ART玫瑰 & 吴野    2009年12月31日下午3点   ART玫瑰：吴老师您好，请问你是上海人吗？ 吴野：我大学毕业后就来了上海，已经整整11年了，也入了上海户籍。但自己从来没有上海人这个概念。   A：那你就是新上海人咯 吴：呵呵，咱们都是中国人、都是地球人嘛。我的老家是在四川遂宁。   A：噢，你应该知道最近的团团门事件吧 吴：什么团团门？   A：就是上海电台主持人对一个听众说“请你以一种团成一个团的姿势，然后，慢慢地比较圆润的方式，离开这座让你讨厌的城市，或者讨厌的人的周围！” 吴：呵呵，原来这个就叫团团门啊，知道的。刚才还没反应过来呢。   A：请问你怎么看待这个事情？ 吴：我个人觉得主持人的这种言辞有些缺乏理智，有损他作为公众人物的素质形象。本来说方言应该是很正常的一个事情。可是上海不同。“方”字本身就有小的意思。我们不会去苛求杭州人、苏州人都讲普通话，却对上海人有这个要求。那是因为上海这个城市它已经不是一个小地方。它早已经发展成为...

http://blog.sina.com.cn/s/blog_412dba510100fakr.html   http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=27267&ForumID=8&lange=cn 来自玫瑰的点评帖子，art-ba-ba

阿(a)乌(u) a u – CONTEMPORARY ART EXHIBITION     阿(a)乌(u)只是一种轻松开口的发声方式，在汉语拼音中通常被作为韵母使用。我们将这两个字母所承载的声音作为展览命题，其实并无太多实质性含义。仅仅作为展览的一个编码或者配音，协调于展览的关系。因为在事实上，艺术家们的作品才是构成展览的基本前提。而我们所能够期待的是，艺术家们的作品在整体上是否具有某种积聚的力量与气息，展现我们理解世界或者艺术的某种面貌、一些可能的方式。   开幕时间：2009年9月5日（周六）16：00 展览时间：2009年9月6日 - 9月27日 （11：00-18：30周一休息） 展览地点：上海市闸北区灵石路709号40栋2楼   艺术家：陈嘉强、杜立志、胡筱潇、李富春、李牧、彭韫、于吉、邓叶明、照骏园、吴野   展览策划：吴野 艺术总监：李消非 总监助理：张莉 设    计：郭庆玲   a u – CONTEMPORARY ART EXHIBITION&nb...

将“打岔”作为展览的命题，这可不是一个低调的主题。“打岔”本意便有强制性介入既有主题，重新转移新话题，事关话语方式及权力争夺的游戏。虽然，事实上通常它并非看上去这样干脆和强大。更多时候是处于一种对既有主题心不在焉或者模棱两可状态的一种质疑与反应。其实在课题的设置一开始，我们就已经陷入了一种四面楚歌的尴尬境地。既然选择了展览这样的方式，就始终难脱既有游戏规则的结构框架。说到底，我们能否绕得开所谓当代艺术本身的这个命题呢？打岔，谈何容易？ 因此，在这里，艺术家们所能做的仅仅是作为他们个人实验体悟的一次汇集。打岔，也仅仅只能作为一种妄念的企图。毕竟，有比没有总会显得更为去接近。 <<ME TOO>> - Vidio             WU Ye 与一只兔子一起旋转、眩晕，直到不能支持。再旋转、眩晕......反复地，直到不能继续。About: The artist keeps rotating ...

“酒下花生米落地生花生” 求下联： 有精彩对帖，本人将有作品相赠,并请客喝酒。

文/仲颜   最早认识吴野，大约是03年在上海比翼艺术中心一个叫做“阴阳道具”的展览中。他用白色纱布将自己与另一个人的身体分别包裹起来，在一铺着黑色布面的舞台上笨拙地进行着各种教科书般的性爱姿势造型表演，带给观众强烈的现场感受以及视觉刺激。一时间令所有熟悉吴野的朋友为他的大胆行为感到惊讶，因为吴给人的印象一向沉默内敛、甚至有些腼腆。这个作品使他一度成为大家期待的年轻艺术家之一。但之后我们并没有看到他持续这种状态，直到05年在上海多伦美术馆一个叫做“九百二十公斤”的当代艺术展览，我们看见他将自己的身体镶进白色布面上高高凸起的泥床里，现场看上去颇具仪式感，似乎有些沉重的主题。身体作为材料语言在现场的恰当运用使他的作品呈现出一种特殊的感性魅力，令人印象深刻。这也是该展览唯一一件融入了行为表演元素的装置作品。同年，在“风云上海”当代艺术展，他的表演是现场两个人在布袋子里的舞蹈，翻滚腾挪之间似在里边挣扎扭打又或男女欢爱，令人遐想。在当时的现场也算得上是颇为引人注目的表演之一了。   值得一提的...

施勇个展——《仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？》 前两天，我那刚去比翼艺术中心工作不久的女朋友问我，施勇是谁？我说：“一个蛮有趣的艺术家，比较幽默、喜欢搞笑，有轮有廓的、瘦瘦的、帅帅的，人称“施帅”。在艺术家聚会的地方常常手舞足蹈、声情并茂，一如芙蓉她哥，有施帅在的地方就一定会有笑声在”——“他周末有个个展，这两天应该开始在你们那布展了吧，你一定见过的”。她想了会儿，说：“这几天好像是有个面黄肌瘦，象是抽多了鸦片的家伙，操一口流利的上海阿三话，嬉皮笑脸地在比翼门前晃来晃去的。”我说：“对！那肯定就是传说中的施帅了”。 “晕！这就叫帅了啊，我还以为他是来帮施勇布展的民工呢。”我说你别这么讲，全国人民都知道施帅很帅的，你千万不要站在人民的对立面。  周末，展览开幕，施帅粉丝络绎不绝，黑眼睛蓝眼睛、黄皮肤白皮肤、美女与貌似美女者纷至沓来。堪称比翼展览观众人数近来之最。真不愧是把上海滩当代艺术圈的交际花、梦幻香水男的非凡魅力展现得淋漓尽致。展览现场，施帅眯缝着眼嬉皮笑脸地站在大货梯门口。（注：此货梯最多时每箱可装人四十余口，如果都象施帅那么瘦的，至少可装六十口）。看到来来去去的认识...

老金电话里对我说今天下午他要实施一件新作品，名叫《马中欣行走的脚底是我的》，希望我也去看看然后写点毁他的东西。初听这名字我着实是吃惊了一下：难道老金又要动刑了？他要把自己的脚底跟马中欣交换？真痛！先替他捏了一把汗，心想这家伙真能折腾，又要开始虐己虐人了。后来我才知道原来这只是他过去的一个观念作品《金锋过手》的新实施方案。他是要把“金锋过手”四个字样纹在马中欣的脚底心，然后让马中欣带着他的这一观念继续行走以后的世界，并且为此他们双方签定了合作合同。    相对于我所了解到的早期《金锋过手》方案的实施，这一次他与马中欣的合作算是有点意思的。至少看上去他的观念因为一双不同寻常的脚，而被赋予了颇具想象力的意义延伸。他早期这个作品的实施是在他或请或雇来的男人和女人身体上烙烫上“金锋过手”印，字硕大，很有些虐待倾向的异常行为。不知道今天那些曾经被“金锋过手”过的憨厚的大哥大嫂们是否还在因为他们为了艺术而献身的行为继续感到骄傲和自豪。或者每当他们抚摸到身体上的那些永远无法消释的烙痕时便心生恼怒。   下午，在延安路上一家时尚纹身店铺里，这一次金锋只是选择了没有...

——记日本当代摄影艺术家佐藤时启作品   对于日本当代摄影而言，无论是他们在摄影器材制造的先进性还是整个摄影工业链的成熟度，以及他们不断涌现的一代又一代的摄影艺术大家，在世界摄影界始终都是一股很为活跃和重要的力量。日本当代摄影起源于上世纪50年代后期，受埃尔斯肯、克莱因等西方摄影大师的影响较大，随着探索实践的日益深入，逐步形成了独具日本民族特色的摄影风貌。他们喜欢在虚虚实实、若隐若现之间表现空寂渺远、 灵异冷静的意境，比较符合日本人民族性格的意识形态化倾向特点。为我们所熟悉的日本摄影艺术名家有宫本隆司、森山大道、荒木经惟、石内都、细江英公等。 佐藤时启（Sato Tokihiro）则是日本实验摄影艺术家在当今颇负盛名的代表人物之一。80年代开始崭露头角，90年代渐渐名震日本乃至国际先锋摄影界。这一代日本摄影家比较倾向于非意识形态化特点。他们在社会现实与自我观照之间往往选择逃离现实的物质世界，更倾向于关注个人内心世界的精神取向与精神归宿，喜欢在未知的不确定性状态下探索时空及未来问题。   最早佐藤也学习日本传统艺术，后来考入东京艺术大学学习...

2006年10月12日： 仲: 你是川美油画系毕业，一直画画儿的，怎么突然想到改做行为了？ 吴野: 也没有一直画，只是断断续续力不从心地画过一段时间。 做行为一方面出于偶然， 有几个朋友在一起久了，交流中激起了这么一个事情， 最后是硬着头皮也得上。 对于我的长期过于幽闭甚至有点抑郁的个性是一个突破。 另一方面说得正式一点，我确实也有一些出于对艺术语言交流功能方面的考虑。行为方式对于艺术家个人或者观众在体验性方面都是很强的。看过太多的展览，最后大都流于一种样式，渐渐不太关心别人在思考在表达什么，更多时候是在凑热闹，看人会友，这个便是我常常看到的很多展览的意义，（后来在交谈中发现许多人与我有同感）。  那么，作为展览交流功能这个角度而言，它是失败的，至少对于类似于我这样的看客而言是这样。  而行为由于它的现场感受强烈的元素，相对则更能达到交流的目的，容易被感受或记忆，无论别人喜欢或厌恶。 所以我觉得行为本身是一种很好的语言，类似于你想要在喧闹的人群里与人讲话，你必须呐喊，即使声嘶力竭。而且不被人听见和注意的呐喊也算不得数。  否则，讲与不讲没有区别。 仲：刚看...

——写在“与刀”当代艺术展前 与刀，谁与刀？在这个以缺失主语的句子为命名的展览里，呈现了四位风格迥异的日本与中国当代艺术家新作。他们分别运用影像、摄影、行为等艺术表现形式，演绎他们敏感于时代及未来问题的思考与探索。   刀，作为冷兵器时代最早被使用的暴力工具，早在中国车战时代已被渐渐演绎成为一种锐利冷峻、执著坚韧的精神象征。作为发源于中国早期传统文化的日本，美国作家本尼/迪克特也曾经在她的书中将“刀”视为日本传统武家文化的象征，代表正义、忠于信念的执著与坚韧。日本与中国相互之间的了解多数时候被停留于教科书与传媒的历史记忆纠葛之中。日本当代艺术的发展紧随欧美当代艺术思潮其后，早在上世纪六十年代便开始活跃，而我们对日本当代艺术家的了解，除了少数常活跃于世界艺术舞台声名显赫的艺术家奈良美智（NARA Yoshitomo）、村上隆（MURAKAMI Takashi）、荒木经帷(ARAKI Nobuyoshi)、森万里子(MORI Mariko)等之外，便鲜为所知。中国当代艺术走向世界舞台也是近十多年来的事情，十多...

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