分类：我的作品评论

所谓鹰派，原本是一个政治学名词，用以形容主张采取强势外交手段和积极军事扩张的人士、团体或势力。我借用这个术语来论述张方白和他的艺术，不仅是因为张方白的作品中出现过大量雄鹰的图腾，更因为张方白刚正不阿的文化性格，以对时尚潮流的抗拒，而彰显出一种“清心为治本，直道是身谋”（宋·包拯）的人文特质，与所谓“鹰派政治”的强硬态度相吻合。当然，艺术上的鹰派从根本上还是不同于政治上的鹰派。如果说政治上的鹰派在其强硬态度的背后往往还贯穿着军事扩张的意图，那么，艺术上的鹰派则主要是强调独立人格的完善，强调以某种文化自省来实现自己的现实超越。这就像张方白自己认同的那样：“我不太喜欢过于流行化，始终喜欢保持点距离……我觉得有时候我在跟社会作战，跟自己作战，也在跟整个社会环境下的文化作战。一旦这个泛烂的时候，我又觉得这种东西是有问题的。这么多年来，始终觉得‘鹰’跟我有种灵魂的对话，你在孤独的时候会感觉到‘鹰’好像给你安慰，在你怯弱的时候给你一种力量，而且它始终是...

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张方白的艺术谱系                              日期： 2009-10-12 12:34:21    作者：王 萌     来源： 今日艺术网专稿       毫无疑问，张方白不是一个“流行化”的艺术家，他的作品不是那种“速成”的样式追模、符号制造或图像挪用等简单方法所能触及到的。虽然后现代主义思潮的各种理论为这些平面化、拒绝深度的“艺术形态”提供了“暂时的庇护所”，让人暂且在貌似强大和宏伟的理论面前进行一种“前理解式...

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                                                                 作者：王萌             《磨石》系列作品   “过去很多中国当代艺术家在欧洲展出的作...

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孤独的鹰                   何畏       从开始要写博客时就想要有一个栏目是专门写艺术家工作室，写我身边的这些画家朋友  。     认识方白有十多年了。大家在这十多年间经历了多少艰辛、磨砺都是一言难尽的 。但大家都在坚持着自己心中的像信念一样的东西，为自己所坚持的东西忍受着贫穷、孤独。贫穷，无所谓；孤独，自古天才皆孤独。     第一次接触方白的作品是十多年以前，那时他画的是灰黑的像石头也像木头的很拙的东西，给人一种大智若愚、大巧若拙的“拙”的感觉。很像方白本人。过了十多年，再看方白的画，颜色没变，可感觉到了方白内心的狂野与孤独。画面中的鹰，几乎占住了所有的画布，但给我的感觉：那是一个老去的鹰、一个孤独的灵魂，他雄风的不再，只有他的悲凉与孤寂。 &nb...

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                                                 读张方白《故乡》有感 因为事实上与其说张方白的风景给我的感觉是“新”的不如说是“旧”的，正是那一系列与“旧”相关的感觉特征让我着迷，这不仅因为它体现了故乡之故旧，而且因为它体现了中国传统美学的一种古老的审美追求：拙扑与老境。     与西方文化追求新巧不同，中国文化追求拙朴。大巧若拙是中国文化所蕴涵的独特智慧，这种智慧...

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     以油画表现主义风格著称的张方白在近一段时间非常有激情地画了《静物系列》、《人体系列》、《徽州系列》等三个系列，洋洋洒洒好几十幅，很有规模。在风格上这一批作品仍然是他的表现主义风格的延伸，但值得注意的是，他没有用一贯的油画材料和工具来表达，而是以碳笔和纸张为工具材料——完全是素描的行头，但是这些作品都没有通常的“素描作业”的感觉，其艺术表现力和艺术感觉都和一般独立的作品一样，并且，由于工具和材料的原因，使作品在形式和内涵上，都有另一番意味——而这意味又是油画作品所不能代替的。     张方白的这些作品使我想到了诸如艺术表达的自由性、材料工具的特长和限制，以及艺术家创作状态等问题。以此来观察当下的美术创作现实，感觉张方白的新近创作提示了一些有启示价值的东西。     一     在中国将素描限定在技术范畴中，大概和西画传入中国是在差不多的时候。这样，以铅笔、碳笔等单色的工具在纸上表...

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     我听说张方白的名字很早，记得还是八十年代我正考学那会，好像是我的一个同乡考生告诉我的。我现在已经想不起那个考生是谁了，但记得他跟我说张方白时的样子，神秘兮兮地，似乎很有些得意：“知道吗，咱们有个湖南老乡在中央美院四画室呢，叫张方白……”         那时的中央美院不像现在，于经济利益的驱动下满世界扩招学生，那时的中央美院每年向全国招生顶多也就那么几十个人，尤其是对于充满现代实验氛围的四画室，能够考上，无异于像过去金榜题名，简直要把全国各地那些徘徊在院墙外的美术考生们给羡慕死。所以，当我第一次听说张方白的名字后，就深深地记住了他，并一度把他视为我心慕手追的对象，挂在了我在湘水楚地求学生涯的仰望高处。 　　认识张方白是在“圆明园画家村”。九十年代初我到圆明园流浪，而他已去了南方教学，印象中记得好像是他带学生到北京来考察，顺便造访了他过去的这块根据地。 　　说到此处，有一个细节必须要...

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     大概从上世纪九十年代初创作的《实在》开始，张方白就一直以表现力量的美学价值为主要艺术特征。在早期《实在》系列作品中，张方白以表现性语言，表达了简单、抽象的形体中所蕴涵的力量，并因此而确立了他在中国当代表现性艺术领域的地位。大约是上世纪九十年代中期，张方白从形而上的抽象表现，回到对具体事物的关注，这一转变之后的代表作是他在此期间创作的《男人体》系列作品。在这批作品中，张方白赋予男人以钢铁一般的意志，但与此同时我们也发现，在那细碎的笔触组合和挥洒中，也显示出张方白对表达对象和艺术语言之间的多种关系的反思立场。 在油画《男人体》系列作品之后，张方白对鹰这一对象给予了长久的探索，并创作出了一系列优秀作品。我想，张方白选择鹰作为艺术表达对象，首先与鹰这一形象已在中国文化中获得了丰富的文化意义有关系，而这些意义又正好满足了他用艺术崇尚力量的欲望。当然，作为艺术家的张方白，要探索的是油画语言、对象及其意味的无限可能性，正式在此意义上我们可以说，张方白不仅只是创作了与鹰有关的众多作品，而且更为重要的是他通过鹰这个独特题材，对艺术的表现力，以及力量本身的...

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  中国美术馆高兴地与瑞典东方博物馆合作并在湖南美术出版社圣之艺术空间的支持下，主办《磨石——中国瑞典当代绘画联展》，这个展览将分别在北京和斯德哥尔摩举办，是21世纪中瑞两国艺术交流新的篇章。 中国和瑞典有着悠久的文化交往历史，但是，如何在当代艺术的层面上展开交流，形成相互间的文化补益，由此接续以往交流的历史，却是一个新的课题。当旅居瑞典的艺术家姜瑾女士前来北京与我和中国艺术家朋友们探讨这个展览的可能性时，我们首先想到的是如何形成这个展览的特色，也即它不是一般意义上中瑞两国艺术的见面，也不谋求展览的大型规模，而是通过有选择的两国艺术家及其作品，提示当代艺术中被忽视但又具有文化急迫性的问题，与当下流行的艺术样式及趣味拉开距离。中瑞两国地理上相距遥远，但是，如果能在某个艺术的文化问题上形成关联，展示双方艺术家精神取向的一致性，这个展览就有了自己的性格。 众所周知，进入21世纪以来，中国当代艺术呈现出极为活跃的发展态势，籍由全球化的迅速进程和经济社会的发展，中国艺术与社会生活的关系更加密切，风格样式也愈发多元，但是，在中国当代艺术中，至少有两个问题是严重的，...

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      最近常见画家画以江南民居为题材的风景。从这些风景中，我们很容易看出一些共同的特征，比如，它们通常将中国水墨与西方油彩结合起来，追求一种轻松、明快、舒展、优美的感觉效果，画面充满诗情画意，引起我们对故乡、对故乡所象征的中国传统文化的浪漫遐想。这种风景画差不多成了中国当代绘画中的一种模式，成为中西画法融会贯通的一个范例。毫无疑问吴冠中先生是这种模式或范例的集大成者。不过，老实说，当这类流行的风景反复再三出现的时候，就难免给人一种甜熟甚至腻味的感觉。 与这类风景形成典型对照的是张方白近来画的江南民居。我可以毫不夸张地说，张方白的这些以民居为题材的风景几乎在所有方面都与那种流行的风景对立。与张方白的鹰一样，这些风景体现出厚重、滞涩、生糙、朴拙、内敛、粗犷等等感觉特征，引起我们对故乡、对故乡所象征的中国传统文化的反省和沉思。总起来说，与那种流行的风景常常给人一种水彩画的轻快感不同，张方白的这种风景更多地给人一种雕塑般的厚重感。尽管张方白的这种具有雕塑感的风景并不够漂亮，但却有力地抓住了我的目光，让我反复琢磨、玩味、以至于流连忘返。 这...

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     在今天，对于艺术家而言，真正关注的不是新奇的创造，而是对自我存在的确立。自杜尚以后，艺术与非艺术的界线被打破，这就意味着任何方式和方法都行，无所谓对错，剩下的只是迎合时尚以及艺术家们的挑选。艺术家独立的天性在这场社会性的治理活动中变得无所适从；是投入游戏，还是回到真我，而这本真的我又将这样确立，类似问题使艺术变得十分的困惑和虚弱。这是一个历史性的话题，我们暂且不谈。我们承认这是一个多元和各种方式并存的时代，这又是一个独言的时代，我们需要孤独与意志——面对真我，以找回被遗忘的存在。 就个人而言，我曾经从事过行为艺术和装置，但我现在仍在进行架上绘画，这是因为我从事艺术的初衰和个人的爱好使我一直乐在其中，在这里我能体验到一种与生命相关的东西。虽然有许多人认为，架上绘画发展到今天，已没有什么新的创造的可能。 我想绘画与音乐，是人类本质同构的，它们的韵律与节奏、形式与意味和人类的本性也是永恒的东西。从最早的洞穴绘画到后来的塞尚，以及贾克梅蒂和开夫，还有八大山人和黄宾红等等，他们在有限的画面中创造出无限的世界，导演出一幕幕人...

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     现代意义上的抽象艺术，在中国起源于1980年代。但是，抽象艺术在中国的发生与在西方有着完全不同的背景，它不是历史性地从自身艺术的发展过程中自然产生的，而是在改革开放和思想解放的背景下从西方移植过来的。80年代初，刚刚从文革的灾难中复苏的中国当代艺术，重点在恢复艺术的传统和文革的批判，批判现实主义和乡土现实主义深刻地批判了历史与揭露了现实，但在艺术风格上仍然是传统的秉承。也就在80年代末，中国开始实行改革开放的政策，中国向世界开放，世界发达国家的文化也开始进入中国。抽象艺术作为西方现代艺术的标志，在中国80年代的前卫艺术运动中，发生重要影响。抽象艺术在当时并没有明确的概念和形态，自我表现、写实变形、文化符号，等等，都被纳入抽象的范围，与批判现实主义的社会作用不同，抽象艺术体现为人的解放和自由，也意味着对西方社会与艺术的价值认同。关于抽象艺术的争论，贯穿于整个80年代，但抽象艺术的实践远不如争论的价值。抽象艺术是作为一种观念移植到中国，但80年代的中国并不存在抽象艺术的条件。抽象艺术的观念与形态大多是从西方引进的，在经济落后思想封闭的前现代...

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    在中国，几乎没有一个词像“艺术”这样，一旦跟“当代”结合起来，就会歧义重重。诚然，我们在诸如“当代政治”、“当代经济”、“当代科技”等等领域中，也能发现这样或那样的问题，但是，没有人会否认我们应该促进当代政治、发展当代经济、提升当代科技。只有当代艺术是个例外。在某些人心目中，当代艺术无异于洪水猛兽或者怪力乱神，不仅不该投身当代艺术的实践，而且无需从事当代艺术的研究。这种看法本来不值一驳。就算当代艺术病入膏肓，也不应该妨碍我们对它的研究。没有那么疯狂的人会认为，医学家研究疾病，为的是盼望得病。不过，如果在众多的当代领域中，仅仅去挑艺术的毛病，那也有失公允。然而，人们为什么会对当代艺术持如此病态的看法呢？我想这与“当代艺术”这个词的特殊用法不无关系。让我们从澄清这个词的用法开始，因为它给当代艺术的讨论和发展所带来的阻碍越来越明显了。 在中国艺术界，“当代”不是一个时代概念，甚至不是一个价...