分类：我的作品集

分类：我的作品集

分类：我的作品评论

　　 　　叶永青在89年现代艺术大展之后，在九十年代中期开始进入一种自由的“娱乐性”，鸟、鸟笼、烟斗、卡通人脸、明清的储物柜、明信片、旧照片、金钱豹、拆口的信封、老树、汽车自由的出现组合在画面中，就像是一种邮票拼贴组合。 　　叶永青曾经写过诗，它是美术界最接近诗人气质的画家。他的画不是那种很现实的对现实的写实主义描绘，即使在早年有确定风景和人物的画种，也是一种诗意的收集。 　　“收集”这个词对于叶永青是最合适的，他好像不太在意收集现实存在时候的那一个个真实的形象，而是收集现实逝去之后的痕迹。在九十年代初的“大招帖”系列中，那些政治环境的视觉物品，政治史的日常性的残酷一无所见，叶永青所看到的只是一种青春残酷时期的谵望和魔幻般的诗一样的记忆。 　　叶永青如果去写诗绝对不是那种关于与技术实验本身的先锋诗人，他一定是个行呤诗人。这体现在两点：一是他不管什么表述都必须以连绵不断的富有磁性的故事讲述面目出现，他总是几乎难以抑止地需要对人口述;二是他对任何另类怪辟唯美的人性细节都有高度的敏感和感动，像小孩热爱巧克力一样津津乐道。比如他谈川美的忻海洲夫妇、谈他在英国美丽的女邻居以及英国...

分类：我的作品评论

　 　　艺术家张强未能说服索尼亚参与他的人体书写创作。他承认，这个作品容易给人一种误解，被男性妖邪化、被女性阴险化。所谓妖邪化，就是男性在这里面会有一种莫名的快意。 　　来自印度的艺术家安尼塔·杜比这几天正在制作一双独特的鞋子，每只鞋将各镶有250只眼睛。她曾经用水晶等材料制作的眼睛，或放在墙上，或当作装饰品做在衣服上。“眼睛在我国有宗教语境，我想通过我的作品剥离其宗教意义，我认为每一个眼睛都是生命，有其自己的性格。” 　　安尼塔·杜比这次的创作灵感来自二万五千里长征。“我觉得长征不但是军事上、战略上的胜利，还是思想上的胜利，改变了沿途人们的意识形态。我现在用这个鞋作比喻，因为我没有时间做一个真实的长征，只好做个短的长征。” 　　在10月25日揭幕的“丽江国际艺术工作展示节”上，安尼塔·杜比将穿着她的这双鞋子从木府走到新城，“象征着中国历史的演变，由落后到文明，或者是一个朝代的演变，或者是中国学习西方学习文明的一个缩影的展示。” 　　像安尼塔·杜比这样的艺术家在丽江共有24位，从10月13日开始，这些来自世界各地的艺术家们将在丽江共同度过整整两个星期。 　　在古城举...

分类：我的作品评论

　　 　　二十多年前，从地处黄桷坪的四川美院飞出一只为艺术而生的快乐自由鸟。时值锁国之门初开，春风乍掠曾经焦渴的土地。受外部世界的影响，所谓传统的本土“美术”概念，似在一夜之间被急剧放大变异。一些半个多世纪前在大洋彼岸发生过的艺术现象和思潮，在国人几乎毫无准备的忙乱中，强力地冲刷着墨守成规的社会文化机器。应该说，那是共和国历史上的一段美妙的无法言说的灿烂时光。从这一千载难逢的时间之窗和艺术福地飞出的幸运鸟，叶永青不仅仅在享用难得的快乐，他更善于抓住天降的机遇，认清社会责任，用极大的勤奋和努力，去做在当时看来并无多少成算的艰苦的开拓创业工作。在那个我们称之为本土文艺复兴的历史阶段，叶永青的辛苦忙碌已为业界认知。他对迟到的国外现代主义的思想、观念、样式、技法，做过深入细致的研究工作。在将特殊的意识形态制度中的文化思维惯性，和由这种惯性带来的文话诟病，与西方开放民主的人文现象进行比较分析中，不难找到本土艺术滞后的问题所在，也不难知道在天降大任之时应该做点什么。 　　在这一时期，叶永青的作品与他思考的问题合拍。他从来自社会的形形色色的问题，和问题后面沉重的历史原因中，看到了作为一个...

分类：我的作品评论

    孤独的树站在冬季中 　　不知道什么时候 　　那些鸟已经一只一只 　　的消失 　　我不能说那一些爱情 　　来了又去 　　我只知道夏季曾经 　　在我心中歌唱过 　　现在她已经 　　静寂 　　当“新具像画展”在云南省图书馆里展出的时候(1986年10月)，叶永青将这首诗歌也写在作品图片的旁边，也许他试图想让观众知道，那些展出的绘画作品同样是一种述说艺术家的心路历程的诗歌，只不过它们通过图像表现出来。诗歌的情绪是忧郁的，“孤独”、“冬季”、“消失”以及“来了又去”这类词汇很难让人产生振奋和积极的状态，它们与个人生活及其环境对个人的压抑有关。只是，在很早的时候，叶永青对古人的心境没有很深的体会，他仅仅在表现自己的一种从西方书本里得来的先验的欢乐。 　　叶永青(1958— )成长的环境是四季温和的昆明。与毛旭辉表现出来的气质不同，叶永青一开始没有愤世嫉俗的打扮与情绪，在1993年写的《心路历程》里，叶永青详细记录了他幼时的经历，他陈述了他对绘画天生的敏感性，“除了在泥地上用黄土块涂鸦所带来的那份欣喜外，再没有一片阴天下的树林和滇池岸边躁...

分类：我的作品评论

　　叶永青的油画作品以现实主义题材为主，在中国当代艺术中极具个性。在他的作品中，被分割的画面，经过选择的人物图像，形成了其独特的艺术语言。和许多中国艺术家一样，90年代初期，叶永青改变了他的艺术风格。他保留了明显贯穿他整个艺术生涯中对符号运用的倾向，并使其新的作品更加地贴近自然。从他前期作品中脱离出来的各类因素，孤立地并置在已被分割成块状的画面中。这种风格取代了他早期作品中的表现主义特征。80年代凝固封闭的画面，变成了90年代碎片式的组合。可以说，这个变化非常明显地反映了在后89的许多艺术中，前卫艺术家和社会的关系，中国的文化景象也已从曾经深深地效忠于艺术的大众化，而转变成客观的，具有洞察力的个人关注。 　　叶永青的作品聚集了这些记忆碎片，有些还不断的重复出现。如鸟、鸟巢、空鸟笼，人——孤单的男性或一对夫妻，他们都具有茫然的外表，有些还有红卫兵式的帽子或制服。那些鲜艳明亮彩色的片断，通常是用普通的颜色，或黑、或白、有叉、有蓝色或红色的带子;有隐藏这些带子，树和单片树叶后面的人，有故意让人难以辨认的涂鸦和少许可以辨认的书写。这些形象不是单纯的写实，它们是漫画，它们是装饰了的产物...

分类：我的作品评论

　　 　　叶永青不是典型的才情画家，但他的作品有才情的因素，我想这是画廊所以做他们两个人的展览的原因，确实叶永青在把握形象的用笔上，有点巴斯奎特式的随意味道。这使我想起一九八零年的一件事，当时叶是四川美院的学生，我在《美术》作编辑，《美术》改革，实行责任编辑制，已故的我的恩师和领导何溶先生选择由我打头阵，并为发表四川美院学生的作品我们取得共识，何先生主张发表叶永青的一幅形式感很强的作品，当时我敏感到伤痕思潮的到来，坚持要发挥中立的《我的父亲》，何先生同意。后来我对叶说我取消了他的一次出名的机会，他说我做得对。其实当时我对叶把握形式和用笔的才气已经有了深刻的印象，只是为了把握思潮的焦点，才把叶的风格暂时悬置起来。事实证明，其后叶把表现性引入带超现实主义意味的乡士会画，和丁方、张晓刚、毛旭晖、柴晓刚等艺术家一起，成为八十年代中期流行的意象表现主义模式的最早开拓者。自八五年新潮后，叶一直寻求观念性与绘画性结合的途径，虽数易观念，但在制作上一直保留着才情式的绘画性。一九九一年，叶涉足波普，他的《大招贴》以大字报、招贴栏的方式，把当代中国诸多流行符号混置同一空间，提示我们所处的多元文化...

分类：我的作品评论

　　 　　以丝绸为媒材作画，是中国特有的方式并有着千年的历史，毛笔和墨的历史都就更加久远。而一位前卫艺术家使用这种古老的材料和技法，并走出自己的道路者实不多见。 　　毛时代的“古为今用”的指导思想，文艺怎样去为人民大众服务的教导充满叶永青成长的岁月，提高革命的觉悟便是大众最经常听到的教诲。基于这样的上下文，一种异想天开的梦幻，个人化的叙述，看似调喻的笔调皆集结在叶永青的作品里面。 　　在同代人中，他应算是走在前面的人，影响着众多的中国前卫艺术家，在自己的家园中探索新的方向。同时，在国际艺坛上，他感到轻松自如。叶永青开宗着本土的传统文化艺术，并以之为灵感，使自己避开现行的时尚模式，从各种程式化的情景中挣脱出来，别于他人。 　　——科恩 《叶永青》 　　叶永青以其个人化的方式和独特的文化视野所保持的对现实问题强烈的批判精神，而区别于近年来在欧洲被经常介绍的其他中国前卫艺术家那类作品的流行风格。对西方观众而言，叶永青的艺术所展示的主要是一种深层的冲突，一种美学意义上的破坏——那种结构上迷离的深而不解的矛盾，那种形式不见瓦砾的破坏，就视觉审美而言，他的作品既是超越语言的亦是超越地...

分类：

　　 我已经在“聚艺厅”安家了，欢迎你常过来看看，大家多多交流哦。我们可以一起把这里变成共同的艺术园地，像家一样温暖的地方。 　　 我会把一些新鲜有趣的东西记录下来一块与你分享，也希望你能够记住我的BLOG地址，像老朋友一样经常过来留下脚印——你可以把“她”添加到你的收藏夹中，也可以把“她”复制下来告诉你的朋友们。特别希望能通过你，让我认识更多更多的好朋友。如果还有不了解的，就跟着我一起去管理员的博客了解一下博客知识和维护技巧吧。 　　 我的BLOG地址： http://blog.artintern.net/yeyongqing 　　 在使用的过程当中，点击进入聚艺厅帮助中心