中国当代油画艺术到底应该如何发展？这是摆在所有艺术工作者面前的棘手问题。不断探索的过程就是不断创新的过程。无论中国的文人画或是西方近现代绘画，艺术家都比较注重主观情感的体现反映时代的审美情趣。中国油画作为中西艺术的继承者自然也注重内心情感的表达。 在花样翻新的当代艺术中艺术家必须采用一些直观的符号给观者以视觉冲击力，这是架上绘画作为视觉艺术所应具备的特点，在接受者看到艺术品的同时因画面的效果而感受到美。    张丛未作为当代新崛起的艺术家对油画的现代性有自己独特的理解。《墙》系列画继承了西方油画自19世纪以来的现代绘画的特点，采用红、蓝、白三种色彩进行强烈的对比，形成了《墙》系列画的主色调，而与鲜艳强烈的三色进行对比的是大面积的灰色。整个画面色彩对比强烈构造了一个当代社会典型的孤寂的空间，反映了时代的精神状态。画面并非抽象的，让人一眼便可分辨所绘形象，但空间性却表现的很弱，给人一种非客观空间的感觉。大面积平涂的色彩极具装饰意味，是单纯色彩的极佳组合。《墙》系列是对同一场景不同角度的描绘，抓住身边的同一场景的不同瞬间进行表现是，对当今社会的真实反映。 张...

新奇、独特、可能性成为张丛未先生在架上绘画艺术上探索的主要方向，他用属于他自己的油画语言不断制造不同的图象，启发观看者原有的通过感觉到的经验去理解事物的天赋，对当今我们所看到的大量五花八门的图象及影象加以解释。 张丛未的画中呈现的图象可以说明其对解释自然界离奇复杂的三维空间世界并不感兴趣，而是发掘利用油画材料不同性质探索出新的视觉经验，因此他在选材上选择建筑工地的临时挡板作为题材，最大化压缩立体的形象，排除观者脑中的具体形象观念从而最大化地发掘材料在画布上的不同表现力，分离出人们对油画材料所体现的视觉面貌，而不再是利用材料来表现客体。 对于油画材料所制造的各种图象的探索成为当代先锋艺术家努力的方向之一，并且也是张丛未不断在画布上制造令人惊叹的图象视觉信息的理由所在。                            &...