标签： 对景   分类：art critics

对景   对景写生是人类最具本能特质的绘画行为。无论是侧重于对客观物象还是对主观心象的视觉模拟，在对景写生的绘画行为过程中创作主体郁积的生命能量得以释放，而转化为客体的形式，即绘画作品，而这个转化物又以其本身被赋予的能量结构为观者所感知和体验。这个过程是视觉艺术创作与欣赏的最为本源的范式。人类无尽充盈的视觉艺术现象无不始于这个范式。这个本源的范式则因文化环境、思想理念、社会背景等人文因素，以及视觉艺术体系自身的完形与重构等本体因素，而幻化出无限丰富、又必然永无穷尽的视觉艺术样式。   西方理性思辨的二元哲学理念，潜在地决定了西方以对客体的模拟为特质的绘画传统。文艺复兴时期，模拟三维空间的绘画图式以视觉的形式回应着当时思想界对中世纪神权的反叛以及始于古希腊文明的对科学、人文精神的追索。对即刻的、“视网膜真实”的追求成为绘画形式的重要因素，对景写生成为记录视觉真实的一种必要途径。对视觉真实的追求以十九世纪印象派于对景写生中对光和空气的表现为发展的顶峰。而印象派在绘画形式语言上的突破转而又引发了绘画领域对视觉真实的背离趋向，而转向对绘画形式语言本身...

标签： 女性主义艺术  身份   分类：art theories

关于身份的悖论   对于基于性别因素的身份的反思一直是女性主义自西方十九世纪诞生以来的主题。女性主义的鼻祖、西蒙·波伏娃就以她的《第二性》敏锐地揭示了在父权制体系中女性主体在社会生活、政治文化等领域长期被压制的地位以及自身情感欲望被消解的现实。早期的女权主义运动以实际行动在政治经济领域为女性自身争取与男性平等的地位而斗争。时至今日，男女平等即使没有在社会生活领域得到实际的体现，也早已被奉为冠冕堂皇的公共观念。然而，基于性别的生理、心理等方面的实际差异，女性身份在男女平等的观念中究竟处境如何呢？   在艺术领域，女性主义理论和创作也是始于对性别身份的批判性阐释。理论家开始关注那些在艺术史中没有“发声”的女性艺术家，如阿特米谢·简特内斯基等，以图像学、精神分析等研究方法把女艺术家与男艺术家的作品相比较，揭示艺术史中女性被观看的地位和主体身份的缺失。进而提出“为什么没有伟大的女性艺术家？”（琳达・诺克林，1971）。女性主义艺术家的创作则以直观的视觉语言和切身的感性体验演绎了关于女性身份的思考。美...

标签： 墨竹  苏轼  丢勒  绘画  评论   分类：art critics

 日前观看了正在中国美术馆展出的“邓拓先生捐赠中国古代绘画珍品特展”。其中一卷苏轼的《潇湘竹石图》，不知为何让我想起丢勒的那幅描绘水畔杂草的水彩画。不做写意与写实之论，这两幅描绘自然小景的作品并置呈现，似乎不需要语言、思维等等经验模式的考量，一切便静静地昭然而在。经典的视觉作品，往往令观者无处遁形，而进入与作品相际遇的在场，在相互的凝视中移情顿悟。此时那静止的视觉形象幻化出无限的生机而与观者的生命律动相融汇应和，作品的意义便倏然而出了。   绘画需要语言的阐释吗？当我们在创作一幅作品时，理念是如何诉诸于视觉的方式而表现的？当我们在观看一幅作品时，意义是如何向我们显现的，或者我们是如何感知作品的意义的？我们需要把它做语言结构的转换，从而以语言思维的模式去把握它，亦或存在另一种视觉思维的体系？   苏轼的墨竹和丢勒的杂草为我们呈现了两种基于不同文化背景的绘画图式，然而其共性因素，即绘画的本质属性是相同的。这两幅作品所籍以创造的结构和呈现方式既具有绘画的先验性，又负载了复杂的文化因素。于是，绘画作品，无论中西古今，在它自身的视觉结构体系*...

标签： 西方艺术史   分类：好文收藏

西方艺术史学方法及观念的启示   作者：翁剑青     　　一 　　“史者何?记叙人类社会赓续活动之本相，校其总成绩，求其因果关系，以为现代一般人活动之资鉴者也……凡活动的事项、人类的情感、理智、意志所产生者，皆活动之相，即皆史的范畴也”①。而艺术史，则属于人类社会之总体历史中的一种文化形态的历史。一般地说，艺术史研究的基础是可以寻觅的史料，可分为两种：其一为非文字性的资料(包括实物的艺术作品、口头传述和具有史料价值的相关遗迹)；其二为直接或间接的文字(文献)记录，它们构成描述、阐释艺术史的材料和内容。艺术史基本的叙事和论证方式，是把艺术作品及其产生的过程尽可能地还原到它原本所在的历史时空之中，并对其相关的、不同层面的问题进行解读和阐释。在解读和阐释的过程中，艺术史家多运用各类资料进行综合论证的方法来解决面临的问题。如20世纪上半期美国艺术史论家潘诺夫斯基所言：“可以根据一般历史概念对各个建筑(泛指作为研究对象的艺术作品——引者注)、文献进行研究，同时，这一般历史概念也...

标签： 云  孙欣  艺术评论   分类：art critics

云的在场 孙欣   一   天空对于居住在地上的我们象征着另一个时空和维度，无论是上帝佛祖还是各路神仙都在那个人类所营造的世界中栖居行走。于是，仰望上空成为一个符号化的行为，殉道者牺牲的迷醉或是常人身处困境的感喟大多都会诉诸这个动态。而我的创作主题与天空的引申涵义并无关联，它始于一个偶然的仰望的机缘。06年，上一个主题创作“行进中的观照”遇到来自自身的重重障碍而陷入停顿，在矛盾纠结中我背上行囊，来到西北的晴空之下。陌生的环境可以让人从现实的困惑中得以暂时的出离，美丽的青海湖抚慰着我，水天一色的辽远景域冥冥中启发我把目光投向天空。在西北湛蓝的晴空中，倏然变换着形状的云层演绎着聚散离合生生息息的悲喜剧，让我终日沉迷其中，也由此开启了新的创作路径。   如果说“行进中的观照”是向内的体察，那么“天空、云”的主题则是外向的投射。人对于生命本源的追索往往沿着对自我精神内核的溯源和对外在物象的认知这两个互为镜像的向度延伸。内省和外观在东方文化语境中体现为心与物的理念关联，而在西方则对应着二元论的哲...

标签： 偶然  必然   分类：记忆

新换的手机还是掉线，只有退掉了。心里其实是很喜欢这款机子的，尤其是第二个，营业员当面打开包装，通体黑色的机子，低调沉静，屏幕上没有丝毫指纹。发自内心地想拥有它，让它陪伴。虽说人、事皆有不足，瑕不掩瑜乃是常理，但要是这瑕生在关键之处可如何处置呵。手机最重要的功能就是通话，它的毛病偏偏就出在这儿！无论外观还是其它功能，网速、设置等等都属完美，可偏偏就是通话不行。只好忍痛割爱了。退而求其次地选了一款三星，也还好了，同样的黑色机身，只是周围多了一圈暗色的金属镶边，屏幕也大了一圈，一只手拿着有些吃力。开机页面很漂亮，是天空下的摇曳的碧草，天空的颜色随着时间的变化渐渐地从蔚蓝变成澄澈的深蓝。慢慢地，也逐渐适应了，有点喜欢，但毕竟不同于上款的一见倾心，暗暗地放不下，遗憾于那致命的缺憾。也许退而求其次是人事的常态，手机尚且如此，其它如房子、衣饰等等莫不如此。想来，人亦如此。所以呀，不必纠结于完美的不可及。不过，其它如手机等因情势所迫，退而求其次倒也无可无不可，碰到喜欢的换了就是，可人呢？退而求其次时遇到的人，相伴数载后就真的能贴近吗？时间和距离一定会成反向运动吗？当遇到那个一见倾心又该如何呢？一切都肇...

标签： 寻找   分类：记忆

手机丢了，到现在还有点无法相信，我的手机丢了。那些或远或近、亲切的、反感的人，那些与我有关联的人，或是曾经有关联的人，一下子都没了，都离开了。那些舍不得删掉的短信，试图留下的记忆，也都突然丢失了。我还有什么呢？查看电话薄、名片，所有可以恢复这些的东西，才发现，反而是最亲近的人，家人、多年的好友、同学，我无法再联系到他们，除了存在手机里的电话号码，没有留下任何现实可触摸的痕迹。而留有名片的，却往往是仅有一面之缘的人，画展研讨会上碰到的同行、黑车司机、送餐电话……我甚至不记得妈妈家里的电话，哥哥的电话，多年好友的电话。丢失了手机，没有了和他人的联系，没有了和过去的联系，这样一个我，栖居在一个被侵入的无法闭合的空间。我停了机，也就再也没有可能打通我的手机，找回它，找回与我有种种关联的人，找回那部分的过去！ 它现在在哪呢？一个村里的小孩、农妇、民工手里？他们把玩着，看着里面存的号码和短信，想象着手机的主人，窥探着她的隐私……或者只是简单地把卡换了？可那些号我是存在手机里的！他们会随意地拨通那些号码吗？手机丢后，就一直处于无法拨通的状态，以...

标签： 感时伤怀   分类：记忆

整理以前的博客，这篇短文（20080318）唤起了对逝去时光的无限怀念。   世上有多少事是可以做到的，又有多少是永远也无法预知的呢？ 我很努力的想把握生活，可是却总是被它推入一个没有退路的地方。 我没有选择的权利，却有接受的义务。 我要一个永远，可得到的却总是瞬间； 我选择了前行，可离目标越来越远； 享受瞬间的辉煌，却要以永恒的落寞做交换。 烟花散尽，留下遍地的灰尘，哪一个会长存记忆？ 恰如变换不定的天空，永恒的流动赋予每一个瞬间以生命，生命又瞬间消失于无形。 华丽的琴声响起，我知道它是为了那无法消减的抑郁。 我怀念秦韵的悠扬，却记得离去时的果决。 徘徊在多瑙河畔，回荡在耳畔的却是‘轻轻的我走了...’ 一次次的放弃，只为拨开眼前无法穿透的迷雾； 一次次的离开，只为再次相逢。 前行的路上，留恋每一次偶遇。 既然离开了画定的轨迹，就放纵于那偶然的碰撞吧！ 纵然是伤痕累累，可毕竟一丝星火闪过心头......

标签： 宋庄  小堡  工作室   分类：记忆

想来，生活和工作的空间之于个人，其重要性和亲密度远胜于爱人。 画室既是工作的地方又是日常生活的所在，它包容着时时刻刻的琐碎平淡，也见证了偶发的灵光乍现。它既呈现了主人希图呈现给来访者的面貌，也泄露了他试图掩藏的些许内容。因为它不仅按照主人的意图被装饰，而且它也忠实地记录了这个过程，又总是透过蛛丝马迹让观者感觉到这个过程。 拜访过很多画室。印象最深的是若干年前一个年轻艺术家的小院。不大的院子中荒草萋萋，显是疏于打理，而进得室内，则是巨幅的画作动人心魄。一角散乱的被褥隐于半开的内室，冷清的空间中，有蔡琴温润的歌喉弥漫萦绕着抚慰寂寞。近年来朋友们的画室越来越大，越来越漂亮，而画室里引人注目的却往往不再是画作，而是各种古玩器物名犬珍禽。结构复杂制作精美的画架常常会遮蔽之上的画作，形态各异的茶具烹得曼妙唇齿的茶香。另有一番意趣。 于是，情难自禁地有了自己的画室，体验了和它的共处之情。先是相看各种空间，终于在反复比较纠结中选定一处；然后算计着如何布置，在哪画画在哪看书，在哪休憩在哪待客，在哪写作在哪愣神；之后又时时变动，让它与自己更贴近；也会时时感到它的适与不适；渐渐地喜欢上它了；每次从外面...

标签： 克里希纳木提  不变之质   分类：art theories

克里希纳木提认为人习惯于生活在某种既定的模式之中。人为各种身份所界定并有意识地去实现对这些身份的认同。这些身份在社会、经济、宗教、学派、地域、人种、性别等等界域中被规范。于是，人就成为艺术家或政治家、富人或穷人、基督教徒或佛教徒、东方人或西方人、男人或女人，人在多重的身份中有意或无意地扮演着被赋予的角色，乐此不疲或是勉力应对。人的感知和思维也自然囿于身份所规范的结构框架之内。于是，在不同的视角下，存在被以不同的方式解读和言说。进而，就有了认同与冲突、矛盾与和解、亲近和疏离。 那么艺术这个似乎纵贯人类文明的历史变迁的界域，其模式、框架、与人类生存的其他重要内容的关系、其内部各微观元素的相互关联等，是恒久不变还是变动不拘？变与不变所依存和由之所来的本性又是什么呢？ 如果说客观存在的艺术品是不变的，希腊的雕塑虽有残损，与初时的完美不同，虽有了岁月的再次雕凿，但也依然是希腊的雕塑；那么变化的是它被历史和时代所不断赋予的新的意义和功能，后世的美学家命名它为“高贵得单纯、静穆的伟大”的古典主义，想来希腊雕塑被创造出的那个年代，没有人会拿它和罗马雕塑比较，而认为它更具理想主义...

标签： Angus  Mclaren  二十世纪性史   分类：读书有感

读Angus Mclaren的《二十世纪性史》。 作者以宏观的视角俯瞰上世纪百年间西方性观念的发展历史，社会时事的风云变迁、生物学医药学领域的技术发展、时代思潮的此消彼长，既是性观念发展的背景，又是决定性之于社会、人的存在的意义与样态的必然因素。短短一百年，在人类的历史长河中仅是如白驹过隙般短暂。可这百年间，性之于人、之于男人和女人、之于不同性取向、不同种族的人却纷繁地变幻着形状。其中围绕两性的生物学属性研究的拓展、女权主义运动主旨的往复变化、性在围城内外的面貌、避孕与生育、性与政治等关键点，作者讲述了西方社会中性观念的变迁。性几乎是人类生活的核心主题，所以性史同时亦是社会文化史。于是二十世纪初的避孕问题、对性变异的研究、战争时期的反堕胎政策、五六十年代的性解放运动、七八十年代的同性恋斗争、世纪末的性反革命回归，演绎着关于性的故事。其中担当主角的理所当然的是女性。她既是言说的对象，同时也日渐成为言说的主体。 作者在最后的结语中说：“性不是一种自然行为，它一直在被型塑和规制。” 所以，幸运的是我们这个时代，性已经和繁衍分离了，它具有了非功利的意义；女性拥有和男性平等的享受性快感的权力。不...

标签： 创作随笔   分类：我的作品评论

06年开始云的主题创作。当时，夏季去青海，为青藏高原湛蓝的天空和时时变幻莫测的云所吸引，觉得天空像是一个舞台，云在这个舞台上演绎着聚散离合、灵动不拘的情节。于是就有了第一批完全表现云的画布油画。 07到08年去维也纳访学，彻底地被欧洲城市上空的云所吸引。那里自然环境保持得很好，所以空气清新洁净，没有沙尘，透明度高。晴空万里的时候，天空蓝得有种不真实感；而转瞬间就可能被不知自何处飘来的云团所覆盖，一阵急雨过后，又会不知去向，但也可能会有连续多日的阴霾。初到欧洲，虽然已对西方的历史人文有所涉猎，但对各国具体的社会现实生活还是很陌生，加上语言的障碍，所以对回应现实问题的观念艺术较难切入而有深刻的理解。于是在创作中只有转向最吸引自己，同时又是最易于把握的自然。当然就云的创作来说，此自然非彼自然，而是就画面呈现的内容来说的。为了便于携带，用了50*65cm的统一尺寸。 10年至今，断续地画了大小尺幅不等的作品，在素材上基本还是在欧洲时拍的大量的云的照片，但在内涵上更为深层地潜入到精神层面，表达和虚无、实与空、动与静、有形与无形相关的诸种本质的存在状态。 云的主题规避了对艺术史、文化史...

标签： 西方艺术研究  精神分析艺术史  社会学艺术史  形式主义  结构主义  后结构  解构主义   分类：art theories

 发表于《美术》2011.4 二十世纪西方艺术呈现了前所未有的丰富而纷繁的面貌，各个时代前卫艺术的反叛性探索留给艺术史的是现代主义的诸多艺术流派以及艺术为何的永恒疑问。西方艺术理论研究既要面对繁杂的艺术现象进行解读和梳理，也必然在西方辩证发展的现代文化思潮和社会变革中自我解构和变异繁衍。本文以精神分析、社会学、形式主义和结构主义、后结构主义和解构主义，这四种艺术史研究模式尝试对西方二十世纪艺术理论进行梳理，以期建构一个开放的艺术理论生态系统。其中，这四个部分在艺术研究的各个层面相互关联，尽管在不同历史时期此消彼长，但没有一种模式单独存在于艺术研究的任何领域，而总是被综合运用于艺术理论和艺术创作的诸多层面。对每一种研究模式的阐述都力求以历史的线性发展和社会文化思想的横向互动为背景，溯本求源，动态地呈现其本质属性和基本观念；理论陈述和具体例证相结合，力求多层次地展现其全貌。   现代艺术与精神分析 精神分析学和现代艺术具有相同的历史背景，并在二十世纪以各种方式相互介入。二者的关联可以上溯至西方十九世纪末现代主义思想文化的转型时期。维也纳为这个精神转向提供了适宜的土壤，孕...

标签： yue  minjun  岳敏君   分类：art critics

 无尽的解构之旅   发表于《新海岸》       岳敏君无疑是中国当代艺术界的领军人物，这位生于六十年代的中国艺术家以其图式化的绘画语言和蕴含着中国式幽默的创作思路，自上世纪九十年代起，获得国际艺术界的广泛关注。他的艺术成就不但为学术界所认可，也在艺术市场中得以印证。其艺术历程和艺术风格成为中国当代艺术的典型个案，其在中国当代艺术中的地位和所享有的国际声誉，也使他成为我们这个时代的艺术偶像。在诸多个人作为或时代机遇、艺术本体或政治环境等因素中，艺术家与生俱来的反叛精神和艺术天赋是构筑这些现实和虚幻情境的根基。无论是在早期艰苦的生存境遇中对生存方式的主动选择，在恶劣的社会文化环境中拒绝退归于限定的艺术规范和模式而忠实于自我的精神诉求；或是成名后自觉抵拒来自外界各方的影响，而坚持艺术创作的创新与坚守，无不源自这种反叛精神。           这种反叛精神在岳敏君的创作理念中体现为对自我、对社会、对文化的全面解构。社会生活的具体事件、个体的某种非常规的身体状态等，都会成...

分类：photograph

标签： 奥地利艺术  美术馆  收藏   分类：art theories

 收藏的去向——浅析奥地利的美术馆生态 发表于《中国美术馆》2011.3   奥地利首都维也纳因每年一度的年音乐会而闻名，维也纳金色大厅、歌剧院、莫扎特音乐厅等吸引着世界各地的顶级音乐家来此演出，使这座完整地保留着十九世纪中叶“环城大道（Ringstrasse）”时代建筑风格的古城成为名副其实的音乐之都。慕名而来的游客往往也会因维也纳收藏丰富、各具特色的美术馆而流连忘返。维也纳的美术馆收藏并展示着人类发展的各个历史时期、世界不同地域的艺术精品。史前文明的创造遗迹、西方古典艺术的珍品、现当代艺术的反叛佳作，在维也纳的美术馆里不断以各种新的理念和方式演绎和呈现。奥地利本国的艺术发展史也被完整地保存在维也纳的各个美术馆里，通过展览而继续着丰富和拓展的进程。   维也纳成熟的美术馆体系源于这个城市有着悠久历史的收藏传统和完善的收藏体制。奥地利哈布斯堡王朝长达数百年占据神圣罗马帝国的帝位，拥有丰富的欧洲古典艺术收藏。这些藏品在推翻帝制后为国家所有，目前被完整地保留在维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches...

标签： 油画  painting   分类：我的作品

oil on canvas,120*92cm     oil on canvas,33*27cm   oil on canvas,33*27cm   oil on canvas,33*27cm   oil on canvas,33*27cm   oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm   oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm oil on canvas,33*27cm  

标签： 油画  painting   分类：我的作品

Sky No.1, oil on canvas, 100*80cm   Sky No.2, oil on canvas, 100*80cm Sky No.3, oil on canvas, 65*50cm Sky No.4, oil on canvas, 65*50cm Sky No.4, oil on canvas, 65*50cm   Sky No.5, oil on canvas, 65*50cm From Cloud to Sky Exhibition          

标签： 油画  oil  painting   分类：我的作品

Cloud No.1, oil on canvas,112*92cm   Cloud No.2, oil on canvas,112*92cm   Cloud No.3, oil on canvas,112*92cm   Cloud No.4, oil on canvas,112*92cm   Cloud No.5, oil on canvas,100*80cm