我的艺术语言再生从作品《从富春山居图到蒙太奇》、《情感图景》开始走出现代主义阶段,由视觉唤醒的水墨语言和形式跨入了当代。束缚水墨走向现代的根本原因并不是使用毛笔自身,也不在笔墨自身,而是观念,相反,作为语言的水墨它是独特的,具有生命和力量。创造生命和释放出力量的关键是视觉。语言的视觉是一切的开始。如果放弃了从语言出发,就使水墨走向灭亡。如果不从语言的视觉开始,水墨也难逃脱灭亡的命运。语言再生将使用语言行为勾联推至上千年的历史,同时,视觉的烁动由一种古老的艺术语言创造出新生命形式溶入与现实的交流。
“欧洲之旅”系列创作,以水墨语言的形式视觉是对欧洲城市、博物馆、大教堂在精神上的经历,进而,彻底超越了水墨语言的传统视觉疆域,同时,使这种语言重获新的生命。这个结果对独有的中国水墨推进是极有益的,就好比古生物种的重新复活,尽管现在人们还未普遍认识与接受这个事实。
“欧洲之旅”创作主题引发了探索精神世界的目标,发现了精神世界是一切艺术创造的源头,在任何时代、任何国家和地区,...
[发表于2010-05-31 15:14:06 阅读 420 次 转载 0 次 评论 0 条]
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《设计新潮》副主编贾布小姐采访 《美术报》副主编王平先生采访 《美国纽约》时报记者采访 ...
[发表于2010-04-18 22:38:07 阅读 453 次 转载 0 次 评论 2 条]
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化合作用:张浩的精神之旅
展览城市:上海展览时间:2010-04-09~2010-04-26开幕时间:2010年4月9日15:00 展览地点:上海市江西中路181号 对比窗艺廊
艺术家张浩,在对比窗艺廊推出个展,展出作品由水墨画,雕塑,和互动装置组成,并在空间和作品之间营造出互动氛围。每个空间中的化合作用所产生的视觉效果融汇成张浩的精神之旅,创造出一个纯净的精神概念。
融合传统中国艺术元素和当代语言,张浩展现了一种抽象,但熟知的水墨和书法风格。化合作用最好地表现了艺术家的视觉力和信仰。张浩:“形式的探索已经到达这里:从水墨材质和语言表达(传统元素和当代语法)合为一点时,一个独特的艺术形式就诞生了。通过个人的感知和内在精神世界,使我们能够探索这种形式的起源。其原动力来自当代中国的生活现实,也由此展开跨越时间和空间的‘旅行’ - 各种感觉和表达油然而生”。
他的水墨作品通过笔划的视觉呈现而流露出一种内在力量。化合作用以纯净和精神的概念为基础。每件作品显露出其画法的独特性,特别是对...
[发表于2010-04-18 22:31:40 阅读 421 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年5月24日
今天没有画画。只是寻找一下感觉。
前天,周六的上午,应朋友之约,到青年路的大华书场听苏州评弹。在当时,确有许多感想,当然联想到中国的传统文化。确实想写一些感言,两天一过,什么也不想写了,激起的心绪波澜又复归怠懈。今天上午教学生本学期的第一节水墨课,首先讲用笔。一拿起毛笔,就必须进入了这是一种具有着细微特质的艺术。现代强烈的冲突的心理世界与细微方式的表达存在着矛盾,如果不使表达具有这样的表达力,就不能具有真正意义的现代艺术,这自然是心理与视觉全部需要现代要求的。
现代感,显然与对欧洲文化的感触相关,借他山之石而攻玉。只有创造出一种深度的、高水准的、有现代精神内含笔墨,才能建立一个新的艺术时代,将前一辈的艺术世界推向历史的时空之中。
这也是感觉的基点。更多的人会感到这个基点。
可以明确地说,现代精神不是来自于自然,它应该从人的情感开始,它是在人的精神矛盾冲突中产生的精神,它是在寻求解决精神问题中产生的精神。
《我的故乡》主题,源自逝去的与记忆的相矛盾冲突中对自我存在的反观与肯定的怀疑和平静的回味。
《欧洲之旅》主题,是对引起精神震撼,与内心崇高的寻索,从...
[发表于2008-12-16 14:45:01 阅读 664 次 转载 0 次 评论 2 条]
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2004年5月13日
画《春茶之一》。极力捕捉那种感觉。画面不是太大所以画的速度快一些。
画过两个多小时,进展顺利,感觉时时涌来,清晰有力。这个主题的感觉,蕴含着含蓄的柔和并具有朴素、纯情、幽雅。
2004年5月15日
昨天下午,学校组织春游,往临安游大明山。宿白天鹅宾馆。早上8时出发,经过近两个小时路程,因修路,大雨,车行较慢,才抵达大明山脚下。先乘中巴到中途月亮湾下车,然后步行登顶。飞瀑不断,雨势不减,雾气与雨水交融。近山顶时,云雾滚动,气势壮观。登上山顶,云海景色十分动人。不久,又有雾气密布,云海消失在茫茫雾海之中。
如果是选景,泉瀑转下与峰壁树丛构成一景,有飘动云雾使峥障时隐时现构成一景,有急瀑飞下,乱石纵横构成一景,在峰顶处有一大瀑飞流直下,壁上题:潜龙隐德。语意深厚。
我在观看景观时,如果将景的内容排布构景,却不是感觉,感觉从何而生?意境与喻含使景色上一层次,生出感觉又是境界精神,但今天没有生出我所要的感觉。传统山水生出境界靠的是什么?
2004年5月16日
5月12日有一幅构图表达梦境一个感觉,与泰山游历相关。今天用毛笔再寻索一次那种感觉的表达。
有时,...
[发表于2008-12-12 23:09:13 阅读 600 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年4月30日
视觉的关系依靠对比作用而产生。对比意味着区别或不同,在对比中有强弱、转移、关联,产生精神世界的视觉,是在把握对比关系时,处理两者或更多关系时,按照精神的感觉,确定关系程度。在后者的思维活动中,真正地是艺术的创作过程。今天下午从12点半起直画到4点钟,是近期来工作最长时间的一次。
读南怀瑾选集第二卷《老子他说》,第十五章、十六章,做人之道“不欲盈”、“微妙宏通,深不可识”,“安以动之徐生”,“致虚极,守静笃”,“万物并作,吾以观复”,以达成道的境界,联想起古人书法境界的高不可测,似乎找到了其境界的来由。由此可寻。
2004年5月3日
《米兰大教堂》这幅画需要一个新的图章。经过三次设计,选定一个,仍然是按此幅画的第一个感觉设计。这幅画的结构十分复杂,用到了几种感觉,画得非常累,将到精疲力竭的程度。今天上午将印盖好,至此作品最后画完。
心情舒畅了许多,新的作品即将开始。
5月3日傍晚6时多,与几个朋友乘机前往山东。当晚到达济南。次日上午游趵突泉,之后前往鲁西南的鄄城和郓城。晚宿郓城宾馆。宾馆对面存一古塔,明代建筑,塔前有一座不大的房屋,明清建筑,古朴大方,色...
[发表于2008-12-11 14:39:10 阅读 592 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年4月23日
附中招生时间。
《米》到了最后收的阶段。考虑用哪个思维来完成,一是用视觉色度思维统领,一是用结构思维。预想了一下结果,还是选择前者。它可能更具现代性与直觉性。
晚上听巴赫音乐练书法。用感觉即在精神世界旅行。欧洲的经历激发结体、用笔与用墨。也想用在我国的经历所得感觉,或在传统中所得感觉,但两者总存着的差异,也许正在交融着。这个问题,只有留待时间慢慢地清理,判断。
2004年4月24日
当看着一处风景、景物或一丛花时,对其存在的知识影响着思维、所得,如果说产生感觉,依我现在的所达到的阶段,看其空间与体积、形状、姿态、色彩等所掌握的认识方法,可以画出画来,也可以用一些技巧表现出来,但是,这并不是有感觉的。也正是在看这些东西时,不从这些方面去分析(当然这些知识是存在的)。这种感觉能够引导使用艺术语言。
只要以有情感的心情去盯住景物看,生出某一种感觉来,这感觉就是绘画的引导,与精神世界的来源。
这两幅构图是今天傍晚坐在公交车上看着外边中河想到的,并分析有感觉的无感觉的,尽管全都是看。在其中,我找到了大师们的共同点,大师们的作品之所以感人的地方,感觉是如何发生的...
[发表于2008-12-10 12:22:29 阅读 594 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年3月31日
下午画《米》。
上午美教学生春游,到梅家坞喝茶吃饭,天微阴,光线柔和,空气清爽,十分舒适。心情舒畅。
2004年4月2日
下午3点其他事情做完,到画室创作。画1个钟头停笔。如果要使视觉达到感人的程度,就要将身心进入完全地感觉中去,进入震撼自己的感觉中去。
2004年4月3日
一天过去,晚上回到家,可以做点事,或练习书法,或看书,但还是想记下一些感受,便翻开此笔记本。笔记很有功效,写上几句,便静下心来,可以做别的事情。用笔记的形式,记录心中所想,是一个十分好的方式,整理思想,清理感受。
与凤霞一起在中午时出去,在河坊街的东伊顺吃了葱爆面,又到印象画廊喝了一杯咖啡,从清波门坐公交车,到苏堤下,步行穿过花港观鱼公园到苏堤上,一路走一路欣赏春景,风越吹越大,柳枝平伸。桃花不是很多。拍了些照片。出苏堤到松木场快靓店送上冲印的胶卷。约了高天民一家,一起去马腾路的“外婆家”吃了晚饭。
写了三行字,忽觉感觉的消逝,不知是因为困倦,还是因为感觉本身的不能持久。将感觉与书写的思维和视觉持久的保持,总是在情景之中,没有旁思,是需刻苦锻炼的功力。设想,当一个人老年时,思维...
[发表于2008-12-02 11:37:36 阅读 574 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年3月21日
周日。感冒,鼻塞,咽喉肿,吃了感冒药,头发昏,睡了很多觉。晚上,想写写书法,或看书,也想记些什么。昨夜梦中,想了许多关于艺术上的事,都什么也回忆不出了。依稀记起关于素描的问题。从素描的方法、观念、体系,到创作的形式风格,实际是十分重要的,我自己的创作过程是从老师的思想中受益的,从中跳跃性很多,不是一个从某种基础中有必然性的发展而来的。从教育的角度,这是一种提供了思想的,而不是方法的途径。关于素描,我从老师那里学得一点感觉,却还没有完全掌握体系中的全部,这个问题待以后深入分析。
昨天晚上觉得空荡荡的,找了一直想读的小说《追忆似水年华》,读了几页后,昏昏欲睡。今晚上床,又拿起来读,第一卷,贡布雷,读了不多的几页,便感到描写在随机出现,并且叙述精细,不放过任何细节。想到三部如此之厚的书,含量大的惊人。翻开序,看了一部分,说明作者小说特色,并且是20世纪初期最重要的作家,其特色说对时间、回忆的记述,这一点我也有同感,我在问自己什么是真实时,时间正是在记忆中存在着,我画到现在的样子就是对这一问题的回答。联想着法国人印象派我所读到的,并认识的法国人在艺术上的创造,都在为真...
[发表于2008-12-01 15:25:56 阅读 548 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年3月2日
中午看一本杂志《东方艺术》。
中国绘画分为两种形式:写实的与不写实的,这是大体认识。我所关心的无论哪种都是合理的存在,更重要的是精神的现实,这是为将来历史所评价的东西。那精神到底是什么?
谁也不知道,重要的是都在做出自己的认识理解。所以我提出精神视觉这个问题,正是出于对这方面的关望和倾注,不仅一代人的努力不约而同地朝向了同一方向,而且要让这个问题明了起来,艺评家的评论可以介绍出来,还要凭着自己的眼睛和心灵判断出来。艺术上没有信仰的时代。
为人们普遍地接受和感受,缘于人们相同经验的期望结果,这与社会学有关联,也与倡导有关联,所谓艺术运动。
2004年3月4日
开始思考并写关于精神视觉问题。出于有感于欧洲给我的视觉感受,联想到文化,进而又上升到精神领域。欧洲城市中,基督教文化所创造的精神领域,因其科学的发展掩盖了宗教情感的现实,对我国来说,我们感叹于文艺复兴以来的艺术创作,是与科学一样的主动接受的。作为研究造型艺术,基督教文化创造的建筑以及在此基础上发展出来的现代建筑,都是精神视觉的研究对象。
精神视觉是人所创造的。自然存在精神视觉吗?如果不从造型艺术角度...
[发表于2008-11-28 11:36:33 阅读 624 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2004年2月12日
看画册塞尚画:沿着一个局部看下去,以材料表现法推移,从一个部分推出一个中心到另一个中心,色彩的转换是以色彩自身的视觉性与可以与自然相联系的感觉融合在一起,这与模仿自然的色彩关系没有关系,现在看,形状,色彩推移,视觉与情感全部与我现在的感觉一致,是以色彩自身节奏制造物体感。作品在整体上,首先是创作者内心精神里形成了艺术的感觉。在欧洲这种感觉来源于艺术史。而在当时,运用色彩自律方法是惊人的创造。
艺术创造,首先是建立艺术的原则,在原则下产生了表达。
2004年2月14日
画一幅从湖畔居看宝俶山。
寻出一种感觉,是一种秋天的、柔和的、柔和中有明亮的、安静的。
精神在心中,只有通过表达才能显现出来,因此,我所寻索的精神只要还没有表达出来,就不能说那精神是什么。分为两个部分:心中精神与表达精神。
心中精神是获得和升华,它是内心世界,这是最重要的先提,它决定了作品的总特征。
表达精神是通过绘画视觉形式,用感觉视觉运用技巧,是技术的方面,也有存在着创造的可能性,可以改变某个关系,使视觉发生变化。
当然情况比这要复杂得多,比如造型原则就是另范畴,艺术形式和风格与...
[发表于2008-11-27 14:13:34 阅读 626 次 转载 0 次 评论 2 条]
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2004年2月4日
按照赋予的感觉画西湖。拿出1982年买的《德拉克罗瓦论美术和美术家》看。
以自己的思想来绘画,将感觉以几种方式运用于画中,完成创作过程,形象的思维与感觉的运用,只在实践当中能体验到,不是文字能说明的。感觉来源于精神的作用,这又与不断的思想相关。
2004年2月5日
画了一幅西湖。取以北山路看孤山角度。并不按照自然的样子,可以说是改变了的自然状态。那为什么还要说画的是西湖呢?我从构思画这个题材开始,就遇到了两个问题:第一,不满足于现在所看到的西湖面貌,它与我的精神预求不一致。第二,我可能会按照自己的设想来画,但是如何改变呢?现在,我尝试内心的眼睛引导着感觉,改变水面之外的任何东西,首先在形状上按照自己的感觉而立,再在每个形状的区域内构想用笔结构、用笔笔法,再以墨色追求境界的色度,以及色度之间的关联。我沉浸在理想化的世界里,完全寻求精神的视觉。仿佛在梦境当中一样,自己的感觉鼓舞着自己。前两年,在探寻感觉的作用内因时,发现了“情感”这个内心因素,现在变得复杂而丰富了起来,精神的世界在扩大,在充实。
看《德拉克罗瓦论美术和美术家》。罗丹的《法国大教堂》已读完。
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[发表于2008-11-26 14:08:09 阅读 564 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年1月25日
感觉来源于一些景象或意象,有视觉艺术来表达,并不是直接以造型语言模仿感觉,而是用语言自身所具有的视觉性通过对比的方法呈现,视觉的性质是通过对比实现的。在感觉控制整体状态下处理每一个具体的视觉元素。视觉语言之间始终保持独立身份,并相互发挥作用。在现存的古迹上,特别是建筑上,找不到可以激奋人心的东西,分析其原因,是因为一个建筑的结果是在一种精神的支配下建造的结果,在建筑背后的是精神,因为那精神不再激奋人,因而那建筑就不会激奋人。比如我所考察过的徽派建筑,虽说很有特色,却给予不了什么精神的东西,特别是我寻索的当代精神。以什么样的精神去创造艺术,正是我们这个时代必须面对和思考的。
2004年1月27日
画第二幅玉皇山路感觉。同样是用线型表达。实际上是情感导致的线型的不同组合,传达出并构成视觉的形象。
关于人物素描,在基本功练习中要解决两个内容:第一,在整体感觉形体情状下,把握在平面上画出形。第二,在形内以某种表现方法画出起伏的体积来。显然还有更为重要的一方面:在什么精神支持导引下去表现?可能从它的质感?从视觉方面通往精神之路,视觉的追求,用视觉去追寻精神。
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[发表于2008-11-25 09:41:00 阅读 607 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2004年1月17
在权力文化下,或者迫于压力,而为某种需要产生了集体的造型文化形态,或者逃离压力,而进行自我的个人化的文化形态,这两者,前者缺少稳定性,极易垮毁,后者因分散分布又难以形成整体力量。因此,两者交替地在社会中缺少创造的积累,特别是庞大而漫长的积累,因此,遗留下的创造物不能像周围的自然界一样遍布在人们的视线之中。
人的精神不是在自然中直接产生的,而是在人自己创造的世界中上升的。人通过创造,改变了物质的形态,使物质以合人的目的存在。在创造的积累中,不断激发出新的创造来。人们为之而激动的,是因为它符合了人们的精神愿望。
我在回想在我们周围的自然中所给予的,平淡的自然景色,可以平静心情,解脱一时生活与工作带来的压力,也可以呼吸新鲜的空气,躲避城市污浊的空气,也可以平衡财富欲望不能满足的心理,对比生活水准不高的人群等等。但是,如果从景色中上升到可以激发人,为之而振奋的,为之而向往的精神境界,还不能。精神境界从何产生?人类最伟大的创造物是产生精神境界的源泉,而伟大创造物又是如何产生的,它是为了一个目的。
再回到一个现实的主题。我想以西湖为主题创造一系列作品。一种方式是取自然景...
[发表于2008-11-24 09:55:32 阅读 616 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2003年12月10日
杭州北山路,墨色浓重与色彩在交接处对比,淡墨与色调的融合。引起感觉的点,找到了感觉点,才能以此处理画面,这是景色并不能直接成为画面的原因,精神与感觉这部分决定了画面的视觉结果。
2003年12月15日
11日下午飞深圳。
应邀参加陈孝信先生策划主持的展览“中国版本——超写意新艺术展”。送两幅作品:《欧洲之旅——巴黎圣保罗大教堂》、《欧洲之旅——莱茵河》。
遇鲁虹,有过一次争论,对水墨有不同方向的认识。
我认为他的看法是急功近利的,仍然于水墨前途无益。
这几天还是要想新作品,我的思想如此坚固,感觉如此敏锐,精神境界依然保持,因为我已经走到了别人还没有走到的地方。当人们把目光放在批判地、辨别地、审视地,或什么地对待周围发生的一切时,我已经在思考如此这个世界是因为什么才成为这样的,我思考在创造物质的世界时发生作用的内在精神应是怎样的,这是积极地对待,而非消极的。这个感想就写到这。
在回杭州的的飞机上,半睡中想到两幅画的感觉:
在故乡某乡村南面与北面,贴向土地时的感觉,这是童年的记忆。这个感觉存在着,但不能描述出来,因为它在内心中,是内心曾被触动的。有...
[发表于2008-11-21 09:52:52 阅读 589 次 转载 0 次 评论 0 条]
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《意派:中国“抽象”艺术三十年》在马德里开幕
2008年11月18日 11:27:32 来源:中国文化网
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由北京市文化局、北京市文化艺术基金会与西班牙加泰罗尼亚储蓄银行基金会(Fundacion La Caixa)共同举办的《意派:中国“抽象”艺术三十年》13日晚在该基金会马德里文化中心(CaixaForum Madrid)开幕,中国驻西班牙大使邱小琪、基金会秘书长路易斯、北京市文化局长降巩民及西各界人士一百多人出席了开幕式。
展览展出了中国48位艺术家的82件作品,分“意象、意理及意场”3个板块,回顾三十年来中国式“抽象”艺术的发展里程,这是第一次在海外举办的大型“意派”展览。水墨交融、现代材料、东方意境,这些以表现“意”的美学为核心的中国当代艺术代表作品,为西班牙观众呈现了中国当代艺术的另外一面,得到了专业人士及观众的好评。
邱大使讲话
邱小琪大使在开幕式上致辞时表示,中西两国关系中,文化交流为两国...
[发表于2008-11-19 11:56:18 阅读 576 次 转载 0 次 评论 3 条]
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2003年11月7日
构图是第四次的构思。确立此作品的精神后,将其转化为视觉表达。确立精神特质需要一些时间,从回忆经历分析哪些是引发感觉的内容,对此选材作出的精神上的反应。在构图中,再一次经历了思维的线路所产生的期望的视觉结果。
第一步阶段:形成构图用线与点的形式,此形式的思维原则在心理上形成轨迹的线路。首先重现精神境状,迅速在画面线路轨迹上依靠心理上的反应产生线型或点型。逐渐完成全图。整个过程是视觉与心理的交互作用,最可能地表达精神境状的心理反应。如果心界不纯静,表达则不会产生震撼的效果,精神性则消失。
每一步创作阶段,用的是特定的思维方法,几种思维方法皆产生视觉结果。当一旦产生跨越性或开创性的创造时,是特别的灵感刺激而发生的。这样的灵感来自哪里,应该是经历的积累、知识的积累、视觉的积累和技巧的积累。
第二步阶段:用笔心理的视觉表达。
第三步阶段:实施用笔过程的色度视觉表达。
欣赏我这样的作品,是要从视觉的角度,通过形线的轨迹,引起的从心理上与主题联系与想象,如同纯粹欣赏色彩一样。
欣赏困境是个问题。
2003年11月15日
周六。准备为自己的作品写一篇文章。不是没...
[发表于2008-11-19 11:27:33 阅读 539 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2003年9月12日
在形象地思维用笔之间的关系时,要深刻地感受到将其产生形象表情来对待,以及它可能产生的视觉效果。
在回忆灵感的原型时,能不能准确地把握住灵感的点。
2003年9月13日
思考创作过程中,思维是如何活动的?作以分析,使能对其有所把握。
感觉的活动有不确定性,不能保证每次的感觉完全一样,随着不断地有新东西进入感官,使得感觉复杂了。
感觉活动与心理活动同时进行,我不知道其他艺术家是如何在漫长的创作活动中把握的,如何保持不下降的水平的。
2003年9月14日
视觉形象思维的过程,不能用言语表述得明白,因此,要不断地在实践中形成习惯,并能全身心投入地去做。视觉作品创造可能分成两大部分,前部分是感觉、精神的形成,直接来源于生活和文化,是社会存在阶段中必然产物,所有的观察,所有的思考,所有的感知,所有的探求,都要归于此。在文化中,存在着精神的基础,这是感发的起点,也是背景。由此而发生的想象,飞跃,成为精神目标,这是创作的动力。后部分是实现视觉的方式,实现对造型元素的控制与把握,使其能按预设目标进展。先是重现精神感觉,再以画面为出发点升起精神感觉,到达身心为之一动状...
[发表于2008-11-18 14:33:44 阅读 583 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2003年7月19日
感觉分为绘画的感觉与生活中的感觉两种。
绘画的感觉是创作中思维的起点,生活的感觉是创造视觉的动力。
精神的至高点是最终的表达需要,视觉的精神通过绘画的方式等造型艺术的方式,它并不是文学的方式。沈从文的《边城》小说,描写了湘西边城这个地方,如果从照片上看小城景貌,并不能引起多少激动,而从故事讲起,小城便有了令人想象与向往的冲动,这就是文学与视觉的区别(我正要读一读此小说。前些时间,我看到凤霞去湘西拍回的照片,与想象中的区别太大,与很多类似地方的景物没有多少差别,单看这些景物,或许不会引起绘画感觉。)
我曾经有过被视觉感动的经历,当然记不得是哪些作品,肯定是被视觉感动的。并不是描述的形象,到现在,我自然地走上了用视觉表达的道路。
2003年8月1日
天气酷热,下午下过阵雨,傍晚时稍有些降温。每一个艺术家的创作活动是基于他所思考的对照点进行的,他会把目光投射于在先前的一些艺术家的实践上,从中得出他自己的判断与设想,并为此不懈的开始了探索。艺术家之间的交流,更重要的是思考领域的交流,其次才是技巧。
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[发表于2008-11-15 21:09:37 阅读 367 次 转载 0 次 评论 0 条]
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