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分类：我的作品集

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　　 萧昱《什么什么艺术》  行为录像  2004年 　　关心艺术的观众无论有多少，都是自觉自愿的合作者。“误读”是观众最大的乐趣，艺术家不必也不可能给出唯一的答案。观众与艺术家是互为诱因的一对，生活在同一时代的观众与艺术家有着平行的关系，两方面都很主观且相对独立，因此相互的“误读”才变得有趣。‘艺术’是两者间关系的名字，‘艺术品’是证据，在这样的关系中两者都担心证据不足。 　　我们总是按照自己的理念整合世界，但却很难接受为此付出的代价。人与生俱来的欲望、侵害性、同情心被法律的、道德的以及其它规定性的东西规划着使人类生活越来越条块化。既然是规定的，即便你有不适也懒得去想。时间久了也就麻木了，不适并未消失而被储存起来。我将鸡、鸭、兔子、老鼠等按照我的“规定”组合，引起观众的条件反射，从而考虑人们制定的规则的谬处和无奈。所以有人看了我将老鼠缝在一起会想到婚姻规则、军队等，看了我将组合的动物构成群落会想到社会阶层。艺术不能解决它之外的任何问题，艺术是温度计，或者更像躯体上的红疹。人类情感的表性发作会促使人思考，但不会致命。 　　自由是猎者和猎物之间的距离。在这...

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　　 萧昱《装置wu》 综合材料 2000年 　　萧昱的作品有一种浪漫和诗意的感觉，但作品背后隐藏的是一种恐惧感，或者说他把内心的以一种浪漫和诗意的形式来表达，他的作品让我想起寓悲凉与美丽的古典悲剧。萧昱作品的话语是用若干种动物拼接成一种新奇的“动物”，《run》使用了兔子、鸟和婴儿的人体标本，《jiu》使用了科学实验的白鼠，《wu》使用了兔和鸭，萧昱三个作品成为了一个系列，让人联想到的是，诸如克隆，高科技的发达，以及愈加人为化的生存环境等等。在《疼》那个展览中，萧昱在沙子上装置了枯树根，枯树上栖息的是他的怪异新奇的wu，作品使人在新奇中一种心疼的感觉。科学的高速发展，人类愈加生活在一种人为化的环境中，而加美好的未来进行的，正因为这种未来的“美丽”，就愈加使我们恐惧，萧昱的作品把握的正是这样一种生存感觉。《jiu》中有几句话：体积很小，繁殖力强，适应性大，未来主人。《jiu》使用的动物来自实验室，而实验室孕育着未来世界，这是艺术家表达的一种对未来的恐惧，人类不断的制造者方便自身同时也是控制自身的新物体。 　　萧昱和他的朋友朱昱、孙原等首先在作品中使用了人体标本，它涉及了道...

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　　 萧昱《人往高出走，水往低处流 》 装置 2003 年 　　人的行为中有两方面，但在起作用的时候，或启动的一瞬间，它是靠惯性和下意识的，但这只是整个行为过程中的一部分，人的行为中还含有理性的一部分。 　　《人往高出走 水往低处流》 是把一个事物拆成了两部分，又在一件作品中体现出来，与人的完整行为是一个道理，人往高处走可能是人的下意识，一个本能，一个愿望。比如登山，向高台子上走，在启动的一瞬间，腿是走在脑子前的。 　　而水往低处流是一个客观判断，是理性的。人们可能会从作品的梯子走到平台上去。向高处走其实只是人的一种欲望，但上去后可能才发现我们当初上去目的并不明确，也可能上去后会发现别的东西。这些与上台阶这个动作有关，但又不是全部的关系。 　　表达一种不确定性 　　我在作品中的处理仅仅是一个台子，上面可能什么都没有。 　　这表达了一种不确定性，但这种不确定性可能恰恰反映出了人的各种欲望，就像我们买衣服，如果想好了一件衣服，有可能买不到。有时候我们想得越具体，结果是越得不到。 　　水往低处流的这一现象在经过大脑的判断以后加以利用，水往下流，人往上走在作品中同时并存...

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　 　　萧昱 王永刚《流动》 装置 2002年 　　树，长在哪里?它长在暴风雨奋力冲刷的泥土中，长在记忆中的乡村田野里，长在环保运动的哲学批判的声嘶力竭中，长在建筑师的乌托邦式的未来城市勾勒的方案里，长在孩子们嬉戏的童年岁月中。是的，树的意义如今负荷累累，在今天的文化政治语境中，树，是感伤、怀旧、记忆、和谐的象征，树的意象，引发着一场技术与乡愁的战争，对于现代性、工业扩张、发展主义的批判，树总是一个最佳起点。 　　但是，在萧昱和王永刚的作品《流动》中，树剔除了这些常见的生态学意义，他们将树从其固有的神话学中解放出来。树不再是对野蛮的工业社会的尖锐讽刺，它不再埋伏着情感记忆和伦理哲学，相反，树在此是中性的、形象化的、是为能指结构所主宰的，也就是说，艺术家看重的是树的特殊的形象结构、树的组织法则、它的植物学品质，艺术家看重的是树的物质性。环保主义者和感伤派哲学家对此没有兴趣，他们只是抽象地注意到树的外在功能以及这些功能所派生的诗意，他们将树看成是诗的密码。但是，在《流动》中，艺术家对树的态度非常冷静，他们并没有通过树来点燃自己的激情，而是将树的结构、树的特殊的内在性法则、树所固有...

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　　 萧昱《RUAN》 装置 1999年 　　“我们总是按照自己的理念整合世界，但却很难接受为此付出的代价”(萧昱) 　　“ruan”是萧昱创造物之一的名称，他自己把它定义为“杂食、有翅、哺乳动物。由于它特有的生理结构，在生物学上至今无法准确分类。它的生长发育经历了单脊椎水生、两栖爬行类、哺乳类的生长过程。早在侏罗纪恐龙时期已进化成熟，白垩纪恐龙灭绝后依然繁衍至今。可能在未来相当长的时期内继续繁衍下去 。” 　　总之，ruan在一种透明的液体里游动，像很多在欧洲和中国的自然科学博物馆里保存的动物标本一样，其身体从各角度向观察者审慎的目光展示。可归类于那些属于科学实验室珍藏品的真真假假的怪物，发现新大陆后它们充斥了宫廷和珍宝馆(Wunderkammern)， ruan是令人不安的杂种生物，人们对它的起源不得而知。在ruan标本的“构件”中，我们发现艺术家除了在眼部塞进的兔眼，还很令人震惊地采用了一个人类胚胎的头部标本、一只死兔子、一只死猫、一只死老鼠、死鸟的翅膀。 　　为了使描述这个造物所采用的汉字不对应任何可识别的物质：它自身是萧昱编创的，利用“豸”这个偏旁，像古代书...

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　采访人：肖伊绯 　　被访人：肖昱 　　时间：2002年 肖昱《RUAN》 装置 1999年 　　肖伊绯：你是怎么去的双年展?通过什么渠道? 　　肖昱：收到了泽曼和组委会的邀请函。 　　肖伊绯：你的参展作品的具体情况是怎么样的? 　　肖昱：我的参展作品是装置，名字是(RUAN)。材料是死老鼠、兔子、猫、鸽子和5个月流产的婴儿头部，组装成一个新的生命，用福尔马林泡着，名字也是编造的。它们邀请我的原因是他们一年半前看过我的作品，通过一段时间观察，了解了我这一两年工作的线索，基于这样一个情况，他们请我去。 　　肖伊绯：作品名字本身是不是有什么你的想法在里面? 　　肖昱：当然这个名字是作品的一部份。这个名字包括作品在内，都是基于大家公认的创造原则，我们在做一件事的时侯，都希望有创造。创造的好处很多，大家也很清楚，不言而喻嘛。为了某种目的创造某种东西某种事。但是创造的同时新的麻烦和不适也随之诞生了。我现在做的这些东西都是表面上看着让它尽可能地舒服一点，但是想一想后来还是看着有一点不舒服。这个不舒服我是想通过作品把看似正常的方式来做，但实际上它是有荒谬之处的。或者说他是有对...

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萧昱《艺术影楼》 装置 2004年 　　如果说这次对话是一次主题访谈，不如说是萧昱自我梳理的一个过程，只不过因为主题限制只能是在受控范围内的自由发挥。一个有着完整知识结构体系的艺术家，同时用极为感性的神经时刻感知这世界所发生的存在性真理，在积累的过程当中一定有着相当程度的自我矛盾，只是不屑于对解读的偏差做出回应，反之将偏差理解为博大的思源发挥空间。能够将人本能性的欲望用最复杂的语言做出最简单的解释，已经呈现出萧昱作为一个艺术家对作品的内在涵义的理解，那就是如何简洁明了的用视觉装置在观众的已知经验内找到切口来启迪观众头脑中的未知领域，从而挖掘生命体系所存在的价值。这时候我们除了是观望，更多的还有对作品及生命的探索欲望，从而达到多重沟通，互为影响，但始终保持独立意识。 　　沟通：作为当代艺术工作者，你对“沟通”一词的第一反应是怎样的?你怎么理解沟通? 　　萧昱：沟通首先是一个对等双方的交流过程，就是说沟通的两端是一个平行的关系。要不然就谈不上沟通，只有一方对另一方的教育。或者说它的实力相对均衡，外沿上有一定的交合，希望能去交流。那么回到作品里，其实观众是个特殊群体，首先他关心艺...

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　　 我已经在“聚艺厅”安家了，欢迎你常过来看看，大家多多交流哦。我们可以一起把这里变成共同的艺术园地，像家一样温暖的地方。 　　 我会把一些新鲜有趣的东西记录下来一块与你分享，也希望你能够记住我的BLOG地址，像老朋友一样经常过来留下脚印——你可以把“她”添加到你的收藏夹中，也可以把“她”复制下来告诉你的朋友们。特别希望能通过你，让我认识更多更多的好朋友。如果还有不了解的，就跟着我一起去管理员的博客了解一下博客知识和维护技巧吧。 　　 我的BLOG地址： http://blog.artintern.net/xy 　　 在使用的过程当中，点击进入聚艺厅帮助中心