标签： 王煜宏  当代艺术   分类：艺术批评

    自在的品性·王煜宏的绘画   文/魏祥奇         破旧的墙壁、瓷器、书籍和用具，对于王煜宏而言，比崭新的物件更“入画”、更让她为之兴奋，她之所以不断重复这个题材，是因为这更能满足她足够多的好奇心而不被打搅，就像她在《<天堂校园>文本》中所谈到的：现实生存乃是一种自我焦虑和不真实的体验。她大可以躲在自己的角落享受绘画的时间——这是一种极为私密的个人空间：即使艺术家并没有放置属于自身的物件。王煜宏以令人叹服的技艺再次证明了绘画的题材远没有想象中那么重要：一些批评家有意忽视静物画所蕴含的当代精神维度。在他们看来，题材是有等级的，静物画更符合某种习作的特征，而非超迈、绝妙的表达方向。也就是说，王煜宏极有可能对当代艺术的潮流抱持一种较为冷静、自省而自觉的态度：当代艺术的嘈杂与聒噪，其试图干涉公共领域的行为本身，却不能解决这种生存的困境。王煜宏在决定绘画的主题之前，应该知道自己所希望实现的目标：绘画正是使自己的内心获得平...

标签： 陈金章   分类：艺术访谈

  陈金章老师采访稿   时间：2009年1月3日 地点：陈金章老师画室 采访人：陈振煌、魏祥奇       鲁艺堂（以下简称“鲁”）：有关陈老师的访谈也不少了，尤其是生平信息在大红袍上面都交代很清楚，我们这次访谈就谈些与您的创作都是有关系的问题。前年广东美术馆为陈老师举行了“万里河山一片情”的展览，我们都认真欣赏了这些作品，一个很深的印象就是您的作品注重气势感，这与元代以来的文人画追求笔墨趣味的传统似乎不同。我能理解这是一位老先生对生活的土地的热爱之情。在您的画作中还体现一点就是山林有神仙气，例如说三峡的云山，可谓“山门”，有一种云雨欲来风满楼之意。我想请您谈一些是什么因素使您形成了这种面貌？我也注意到您的绘画追求气氛，这是一种景的“真”，这种真客观上讲是新中国以来才形成的文艺传统。还有一些创作非常追求“趣”，我记得那几张画猿猴的，细笔着处比较劲健。陈老师的山水画宋画影子比较深，画的景物并非岭南所有，对于自己的创作，...

标签： 方壮荣  艺术批评  当代水墨  魏祥奇   分类：艺术批评

              方壮荣“昔”系列，正是追怀那流逝的童年记忆。艺术家在制作图像时，总会依赖于自己过往的经历，尤其是埋藏于内心深处、能够确定自己“所在”的东西。也就是说，方壮荣此时对于生活的印象应该是缺乏一种可靠的信任和安全感，淡淡而潜在的惆怅驱使他去绘制这些家乡的楼房“废墟”，并且在我看来，他似乎深深迷恋于这些静置的物象。水墨氤氲而展露的斑驳的光影，使画面气氛趋于静谧，尤其是那些古代画像的并置，给画面更增添了奇特的意趣。         这些楼房当然是以近乎写生的方法被摹制于此，因为单向维度的抽离，楼房是为“物”本身，其已经不再与实用功能、建筑风格、材料、年代、地址和时间发生关系，而是被作为象征性的符号。读者在观看的过程中不免对其现实属性进行辨识，试着了解艺术家的形式语言和表现手法，这的确是可行的方法之一。或者说，这些图像所具有的个体...

标签： 郭楚开  艺术批评  水墨  魏祥奇   分类：艺术批评

                凝视，可致使人的意识抽离于时间——模糊的视觉指向空白和孤立。时间，是一种隐喻，缺乏自我介入将毫无意义。郭楚开正是以冷漠的姿态给予时间解释、评判和记忆，无疑的，其中流露着漠然、忧伤的气息。长久呆滞之后思维浑浊而敏感，怅然若失……这流淌着的没有界限的时间，自我的短暂只能存在于空隙之中，一定是被忽略的。郭楚开的“时间”系列与自我审视紧密关联，亦将其转化为可被讨论的视觉经验。         郭楚开的实验水墨语言恰是单纯，他摒除无意义的形式玩乐，是以深沉的气质追问生存的价值观。其绘画中的问题意识超越形式本身，是为当代性艺术最为核心的内在。他感到一切按部就班、循规蹈矩的人缺乏相应的感受力，直至剥夺其思考的能力和勇气，破碎的生活影像将人变得更加保守、困倦，甚至丧失情感而被物化——这是一种无聊的经验，人更喜欢入睡...

标签： 黄一山  艺术批评  魏祥奇   分类：艺术批评

                黄一山的绘画所具有的表演性特征与满足其某种好奇心关系极大：那些被切割的人的身体的器官组织——特殊的收藏品，经常是被清洗的非常干净、粉红色的、似乎仍冒着热气，甚至能引起观者的味觉快感。画面中的他在抚弄那些被切碎的肉体时面带诡笑，这种显得古怪的表情来自于自我表演后的疯狂。他也一定对观众阅读作品时脸上的表情十分感兴趣，如此精心描绘的特殊物品莫不带有试探的意味。从审美角度而言，艺术作品都是由艺术家和观众两者共同完成的。黄一山试图调动观众的感觉方式，这满足了他作为偷窥者的欲望。在这个过程之中，艺术家不断借助于变换的场景来获得自我重现，就发现这不仅不能令其满足，也未能耗竭其欲望，而是延长欲望，在其内心中引起冲动，迫使他再次动用想象力，把这个过程延续下去。真实和幻象交替成为与生命互换的主题：黄一山减弱了其中的消极意识，将时间的空间距离收缩到一种无序的状态中——凝视。艺术家身处趣味和妄想的边界，却不能停止自己的角色扮演。疯癫...

标签： 杨锴  艺术批评  魏祥奇   分类：艺术批评

          生灵万物，恰于制衡，互为消长。死亡：乃是过渡至另一个平衡的方式。         杨锴的绘画不断传递死神之舞的意象，颇带有玩耍的趣味，切入一种莫可名状的形态。准确而言，我在画面上看到的是一种胆大妄为的自在之感，而非死亡的疲弱气息。这些骷髅正忙接受盛赞之礼遇，甚至是盛装游行、手足舞蹈，是一个极乐世界。也就是说，杨锴虽然使用着死亡的符号，但并非叙述死亡之终极形式，而是偏重于勾勒作为死神的乐趣——那也是一种逍遥游的状态。近乎随意性的涂抹、擦拭、挤压、勾描、点染，因之这些骷髅几近于碎离，不结实也就不明确；这也是一个由混沌构织的景域，飘忽不定，如夏可君所言，是“一堆堆喘息的气”。亦不乏几分荒诞，外露出艺术家那份自大的锐气。的确，从巨大的画幅本身即以得出结论，杨锴将绘画的能量释放出来，观者与绘画的关系发生着变化，审视也就具有着双重的意义，二者在神采之间发生了置换。画面中的死神化身寓言，正在上演一出出诡异...

标签： 胡诚  当代艺术  魏祥奇   分类：艺术批评

            了解高更的艺术经验，对我们阅读胡诚的绘画将有所帮助。19世纪晚期，高更意识到当时的艺术正处于一种华而不实的危险之中：西方文明已经积累起来的全部聪明和知识剥夺了人的最高天资——感情的力量和强度，以及直接表现感情的方式。这使高更索性离开欧洲绘画的中心，去到“原始的”塔希提岛寻求简朴的生活，以一种更为直率和单纯的风格表现内心的情感。不同的是，在胡诚看来，所有的艺术形式、语言和内容都是可行的，如果自己无法跟上其步伐的话，只是因为这可能与他所追求的目标并不十分契合。         中国当代艺术体现所谓的当代性，莫不与某种问题意识密切相关。不可否认我们所生活的空间有太多问题值得艺术家观照，艺术家亦以先锋者的姿态承担了这份责任，所以中国当代艺术强烈体现出颇为沉重的视觉情绪。当代公共话题空间的拓展，使得社会学、人类学、历史学等多重学科与美术批评体现出交叉性的特点；艺术家的作品似乎也具有这一趋...

标签： 李瑶屏  广东国画研究会  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本访谈发表于广州：《南方都市报》，2009年6月4日。       国画会最早的画学活动倡导者       广州画卷：李瑶屏是什么时候加入国画研究会的，它在国画研究会中的地位和影响如何？       陈继春：1923年潘至中、赵浩公及黄般若等8人成立“癸亥合作画社”之后，李瑶屏和邓芬、卢子枢及张谷雏等人就随即加入，这一点我们从1924年李氏和潘至中、黄少梅一起合作的《罗汉图》可以得知，同年7月该社第一次社展时，李瑶屏就有作品参加。到1925年该社改为“国画研究会”时，李氏就是向省署申请立案的14名发起成员之一。文献表明，李氏经常去六榕寺参与写作，其擅山水，在1928年8月出版的《国画特刊》上，李瑶屏刊出的也是山水画。       魏祥奇：李瑶屏是为国画研究会最早的画学活动倡导者之一，在组织国画研究会时也是核心人物之一。我们在后来1928年国画研究会的出版刊物...

标签： 李研山  广东美术史  广东国画研究会  魏祥奇   分类：艺术访谈

本文发表于广州：《南方都市报》，2009年5月28日，广州画卷第70期。       画艺诗、书、画皆“绝”   　　《广州画卷》：李研山有何画学成就？   　　魏祥奇（广州美术学院美术研究所研究生）：李研山早期的画学活动主要与广东国画研究会有关，而论到其画学成就，则主要体现于1940年代之后，有论者认为李研山是为“全国研究和发展中国传统绘画艺术少数最有成绩和贡献的画家之一”，我亦同意此看法。对于传统山水画的制作，尤其在当时的粤港画坛，主要是由李研山、赵浩公、卢振寰、姚粟若、张谷雏、温其球、潘致中、李瑶屏、冯湘碧、黄君璧、卢子枢、卢观海诸画人继承，由于潘致中、李瑶屏、姚粟若、温其球等画人相继于1940年代之前谢世，而李研山此时得到较为舒适和安逸的创作环境，更由于其勤于制作，在广东和香港画坛极受推崇，画学地位显赫。尤其是李研山具备较为深厚的传统思想基础，便有诗、书、画“三绝”之誉。   　　寓居香港之时，张大千、陈仁涛、黄君璧、溥心畬等与之均有频繁的画学来往...

标签： 广东美术史  广东国画研究会  邓芬  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本文发表于广州《南方都市报》，2009年5月25日，《广州画卷》第63期。       贡献：拓展了国画研究会的社会影响力        《广州画卷》：邓芬在广东美术史有何位置？       陈继春(澳门，中央美术学院美术史系博士)：他在国画研究会中虽属后辈，但所交的朋友众广，加上天资聪慧，画艺精湛，很大程度上拓展着国画研究会的社会影响力，张纯初的侄子张韶石曾在香港对潘兆贤说：“芬傅于人月堂为画，必倾尽心力。逞才使技，辄惊其长老。”       《广州画卷》：这些年来，我们在内地很少看到关于邓芬的宣传及画册，但据记者所知，澳门政府于1997年为邓芬做了一个纪念百岁诞辰的展览，这是对他艺术成就的肯定吗？       陈继春：从邓芬的未刊登年表可见，他1940年多住在澳门“隐秀园”，他的朋友之中有卢煊忡、邓祥、冯...

标签： 广东美术史  卢振寰  广东国画研究会  魏祥奇   分类：艺术访谈

  注：本访谈发表于广州：《南方都市报》，2009年5月20日，《广州画卷》第62期。         20多年的书画装裱和修复使他精通画理       《广州画卷》：每一个画家与画结缘都有一个故事，卢振寰并不算“科班”出身，却有这番成绩。他有着什么样的习画经历呢？       陈继春(澳门，中央美术学院美术史系博士)：他和绘画结缘是先在广州一家人像馆随画师习画人像，随后在同一条街的裱画店当学徒，这就是文献所记的有关卢氏习画的起点。不过他和当时的画坛名家王竹虚的相遇才是其绘画发生根本转变的原因。       魏祥奇(广州美术学院美术研究所研究生)：卢振寰少时在裱画师傅的指导下系统学习了中国画装裱技艺(其间不断接触古旧珍贵书画)，他精心于修补技艺，学习中国古代书画各家各法，日积月累后便能自如运用各种笔法。后来与赵浩公结为挚友，28岁时两人在广州东岳庙顶承了画肆兰雪斋的...

标签： 广州画卷  传统  现代  魏祥奇   分类：

注：本文发表于广州：《南方都市报》，《广州画卷》第61期，2009年5月14日。             20世纪初中国画坛一直纠缠于“传统”与“现代”的二元命题，几近形成怪圈：似乎所有中国画理论家和实践者，对现代中国画语言进行品评或自我言说时，便会毫不怀疑地使用和纠缠于这两个关键词。       中国艺术精神的“文本位”是“雅言”，倡导“以技近乎道”的哲思和审美理想。所谓“传统”与“现代”的对抗，亦如某些研究者所认为的是“精英文化”与“大众文化”相遇之后产生的矛盾。我认为实际最终要对抗的是“文人”的绘画观念：以美术作为变革时代的“工具论”的出现，必使“传统”丧失有效的时代话...

标签： 罗艮斋  广东美术史  广东国画研究会  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本文发表于广州《南方都市报》，2009年5月14日。           艺苑通才，尤善佛像       广州画卷：提到罗卓，似乎这个人在广东国画研究会里面并没有太多记载，那其艺术方面究竟成就如何？       黄大德（美术史学者）：在国画研究会里面，他的确没有参与国画研究会与岭南画派之间的争论。从其艺术成就来看，其画佛像尤为值得一提，功底细腻，用色非常独特，也很飘逸。他作画所用颜色鲜艳跳跃，他很多财产都花在了买颜料方面，一点都不吝啬。1921年广州第一回美术展的时候，他做了四组六祖慧能的巨型雕像，后来被移到白云山能仁寺，说明反应还是相当不错的。在艺术主张方面，他提倡“取自于眼前的实物，求其真”。       魏祥奇（广州美院研究生）：由“广东与20世纪中国美术”编委会所编辑的《广东国画研究会》一书，刊载《广东国画研究会大事记》中称罗艮斋...

标签： 李凤公  广东国画研究会  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本访谈发表于广州：《南方都市报》，2009年5月9日。       关于李凤公的专家圆桌会议   广州画卷：国画研究会提倡传统，但李凤公也研究西洋画法，还创办学校和铸像公司，这其中是一种怎样矛盾和联系？   陈继春（澳门，中央美术学院美术史系博士）：用赵浩公当年的话来说，国画研究会内外均认为中国绘画的学统有维持的必要。但西方近代美术于16世纪传入广州了，19世纪初林则徐和魏源等已开眼看世界，后来者更有“中学为体，西学为用”的倡导。正如任何事均是“应运而生”的一样，李氏的举动表明，他知道西学东渐、美术上亦不能不受外来式样之影响，办学校和铸像公司并没有矛盾，世界已在转变，他不愧是广东美术的先知先觉之士之一。   陈伟安（广州艺术博物院党支部书记、常务副院长）：李凤公作为广东国画研究会的主力之一，他开设过水彩画函授学校和铸像公司，进入了新式的美术学校，显然，他是意识到时代和社会的变迁不可避免地影响美术的发展，对于中国传统绘画发展的路向，他是做过思考和种种尝试的。从他的艺术观点和艺...

标签： 赵浩公  广东国画研究会  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本文发表于《南方都市报·广州画卷》，2009年5月7日。       为生活为习画而摹画 　　广州画卷：赵浩公虽有“画侠”之称，但因职业出身被视为“裱画佬”，并且屡有“作伪”的记录，对此您怎样看？他的作品在现代中国画史上有什么地位和贡献？ 　　陈继春（澳门，中央美术学院美术史系博士）：20世纪初期广东画坛仍然十分看重画家的出身，但赵浩公是透过日夕观摩古画原作来学习绘画的，这与家境殷实且利用自家藏品进行习画是殊途同归的，比依赖向藏家借画回家临摹以学习方式要优越。其实，单是自学并不可能成为大家。赵氏向王竹虚学画时是17岁，要知道，好的临摹作品是有“下真迹一等”的价值的。虽然摹古减弱了画家的个性，但赵氏仍有其写生之作，以宋元风格示人，只是人们不多见而已。近来不少广州的有识之士认为应有必要重新确认其在美术史上的地位，这点很重要。 　　赵氏在广东画坛中是一位使人震惊的摹画高手，他所摹写仇英、倪瓒及其他宋元诸家，无不形神逼肖。现今外国不少博物馆藏品中疑幻疑...

标签： 温其球  广东国画研究会  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术访谈

注：本文是《南方都市报》专栏《广州画卷》温其球专题的采访，发表于2009年4月27日《广州读本》GD08版。       　　《广州画卷》：温其球在广东国画研究会的成立和之后的发展中处于什么样的位置？   　　朱万章（广东省博物馆研究馆员）：温其球是广东国画研究会（下面简称国画会）的创始人和发起人之一，是国画中的元老。在国画研究会的组织协调工作方面功不可没。他没有参与过画派的论战，但他所撰写的《论山水画之难》等文章表达了自己的创作理念与坚守传统的画学精神。   　　魏祥奇（广州美术学院美术研究所研究生）：总体而言温其球在国画会相关画学活动之中属于较积极者，由于温其球名望甚高，并屡次担任民国时期广东大型美术展览活动的中国画审查委员之职，很大程度上增强着国画会的影响力。通过温其球的画作，我们即可感受到广东国画研究会诸多老画人生活情境依然在于传统雅言的生态之中。   　　以画大景山水著称，懂透视投影   　　《广州画卷》：温其球的画技如何？有什么特色？   　　朱万章：温其球以画大景山水著称。山水从石涛处得径，在...

标签： 赵浩公  广东国画研究会  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术史研究

注：本文发表于《南方都市报》专栏《广州画卷》，2009年5月7日。     　　考察广东国画研究会创立之肇始，可能与1920年代初的两个美术事件有关。 　　一是1921年由广东省政府筹办的“广东省第一次美术展览会”，中国画部分开评选：有以高剑父、高奇峰为首由日本引进的比较倾向于形似的画法；而姚粟若、赵浩公、温其球、李凤廷等后来是为国画研究会主干会员者，倾向于传统审美趣味。我们在评选委员的名录里已经看到国画研究会画人组成的雏形，展览之后自发性的结合似自然而然———即国画研究会的创立与“折中派”的逼近有关，是以一种对立的姿态呈现的。二是1923年广州市立美术学校筹备建立时，国画系师资受到胡根天联系的是黄君璧、赵浩公、李凤廷、卢振寰、黄般若，由于资金问题国画系未建成，倒也促成“癸亥合作画社”的创立，后扩展为国画研究会：画人相处日久，并且具备相当的认同基础，组织画会便在情理之中。 　　晚清时期，具有现代意识的知识分子力倡“维新图变”，以实用主义...

标签： 罗仲彭  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术史研究

注：本文发表于广州：《当代岭南》第9期，2009年4月。             罗仲彭时为广东番禺人，绘画为海派气貌。其父柱石先生在上海经商，故罗仲彭得常住于上海，且问学于上海。19世纪末20世纪初，上海和江浙画坛传统文风鼎盛，名家好手如云，山水、花鸟、人物、书法、篆刻、画论无不有精研者，成就着名噪一时的“海派”绘画。近些年兴起的现代中国画史研究将“海派”整体定性为对中国传统绘画的推进，这是有道理的，其代表人物赵之谦、任伯年、吴昌硕、王一亭、吴石仙、陆恢、林纾等诸家，具有鲜然的时代风貌，并非如“革新派”所言之“陈陈相因”。早年罗仲彭得此深厚文化氛围的熏染，亦因经济上没有任何负担，得以从事绘画这无尽“奢侈”的尝试。笔者细索罗仲彭画作的信息，但收获甚微，即算是广东和香港一些博物馆的典藏目录中也极少呈现，更不待说有图录出版。即使画史文字中关于罗仲彭的纪录也是偶有所见，其中主要涉及到三个画学交流...

标签： 冯润芝  广东国画研究会  广东美术史  魏祥奇   分类：艺术史研究

注：本文发表于广州：《当代岭南》第9期，2009年4月。           19世纪中期开始至20世纪初，是中国文化由传统向现代推演的历史时段，及至1919年所谓的现代思想启蒙“新文化运动”，中国传统思想和生活方式遭遇近百年的西方文化冲击发展至极，这就是一切问题的症结：现代国家和民族意识的崛起需要得到宣泄。新学培养出来的一批有理想的知识分子，开始仔细探究和比较中西方文化——民族革命意识的认同使中国传统文化需要被重新阐释，客观上这个时期并不具备其生存的土壤：亦因中国文化体系和范畴实在涵义甚广，破碎、局部的批判不足以摧毁其机制——西方现代思想仅能满足此时中国知识分子的现代想象，并不至触及经济生活模式的实质。但本着“西学为用”的实用主义思想，现代意义上的城市生活和思想景观的确引起了变化，“现代意识”通过一系列的“运动”转变成为一种文化价值观：反映着时代情绪和语境，是“...