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专题 · 作为文化政治的当代艺术   没有艺术，只有艺术政治了 陆兴华 http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/yishushidai/239229   从问题到思想：个体、“玩笑”与艺术的政治 黄专 http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/yishushidai/240123   政治的皱折 汪建伟 http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/yishushidai/239233   缘木求鱼：从现实因缘出发 邱志杰 http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/yishushidai/239240   让人忐忑不安的政治 吕澎 http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/yishushidai/239417   艺术是一种文化政治 王林 ht...

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  从问题到思想：个体、“玩笑”与艺术的政治（概要） 文/黄专           中国人讲政治问题常常习惯说我们的政党、我们的制度、我们的国家，但我想强调的是，其实每个人都可以有自己的政治观，这个政治观不需要有任何普遍性的意义。什么叫“艺术政治观”，即它是关于艺术的政治观点，而不是关于政治的艺术观点……       ……2008年，我做了一个展览叫做“视觉政治学：另一个王广义”，第一次明确在艺术家身上用政治这个词。这个展览的主题词叫：“他只关心作为艺术的政治，而不关心作为政治的艺术”。为什么要有这样一个词拗口地表述，因为在中国这两个概念的混淆已经给或正在给艺术带来很多麻烦……       在中国的当代艺术中，政治话题为什么会变得敏感，感性，或具情境性，这与中国...

分类：符号中国

  从艺术、伦理和信仰角度看“艺术卖比”及其问题 文/罗菲           行为艺术源自上世纪六十年代身体解放的自由表达诉求。行为艺术强调艺术家身体与他人、空间的互动，身体体验、现场感，以及偶发等因素，是对可能性的身体力行的实验。直接而突发的因素，使得行为艺术在艺术史、艺术家个人创作历程和社会文化领域中扮演着突破既定艺术样式的“匕首”角色。正因为此，它常常挑战着人们一些习以为常的边界和底线，其中包括艺术、文化、身体、政治、宗教、伦理等领域。换言之，行为艺术总是挑战着形成传统与未来和可能之间的各种张力和冲突。因而，深入分析一些产生反响的个案，对于认识行为艺术以及我们周遭的问题所在，无疑具有意义。前段时间闹得沸沸扬扬的成力的行为艺术“艺术卖比”，便是这样一个案例。       该个案的结局，正如大家已然知晓的，是警方认定其行为构成“淫秽表演”且“造成现场秩序混乱&rdqu...

标签： 评论   分类：符号中国

200亿注资能盘活创意产业吗   王小箭        本文发表于《艺术时代》第22期     记得我第一次参加创意产业研讨会是在2006年第二届宋庄艺术节期间召开的“艺术与产业发展论坛”，之后几乎每年都有类似话题的论坛，批评家开始兼任创意产业的智囊，政府官员通常都承认自己是外行，愿意听取专家们的宝贵意见，包括我本人在内的专家也就当仁不让地当起了师爷。    “创意中国·和谐世界”文化产业国际论坛       对于批评家乃至整个当代艺术圈来说，政府对创意产业的关注与扶植至少是一种积极的态度，而批评家作为艺术进入社会的一个重要环节，的确可以向这些完全外行的政府官员提出一些可供参考的建议和见闻。2008年金融危机摧毁了击鼓传花的虚假中国当代艺术市场之后，市场问题成了创意产业的关键制约因素，于是，艺术银行、文交会之类的市场机制应运而生。具有潜在指导作用的中国当代艺术院和中国美协实验艺术委员...

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  圆明园画家村 于中国当代艺术的意义 文\熊 焰     本文发表于《艺术时代》第22期     圆明园画家村是中国第一个自发形成的艺术家聚居地，始于上世纪90年代初期，1995年秋天解体。圆明园画家村的存续虽然短暂，但是它对中国当代艺术产生了深远的影响。   圆明园时期的方力钧   地理位置         圆明园画家村位于北京圆明园遗址公园福海南岸，绮春园的西北。其在行政划分上属于北京市海淀区青龙桥街道办事处福缘门居委会所辖区域。福缘门具体位置是——“东至一零一中学西墙，西至一亩园，南至达园宾馆，北至圆明园；占地面积47公顷；建筑面积58156平方米；403户；居民人数1114；建成时间于1949年前。（1）”《海淀区地名录》出版于1996年12月，当时福缘门区域的拆迁改造工程尚未开始，因而其提供的地理和行政区信息符合圆明园画家村存在期间的状况。    &nb...

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  阿罗拉+卡扎德拉自述 文\阿罗拉+卡扎德拉     本文发表于《艺术时代》第22期   《讨论中》，影像截图，2005，单屏影像，有声，6分14秒       “临界性”是我们创作中很重要的一个点。我们一直想要质疑这个世界，希望通过我们的作品引发对世界的质疑和自我质疑的可能性。“临界性”影响、环绕着我，但是它的本质究竟是什么？在我所在之处，当下我对他者做出的行为，其本质又是什么？我们的作品都试图提供一种了解我们原本所知不多的地区、兴趣的机会，不论它们是抽象的、哲学的还是实用主义的。创作永远是我们了解并且回应世界的契机。这与人们的脆弱天性有着莫大的关系。人怎能脆弱到让身边的事物影响、改变、塑造甚至同化？“脆弱”这个观念是我们创作中一个很重要的部分，它从伦理学的角度探讨我们在这个世界上想要什么、想要怎样等问题。它是一种挑战——如何让你身边的事物塑造你的同时，你能够努力保持自己身处其中的主体性，而不是轻易...

分类：人物

  视觉创造、知识生产与新的文化关系的建构 ——卢杰访谈 文\杜曦云     本文发表于《艺术时代》第22期    卢杰   访谈时间：2011年8月2日 访谈地点：北京798艺术区长征空间         杜曦云（以下简称杜）：“根茎论坛”希望能真正使文化艺术现状与当下中国社会基础、历史经验相关联。你认为当下和以前的中国当代艺术与中国社会基础、历史经验之间分别是什么样的关系？        卢杰（以下简称卢）：所谓“以前”是一个什么概念？如果“以前”是指“85新潮”，那么我们当时身处其中并且对其有基本认同，因此并未过多思考当代艺术与当时中国社会基础、历史经验的关联。当时我们的喜好更多根据自身趣味。我喜欢谷文达，因为我们日常生活中接触比较多，更容易了解他的思想；我佩服张培力和...

标签： 人物   分类：

 乌利·希克眼中的中国先锋艺术历史  文\Heinz-Norbert Jocks （原文刊载于德国《Kunst forum》）     本文发表于《艺术时代》第22期  H.-N.J：希克先生，您在中国艺术界就像是一个明星。在我们开始这个话题之前，我很想知道，你刚到达那儿的那段日子是怎样的。 乌利·希克：这纯粹是一个巧合，我在1979年刚刚开放初期前往北京。在那之前，我和你一样是一名记者，为Ressort Wirschaft工作。我总有这样的感觉，尽管我道出了事情如何，应该做什么，并且围绕其进行评论，但我实际上什么都做不了。因为我想自己动手做些实实在在的事情，所以我去了辛德勒公司。一个中国代表团给我们带来了向中国进军的想法。这是一次充满诱惑的冒险。在八十年代左右，几乎没人敢冒风险去那儿投资。没有人提供最新的技术，中国人急需一个范例和有意愿的西方投资者。曾是记者的我敏锐的察觉到了其中的潜力。但这也意味着，所有事情我都要与中国一起协商和筹备。因为对这个国度一无所知，我从香港过境，希望能够从那些中国通处了解到那儿的...

标签： 艺术家  装置   分类：本土艺术

 艺术的创作，展览及其艺术的敌人 ——关于刘韡的近期计划 文\郭晓彦   本文发表于《艺术时代》第22期 《别碰》. 狗咬胶、木头、铁  . 270×430×225cm（最低点：150cm high）. 2011年    《别碰》是刘韡迄今为止最大规模的狗咬胶作品，这次“缝制”的对象是西藏的布达拉宫。此次对于布达拉宫所做的“权利”“建筑”的“视觉”改写，延续了刘韡将物质和权利问题化、抽象化、视觉化的创作思路。坐落在海拔3700米的布达拉宫，无疑比任何全球标志性建筑更具有独特的宗教、政治和文化象征意味。而刘韡将它以悬挂的方式示人，展现出高悬的布达拉宫破败与壮观共存，在具有独特生命张力的同时也显露其腐败、脆弱的内部构造。    或许是为了消解建筑自身的政治性，抑或为了再现一件独特的伪宗教象征物，又或者是彰显植根于信仰缺失社会的反乌托邦式的异化手法。《别碰》没有...

标签： 艺术家  油画   分类：本土艺术

做有责任的旁观者 邵译农访谈 文\赵子龙         本文发表于《艺术时代》第22期 访谈时间：2011年7月26日 访谈地点：北京邵译农工作室   邵译农  《景观.米字系列—齐可尼尼》  摄影  120X326cm  2003年 赵子龙（以下简称赵）：你的作品中有两条脉络：中国的当代政治历史，以及中国传统文化。为什么会这样，二者不矛盾吗？ 邵译农（以下简称邵）：二者并不矛盾。其实我是介于出世和入世之间，很多时候我是旁观者。这一点与我从小的经历有关系。有段时间我住在回民区，周围全都是回民、汉民，我画的是藏族人。我最不喜欢看到汉族人的聪明、狡诈。汉族的文化教育所形成的权谋、城府，导致他们的诚实是非常有限的。诚实只是对自己的好友、亲朋而言，对外一般不主动行善、不亲近，这种距离感是非常强的。而我印象中藏族人的宗教感、沉稳感、内心的厚重感是非常明显的，汉族人无法企及。我对汉族最深刻的记忆就是文革，那是一个集中体现和爆发汉族人人性的时候。30岁以前我一直不认可汉族人，我认为这个民族太糟糕...

标签： 艺术家  装置   分类：

　　肯德尔·戈尔斯：内在经验的宣泄与救赎  文\克里斯汀·马塞尔(Christine Macel) (作者系巴黎蓬皮杜艺术中心策展人，艺评家;任教于卢浮宫学院。) 译\刘正花     本文发表于《艺术时代》第22期  《终局》2011 展览现场. 版权：常青画廊/圣吉米那诺/北京/ 穆琳. 摄影：奥克·泰勒·史密斯   身份、根基与自画像   身份问题是解读肯德尔·戈尔斯(Kendell Geers)作品的关键，家庭、社会、宗教及历史等因素对其艺术实践有重要影响。戈尔斯从未停息对“世袭制身份”的反抗，并不断以此而定义自我。我们通常用“身份”这个词来描述一个人的特征，它来源于近代拉丁语“Identitas”, 意指“相同的种类”;在哲学中，它含有“永恒的本质”之意。笔者试图用“身份”一词来追问艺术家根基中所永恒具备之...

标签： 艺术家  装置  录像   分类：

  杨振中的《不要动》 文/秦思源        本文发表于《艺术时代》第22期     “不要动”是一个命令，它是泛指的，无特定的施令者与对象。“不要动”又是一个声明，提出了我们和运动之间以及与动态影像之间的关系。作为声明，“不要动”或许是反对运动的终极宣言，即放弃20世纪所有政治、社会和艺术的运动。在那个已经结束的年代甚至现在，这都是实现乌托邦的未来所不容逾越的障碍。在现代主义时期，运动不仅仅是对行动的号召，更是对时间本身运动的召唤。今天，我们的感受却恰恰相反，陷入对当代时间元的不确定状态，时间几乎静止；面前那些看似无穷的选择相互抵消，将我们困于优柔寡断和犹豫迟疑的稳定之中。而事实上，我们无法运动，因为在彻底跑完20世纪后，我们已经精疲力竭，需要时间反省和整理。   杨振中  《不要动》  录像装置、12频  尺寸可变 艺术家用12种不同方式拍摄同一张脸，被拍摄者闭着眼睛不停地说&ldq...

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  艺术是一种文化政治  文\王林     本文发表于《艺术时代》第22期      如果说“达则兼济天下，穷则独善其身”是中国古代统治者和文人士大夫取得共识的高明政治策略，那么，不管文人画怎样地修身养性和超凡脱俗，怎样地寄情山水、天人合一，都离不开封建时代的政治文化和文化政治。而文人在艺术中能做的事情，就是把社会化的政治文化转变为个体性的文化政治。这一转变非同小可，其作用是保存文化精英力量，使艺术得以在民间社会以某种自主且不无自由的方式生长发育，由此而使中国古代社会的文化创造达于巅峰。        只有在“一切权力归农会”的时代，艺术才会直接变成政治。这从黄巢的咏菊诗即可看出：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香气透长安，满城尽带黄金甲。”——其喻意显然是黄袍加身，改朝换代。这是艺术与政治合二而一，至毛**要求艺术必须成为团结人民、教育人民、打击...

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意识形态与日常生活 ——由中国当代艺术中的意识形态符号挪用谈起 文/李笑男     本文发表于《艺术时代》第22期     王广义 《可口可乐（三联幅）》  油彩 画布  120 x 450cm      当代艺术作品对于意识形态符号的频繁挪用已经成为许多批评家诟病当代艺术趋于表达扁平化的原因之一。肇始于波普艺术，上世纪60年代，安迪·沃霍尔响亮地将代表美国大众文化消费形态的“坎贝尔”罐头带入艺术领域；上世纪80年代末90年代初，王广义的“大批判”系列，首次将代表着文革政治意识形态的宣传画图式与刚刚兴起的大众消费意识结合起来，开启了中国“政治波普”引用意识形态符号的先河。90年代中期以来，随着中国当代艺术对于国际艺术市场的浸入，一大批具有中国意识形态色彩的“天安门”、“军装”、“毛**”等典型图式的架上绘画...

标签： 装置  沈少民   分类：

沈少民：集体命运的“掌舵者” 文\迈克·杨（Michael Young）        本文发表于《艺术时代》第22期     从被极度扭曲的盆栽植物到手推车上摆放的逝去的共产主义领袖形象，沈少民那阴郁、凄凉，具有病态感的作品评判着人类企图操纵自然与社会的欲求。       寒冬腊月，沈少民宽阔的混凝土结构工作室里冰冷刺骨。周围景色萧疏，由19个相互接临的工作室组成的桥梓艺术公社也丝毫没有消除环境所造就的荒芜与孤寂感。       相比之下，粗狂的建筑中升腾着一种力量。这是艺术家进行思考与创作的地方，也是沈少民早期作品的陈列室。其中有两片中国坠毁火箭的扭曲钢板碎片，每块碎片有1厘米厚，半吨重，旁边有很多关于这两块弯曲碎片在年底将被如何制成装置的草图。人们不禁会想，一位艺术家是如何得到坠毁火箭碎片的呢？   《奥巴马》 .软框硅胶.170×130&ti...

标签： 社会问题  李一凡  影像   分类：

中国现场永远是超现实的 李一凡谈访  文\王栋栋   本文发表于艺术时代第22期 访谈时间：2011年7月 访谈方式：笔谈   影像《9to10》截图二. 可变尺寸. 2006年       王栋栋（以下简称栋）： 我看过你拍摄的很多作品，有纯粹纪录片类型的，也有语言方面很有实验感的片子，这两类片子是否包含你想说的同一个意义？如果一位艺术家他或许更关注后面这个类型，如果一个普通观众他或许无所谓，只要作品能对自己有所触动就行。我知道你曾强调“西南的肉身经验”，其实只要作品对观者产生心灵的触动，无论哪种类型的片子都算达到目的，那么你在什么时候会分别用不同的方式来拍摄你关注的同样问题？我想这里面涉及到所谓的艺术语言问题，你认为语言是独立存在的，还是根本就不需要那么刻意地去抽离它？     李一凡（以下简称李）：绝对地讲,艺术对于我就是一条自我表达的通道。它和艺术史、艺术市场、艺术团体无关，和任何抽象的语言价值无关，甚至和任何具体的社会现实也没有关系。它只和&...

标签： 生命政治  张一兵   分类：

中国有没有生命政治 文︱张一兵     本文发表于《艺术时代》第22期       按：本文为中央美术学院“超有机”论坛独家授权发表，文字根据该论坛录音整理，标题为编者所加。       刚才法国的让·路易•罗卡教授在福柯的学理逻辑上严格地对“生命政治”概念及其历史，还有今天的新问题，做了一个非常清晰的定义释义。我很早就读福柯，我也受福柯影响，但实际上我未必非常同意他，在我对欧洲思想家的逻辑定位上，他的定位不是特别高，所以我整个下面的讨论不会按照福柯定理往下走。我接着罗卡教授最后提出的问题往下说，中国有没有生命政治。       “生命政治”的概念并不是由福柯开启，也不是由福柯终结。生命政治应该区别于过去的、外部能够感觉到的、强制性的、暴力性统治，是从传统的宏观的权力奴役和控制，转向个体、身体和生理机制的一种微观控制，我们也称之为一种微观的“...

标签： 当代语境  社会问题  鲍昆   分类：

当下的中国文化语境，对中国当代艺术的期待或要求是什么？ 文\鲍昆   本文发表于《艺术时代》第22期   何晋渭.《去处·松墙之夜》. 油画. 300×180cm. 2006年        随着2008年底华尔街金融风暴爆发，火爆了十多年的所谓当代艺术终于冷却，这时大家才真的意识到，当代艺术的火爆并非是一个纯粹的艺术现象，而是和市场与资本大有关系。同样，作为国际艺术市场在这十年中几乎是唱了主角的中国当代艺术，自然也黯然失色。今年，收藏中国当代艺术的巨贾尤伦斯宣布撤出中国当代艺术收藏市场，无疑为这些年中国当代艺术的商业品性彻底贴了一个标签。       其实指出中国当代艺术的商业特征早有人在，但是大家充耳不闻，睁眼不见。原因是太多的人希望以当代艺术之名脱贫致富。中国当代艺术的发展，也在这一维度上满足了相当多人的要求。在这一背景下，体制的态度显得暧昧和滑稽。在早期体制对当代艺术是鄙夷和反对的，但很快就不闻不问任其发展，因为他们发现中...

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  螳臂当车：中国当代艺术的政治实践 文\段君     本文发表于艺术时代第22期     我们生活在政治的时代，我们在生活中所遭遇的事情总是会牵涉到政治。如果不懂得中国的政治，也许你会很难理解发生在周围的事情，或者说你在生活中将无所适从，甚至你会觉得你的世界异乎寻常。我看到的社会已经千疮百孔，层出不穷的种种社会事件，总让人恼怒、愤恨、悲哀。可以说，今天的任何艺术事务都没有政治事务更加紧要，乔治·奥威尔曾极端地讲：“所有的事务都是政治事务”，中国当代艺术的工作恰恰是在我们对时代的怨恨中展开。       中国当代社会的结构是政治至上，政治决定社会中的绝大部分事情。作为当代艺术，不可能对政治视而不见。严格地讲，当代艺术并不因为取材政治而自动获得强度和政治性，而是因为当代艺术与当今政治的格格不入才让当代艺术获得强度和政治性。从更广的视角来看，艺术与政治的格格不入，也许比政界内部人士的歧见更为深刻。   1968年，巴黎“五月风暴&...