前几向是七夕日，中国人的第二个情人节。媒体公布说小S“当天将猛作紧身操后，全裸躺在床上等老公”，尽管这句子读来拗口，意思却相当明白：原来小S把老公当了情人！料想得知这一情况后，网友们难免要扫兴，因为这实在是辜负了大家对“情人”二字的一片期待。       幸好媒体苦口婆心地突出了小S计划中的着装规模和身体姿式，好歹对网友们的精神起了抚慰作用。然而我想，更值得庆幸的，是网友中不乏爱国青年。据我对他们的了解，估计他们很快就能发现，西方人平均一年才过一个情人节，中国人平均半年就过一个情人节。真是不比不知道，一比就自豪。虽然这天夜里，他们中的蚁族成员，倘若不是全部，至少大部分JB无事，唯一的选择是回到合租屋里，自己跟自己过一个情人节。但这不该妨害他们一有机会就抒发心中的自豪之情。我猜，凭着满腔自豪，他们也足以清除各种关于情人的低俗想法，把这一天改成过一个有意义的节日。       但可气的是，我从前一个邻居的儿子杜三娃却没这么高的...

作者：理查德·道金斯  柯南译(Nature 394,141-143) 　　先摘一段，可直接作转贴按。尽管学术与艺术是两回事，但既然当代艺术中人喜欢用“学术性”隔山打牛，那么，了解点学界逸事，当不会离题太远。文中说：         ……后现代主义者难道不是声称自己“玩游戏”吗？“什么都行”、“没有绝对真理”、“任何文字都和其他文字有同等地位”，以及“任何观点都没有特权”，这些难道不是他们的哲学的整个观点吗？根据他们自己关于相对真理的标准，因为搬弄文字游戏、和读者开开小玩笑而责备他们，这难道不是不公平的吗？或许不公平，但是那样人们就会问，为什么他们的作品如此地乏味。难道游戏不应该至少是娱乐性的，而不是板着脸、庄严和自命不凡的吗？更明显的是，如果他们仅仅是在开玩笑，为什么当有人开他们的玩笑的时候，他们的反应是如此惊恐的尖叫？《...

   把学术意识形态化是旁门左道   【本博主转帖按】     后殖民主义、女性主义等“后现代”理论近年来在中国学界如鱼得水，炼成显学，更有一大堆硕士、博士、烈士、千万士，把名词术语当学问，开口闭口这个“主义”、那个“话语”，终不过鹦鹉学舌，混口饭吃而已。     有人问，中国尚未现代，何来后现代？殊不知，中国人越过现代，直抵“后现代”，不过是回归咱们的传统而已。二者有一见钟情的思维方式，即只问立场而不问对错，只讲读心术而不讲事实与逻辑。     话说有一百个中国人就有一百个价值观。读了这篇文章，我们将进一步知道，这与“后现代”的相对主义有千年修得同船渡的缘分。严复说：“华风之弊，八字尽之：始于作伪，终于无耻。”现在，这八字诀也可送给那些“后现代”理论家了。（无知者除外，他们只是无知或想赶点时...

    中国每隔十来年就要横行（学习了中央反“三俗”的文件后，以下，我把用词改成了“流行”）一至几门“学”。在我婴幼儿时代，流行革命政治学；在我青少年时代，流行文学、美学、气功学。如今，轮到我滑向中老年了，问中国又流行什么“学”？有人抢答经济学，有人抢答国学，还有人抢答养生学。但答案一揭晓，大家都泄了气，正确答案是成功学。     我早已领悟，世上大小事情，只要到了中国，都务必讲点中国特色。成功学也不例外。因此，我国流行的是中国特色的成功学，而不是其他一切没特色的成功学。它的最大特色，就是教你如何运用最经济、最快速的办法实现人生理想。有人说，中国人有什么理想吗？我一听就知道是别有用心，目的是为了伤害咱们中国人民的感情，于是我反驳说：咱们躬逢盛世，不光人人胸怀理想，而且绝大多数人民心往一处想，劲往一处使，目标是挣大钱、开豪车、住别墅、养情人。到了这个份儿上，我也不再忍了，索性像郭德纲挺身为弟子讨公道那样，为以上抢答者说句公道话：挣大钱...

作者：唐吉珂德         孔子诚信吗？　　对于上面的问题，很多国人会毫不犹豫的回答，当然啊，那还用问吗？　　然而，孔子却著书“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”了，具体地说，就是为尊者讳耻，为贤者讳过，为亲者讳疾。”诚可谓“讳莫如深，深则隐。”看了这一段，读者诸君是不是觉得似曾相识？是的，唐骏先生做假事件中，中信出版社及相关人等，就是在“为尊者讳耻，为贤者讳过，为亲者讳疾”。　　唐骏读博事件中，曾有很多网友谈及中国古代文化，认为现代社会之所以诚信缺失，很大程度上是因为中国传统文化未能发扬，古代的诚信思想在当代未能传承。这种见解是错误的。中国传统文化中虽有“人无信不立”这样的信条，然而我国传统文化中，向来便有“识实务者为俊杰”，“好汉不吃眼前亏”等实用立世格言。因而，人到底要不要信，就要看实际当中多数人是怎么做的了，因为鲁迅先生早就说过，中国文化中， 说与做是分离的。&ld...

    从前，我有一位同事，但凡找人商谈点什么事情，正事交代完了，总要补上一句说：“莫认为我这是在玩高尚哈，我有自私的考虑。”好象如果他没有自私的考虑，他的意见就不会得到考虑似的。每每听到他发表这个声明，我便油然想起两个被鲁迅曾经拿来连用的短语，叫做“世事洞明，人情练达”，同时又拼命制止自己擅自想起另一句老话——“以小人之心，度君子之腹”，这主要是害怕我自己也犯起了小人之心。       最近看世界杯足球，座中人议论风生，德国对英格兰、荷兰对巴西、德国对阿根廷……只要爆出冷门，便有洞明世事者断定那一定是在“打假球”。同样的评价并不限于与我同座看球的那个场子，网上、报上也纷至沓来，甚嚣尘上，还有文章取名叫《天下足球一般黑》。最经典的，莫过于文强的临终酷评。《成都晚报》以“临刑前 文强说阿根廷打假球”的大标题报道说：    &nbs...

                  吴永强（《ART概》（ART GUIGE)2010年第6期       看唐悟刚的油画系列《武·逝》，每令人眼前闪过一道明灭，如在夜的街头突遇雷电，路灯也霎时暗淡了。当电光闪过，寂寞来袭，我们也许会慢慢地醒悟这些画为什么会叫做《武·逝》。在这里，铠甲、剑和胯下的马，趁着与你相遇的第一时间，在冷光热影中暂时聚为人形。可是，当你刚刚认出那或是沙场上的战将抑或是天涯中的游侠，便又不得不发现他正朝你转过身去，背过脸去……这时，即便你毫无诗兴，也明明看到寂寥的苍穹、远去的背影……       在光的闪烁与影的晦明中，唐悟刚的这些画激起了人们与传说中的武士邂逅的兴奋，但立刻又绝望了。即使在梦中，这些陌生的来客也不肯多作停留。在他们偶尔...

     只有从《山》到《风》一直看到《痕》，《故国悲风》系列才显出真正的意义，并与在某一个圈子中传来传去而日益显得要紧的“当代性”发生了关系。我们不是生活在一种惯于戏说历史的文化氛围中吗？甚至不仅是娱乐至死的今日大众文化才戏说历史，难道古往今来反复誊写在精英文化底子上的正史就不曾一再被玩耍过吗？《故国悲风》正是一出对戏说的戏说。如果观者在这里只是感到一种怀古之情，那么他们不是在《山》和《风》等画前作了过多的停留，就是在《痕》的侧旁匆匆而过。其实，这些画正在一前一后地摆出“介入”的姿态，对一切皆可戏说的文化发出深深的质询。         对唐悟刚的作品来说，系列化的组合方式别有一番功能。如同装置作品需要靠物体、空间和观众的交互作用才能成立，唐悟刚的作品也往往在系列化的整体中获得了非独幅画面所能承载的意义。但它们并非连环画。虽然在画与画的关系中有时间的神韵，但那不是为了推进情节和讲述故事，而是为了流动性灵和开拓体验。这就是说，唐悟刚的系列性...

                                 如何对死猫讲解命运                           （更多惨烈图片见后，不仅视觉冲击）                        &nbs...

     有人说，当代艺术是一种“介入式”艺术，只有介入当下时代的文化才能成立。拿了这个标准，乍一眼看去，唐悟刚的画一点都不“当代”，因为它们统统好象只是对昨日的梦游。不过，单是走到《武·逝》面前，我们便快要经不住那在远逝的身影中闪现的回眸，不免怀疑它是否已经介入了我们这“当下”的文化？我终于明白，在当代艺术的界面上，“介入”的含义竟然不仅仅意味着对“圈子”的介入，自觉落在圈子之外的唐悟刚，在拿起画笔时，也并不只是自顾自地玩玩而已。        在一个没有武士的时代，唐悟刚这个人、他的画和所有他的那些“玩”的方式，在《武·逝》系列中得到了隐密的比喻。当大腕和粉丝们纷纷挤到“圈子”里要求集合和排队时，唐悟刚退到了僻冷的边缘，静悄悄地玩着手中的“传奇”，可是，古时的兵、今日的人、屋里...

     第一次看唐悟刚的画，是在一位朋友家里。朋友是一位收藏爱好者，墙上地上到处是画，唐悟刚的一幅《武•逝》摆在一个不显眼的角落，尺幅不大，却在我的眼前闪过一道明灭，如在夜的街头突遇闪电，路灯也霎时暗淡了。多日以后，当我同样是在这位朋友的引荐下见到唐悟刚时，心头仍拖着那一抹阴晴。然而面前的唐悟刚却是一位谈笑和平甚至有点羞涩的人。记得那一天是在一间普通的茶楼闲聊，那是成都人履行社交仪式时本能要去的地方。我们聊到了他的画和他平日的生活，例如打电脑传奇什么的。他说，我就是自己玩，包括画画，跟圈子没什么来往，也不知道圈子里的事情。        但凡对古时武林和今日艺术界有所耳闻的人，大约都对唐悟刚所说的“圈子”心领神会。总的情况是，别以为你把葵花宝典或降龙十八掌炼到了火候，浑身是胆，里外有功，便可仗剑天下、英雄救美了。要是你不拜码头，不进圈子，江湖上是没有美人肯拿给你救的，就算是下一次狠心，自费摆个擂台，也无人接你的茬，结果你壮志难酬，投资也有去无回，只好独自捶胸、纵...

     最近，台北举办了一个凡·高回顾展，我虽没能亲临，却得到一个机会，再次想起凡·高……实际上，在红尘熙攘的今日艺术界，大家好象早已暗自宣誓：做人要做毕加索（有钱有色），做人不要做凡·高（带着孩子的妓女都弃他而去），每当这时，凡·高便不断地被咱想起了……                      在历史上，再没有哪一位艺术家的故事有凡·高（Vicent van Gogh 1853-1890）的生平故事流传得那样广远的了。凡·高用基督般的仁慈、兄弟般的爱心、苦行僧一样的执着、浩瀚无边的生命渴望和烈焰焚身般的激情，谱写了一曲艺术殉道者的动人乐章。        凡·高出生在荷兰的...

                                 （特别声明并致谦）       （由于本人识图水平太差，一直把表情图标误认成竖大拇指，经一位朋友提醒，今天才知那原来是在“竖中指”。我在许多博友的文章下都用了这个表情，本意是表示赞扬，如反而给您造成伤害，我愿深深致歉！ ）                 绘画的直接任务是对形体与色彩的处理，其他形式元素，如构图、线条、笔触、材质等，不论多么重要，都是为形体和色彩服务的。   &nb...

     笔触是手的运动在画面上留下的痕迹。笔触产生于笔法，但其基础动因乃是艺术家的个性。中国画讲“骨法用笔”，欧洲画家自提香始，有意识地呈现笔触效果。鲁本斯甚至认为，笔触是否有表现力，是衡量一名画家是否成为大画家的标志。笔触直言不讳地展露了画家的修养才情、技巧水平、情感状态，如文学作品中的词语或钢琴家手中的琴键，具体而微地构筑了一部绘画作品的审美基石。        历史上优秀的画家总是以自然奔放的用笔显示出他们对技巧的驾轻就熟和心灵的自由。哈尔斯的欢快轻盈、凡•高的遒劲奔放、苏丁的暴烈狂怪……无不把艺术家的个性和情感、技巧和风格表现得淋漓尽致。例如，哈尔斯描绘的贫苦人肖像，其感染力不仅来自人物对象的性格魅力，也来自处理这些形象的笔触的魅力。在他的画中，笔触负载着明快的色彩，短促，敏捷，如展开的乐曲连续涌现，将画家本人的乐天性格投射到了人物对象身上，使我们与画中人一道忘却生活的艰辛。凡•高那狂放劲扭的笔触...

             从罗中立、周春芽的艺术道路看四川画家群创作风格的演变        崛起于1970-1980年代之交的“四川画家群”，曾经为“伤痕美术”和“乡土美术”留下了经典的画页。今天，中国的文化与艺术生态发生了翻天覆地的变化。在日新月异的思潮更迭和光怪陆离的“多元化”历史场面中，当年的四川画家群成员随时代而沉浮；在艺术风格上，也产生了种种复杂的分化。在他们的艺术道路中，透射出中国新时期美术沧桑巨变的历程。本文以“四川画家群”两个重要成员罗中立和周春芽创作风格的变迁为例，展示出四川画家群从当年悲天悯人的人道主义到多元化的人文主义创作的历程。             &n...

          这组总标题名为《动物后背自己挠痒挠不到的地方》(Acnestis)的影像作品是艺术家余极的新近创作。它正在向我们展示一种有似于挠痒痒的经验。其感官性质可按照如下人所共知的回味来分享：尽管你努力完成挠痒痒的一整套动作，经过几个回合，你的脖子已经发酸、膀子已经发痛、心已经发怵，只差破口大骂了，可是，你后背上的那点痒痒仍然独自欢快，你看不见，够不着，也忘不掉。这组作品由五个非连续转换的影像单元组成，没有贯穿首尾的情节，但不断演绎了人这种动物在现代都市氛围中挠痒痒的内在经验。　　五个单元的系列作品以一个多小时的时值承载容量，环境有室内室外，影调有明有暗，可是，以一个小伙子为主的角色地位却始终不变。为此，传统影像的蒙太奇手段在这里多数时候罢了工。随着单一场景的镜头推移，可见这主角经常以裸体形象展开活动。但我猜想，裸体在本片中也许只是一个喻象，证明人可以脱掉自己的衣冠，但不能摆脱自己的影子。而且，不知是人决定了影子，还是影子决定了人，作为城市动物的所谓“现代人”比作为丛林动物...

     ——观成都画家宋天成的风景画                   我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱；我们诅咒城市，诅咒名利诅咒金钱，但是明天，我们又会一头扎进滚滚红尘……我们总是这样匆忙，这样欲火中烧和这样容易被它的烈焰灼伤。记不得从哪一天起，那些吃住在城市的我国部分居民好像集体地大彻大悟了，一年刚刚开头，便数着日子盼望 “黄金周”来临。当这一天终于盼到，大家慌忙收拾行李，到很远的地方去看风景。可是到头来却发现，自己所看到的，同样不过是川流不息的人群；自己所体验的，同样是赶路的劳顿和“消费”的疲惫……             在由物欲编织...

      ——观田亮性主题油画系列        参考图献：库尔贝《生命之门》（再意译。原意译：《生命之源》）        田亮的画常与性的主题有关。前有《自慰系列》，近有《山水·欲望系列》、《一次性早晨系列》等等。如果我们把性憨厚地理解为男上女下或女上男下，就难以懂得田亮为何对性如此千转百回以至流连往返，因为性有似吃喝，再好吃的东西一天到晚吃来吃去也要嫌它嘴淡。因此，要明白“性”之于田亮艺术的意义，最好的办法莫过于去看他的画。这时，我们将首先在视觉上走到中与西的边缘。       田亮有过漫长的求学经历：从西方到东方，从传统到现代；走向远处，又回到起点。尽管他不断提醒自己作为油画家的身份，不过，看他的作品，我怀疑他实际上对这一点的重要性早已暗暗拿不定主意。干脆说，他的画就是画，而不必被限制在某一个定语之中。要是人...

       ——看索家村画家 徐泽《中国风景系列》                  徐泽的《中国风景系列》在视觉上是美丽的，在情绪上是悲悯的，以至于我们看到美无法挡住悲，感到悲无法忘掉美。在美与悲混合成的清冽的色调中，画家相望今昔，用建筑废墟和散落在废墟中的文化碎片，呈现出别样的中国风景。       透过这一片风景，我们仿佛看到，随着城市拆迁运动中房屋的轰然倒下，幽雅的风景和从容的心，连同古画中的山水和人物被一齐撕碎和埋葬……当痛苦的呼号逐渐在心中沉默，烟缕般的尘土使我们倍觉惆怅。　　这是徐泽2007年开始创作的一组图画。它呼应了中国当代艺术的新动向，即从对艺术家个人经验的执著转向对广大人群生存现实的注视。它以系列化的规模，孜孜不倦地拼接着现实的粗暴与记忆中的雅逸，就像一个稚气的孩子，一边抹着泪一边拼补摔碎的花...