为今所用，只能在创造性活动中为今人所延续。。       至于《笑谈江湖川美及“川帮”》乃应邀闲谈之文，“张甘霖”说“相比中国大多数美术院校，基本上被‘评估’、‘博士点’、‘北大核心论文’、‘收录数据’等等工科文...

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  现实主义、现实性与真实性 王  林   艺术虫：听说您原来是学中文的，那是什么促使您进入美术史论的研究呢？ 王林：这是三十年前的事了。大学毕业以后，我被分配到四川美院做艺术理论教师，80年代中期到中央美院美术史系进修，开始对艺术史论进行研究。我念大学时对艺术理论、美学、哲学比较感兴趣，而且当时对反思文革的艺术作品比较关注，这些大概是促使我进入艺术史论研究的原因吧。   艺术虫：那您原来所学的知识对研究美术史论有什么帮助吗？ 王林：其实文学理论系统比美术更完整，所涉及的方面和所达到的深度，比美术理论走得更远。从文学理论转到艺术理论，再转到专门研究视觉艺术，对我来说没有多大障碍。在大学四年所学的文学理论知识，是我从事艺术史论研究的很好基础，而且文学作品的丰富性也对我阅读作品有很大的帮助。我在中文系的时候对语言学非常感兴趣，曾经做过一些功课，比如索绪尔的《语言学概论》。这是现代结构美学中很基础和很经典的著述，而结构主义对于研究现代视觉艺术的发展，有非常重要甚至是基础性的作用。艺术史把塞尚称为现代绘画之父，就是因为他的作品有结构主义的美学追求。从语言...

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  一周回复：      刚拿到《画刊·今日中国美术》2012年3月15日第23期半月刊，编辑部弄了个“中国当代艺术：重新洗牌进行中”专栏，有几处点到了我发在博客的文章《无耻的浪漫——中国艺术之怪现状》，同时还发了“一杯生普洱”《他们说，王林不是没有原则，他的原则是圆的》一文，而我对此所作的“一周回复”，则未见发表。      媒体喜欢有事儿，“有条件要上，没条件创造条件也要上”，本无可厚非。但尽量把不同意见都发一发，也应该是媒体的责任，此乃公共传媒之公信力之表现，不可不察也。      有人私下告诉我“一杯生普洱”是谁，说实话，我真的不感兴趣。这人是谁不重要，这人说的东西——我认为——也不重要，因为他的心思全用在权力利益上，设想每一个人都只在得到与失去中...

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  笑谈江湖川美及“川帮”                                               王  林      纵观川美30年，大致可分为3个阶段。第一阶段以“伤痕美术” 、“乡土美术”为代表。上世纪70年代末到80年代初，中国开始以改革的面貌出现于世界。由于对文化大革命的反省，引起美术界在思想观念上的开放。一方面是对历史罪恶的批判，另一方面是关注边缘、底层状态，这是一种批判现...

标签： 传统   分类：

王林：传统不能成为操控人心的文化权力   （采访整理：胡勒 文字修订：王林）       没有创造就没有传统        当代艺术与现代主义有一个区别，就是在对待传统的态度上。现代主义以反传统作为共同口号，是因为传统建立在集体主义文化基础之上，而现代主义刚好相反，是以个人自由与个体意识为前提的，所谓反传统无非就是要破解集体对个体的制约。时至今日，艺术态度发生了变化。不再把传统看成是二元对立的东西，而是多元取向中的历史资源，但这并不是说当代艺术要回到集体主义文化系统里中去。正是因为有现代主义的开创性，我们才有可能以从多元角度去重新审视、转换即在创造中呈现传统。      我要强调的是，如果简单地返回到集体主义文化传统中，只是一种倒退，不能给今天的中国艺术带来现代性文化身份的呈现。有不少打传统牌的现象，背后是一种文化政治交易。就是要与官方同步，要和资本勾兑，要跟既成的、惯性的意识形态沟通。 传统也好，历史也好，作为一种资源，它是艺术家个人选择的结果。...

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  挑战北京叙事案例之五： 独行者艺术史              ——孙良作品散记 王  林       “只要有卡夫卡/ 再加上一位梦游的女郎/ 你就能征服世界/ 哪怕是天下着雨/ 哪怕是雨遮住了历史的苦难与辉煌”       ——这是我在捷克布拉格写下的诗句。当我看见孙良在捷克做的玻璃作品时，真的感到很惊讶：他能够如此准确而又特殊地把握艺术创作的在地感，又能够那么坦然而娴熟地将他者性融入自我之中。可以说，正是如此禀性造就了孙良的艺术，其独特性在中国艺术家中是很少见的。       孙良是上海艺术家。从念大学开始，他在上海生活了三十多年。 上海这座城市之于中国非常特别，这里的市民从来不对殖民时代表示深恶痛绝。而在中国...