2010年12月28日,应邀参加了由上海市美协主办的“抽象之道”当代艺术展。这是上海市美协(官办)第一次组织的抽象展览,也是第一次邀请上海以外的艺术家参加。也是第一次设定具有抽象主题的展览:即与中国传统有关联和与科技有关联的抽象展览。本届展览由29位以上海为主,涉及北京、浙江等地一些重要的抽象艺术家参加。本次联展也首次邀请外国在沪艺术家参加展览,体现了上海海纳百川的艺术特色。
展览时间:
2010-12-28~2011-01-16
展览地点:
上海油画雕塑院美术馆
[发表于2010-12-30 11:18:57 阅读 568 次 转载 0 次 评论 0 条]
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我的艺术语言再生从作品《从富春山居图到蒙太奇》、《情感图景》开始走出现代主义阶段,由视觉唤醒的水墨语言和形式跨入了当代。束缚水墨走向现代的根本原因并不是使用毛笔自身,也不在笔墨自身,而是观念,相反,作为语言的水墨它是独特的,具有生命和力量。创造生命和释放出力量的关键是视觉。语言的视觉是一切的开始。如果放弃了从语言出发,就使水墨走向灭亡。如果不从语言的视觉开始,水墨也难逃脱灭亡的命运。语言再生将使用语言行为勾联推至上千年的历史,同时,视觉的烁动由一种古老的艺术语言创造出新生命形式溶入与现实的交流。
“欧洲之旅”系列创作,以水墨语言的形式视觉是对欧洲城市、博物馆、大教堂在精神上的经历,进而,彻底超越了水墨语言的传统视觉疆域,同时,使这种语言重获新的生命。这个结果对独有的中国水墨推进是极有益的,就好比古生物种的重新复活,尽管现在人们还未普遍认识与接受这个事实。
“欧洲之旅”创作主题引发了探索精神世界的目标,发现了精神世界是一切艺术创造的源头,在任何时代、任何国家和地区,...
[发表于2010-05-31 15:14:06 阅读 557 次 转载 0 次 评论 0 条]
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《设计新潮》副主编贾布小姐采访 《美术报》副主编王平先生采访 《美国纽约》时报记者采访 ...
[发表于2010-04-18 22:38:07 阅读 688 次 转载 0 次 评论 2 条]
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化合作用:张浩的精神之旅
展览城市:上海展览时间:2010-04-09~2010-04-26开幕时间:2010年4月9日15:00 展览地点:上海市江西中路181号 对比窗艺廊
艺术家张浩,在对比窗艺廊推出个展,展出作品由水墨画,雕塑,和互动装置组成,并在空间和作品之间营造出互动氛围。每个空间中的化合作用所产生的视觉效果融汇成张浩的精神之旅,创造出一个纯净的精神概念。
融合传统中国艺术元素和当代语言,张浩展现了一种抽象,但熟知的水墨和书法风格。化合作用最好地表现了艺术家的视觉力和信仰。张浩:“形式的探索已经到达这里:从水墨材质和语言表达(传统元素和当代语法)合为一点时,一个独特的艺术形式就诞生了。通过个人的感知和内在精神世界,使我们能够探索这种形式的起源。其原动力来自当代中国的生活现实,也由此展开跨越时间和空间的‘旅行’ - 各种感觉和表达油然而生”。
他的水墨作品通过笔划的视觉呈现而流露出一种内在力量。化合作用以纯净和精神的概念为基础。每件作品显露出其画法的独特性,特别是对...
[发表于2010-04-18 22:31:40 阅读 621 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年5月24日
今天没有画画。只是寻找一下感觉。
前天,周六的上午,应朋友之约,到青年路的大华书场听苏州评弹。在当时,确有许多感想,当然联想到中国的传统文化。确实想写一些感言,两天一过,什么也不想写了,激起的心绪波澜又复归怠懈。今天上午教学生本学期的第一节水墨课,首先讲用笔。一拿起毛笔,就必须进入了这是一种具有着细微特质的艺术。现代强烈的冲突的心理世界与细微方式的表达存在着矛盾,如果不使表达具有这样的表达力,就不能具有真正意义的现代艺术,这自然是心理与视觉全部需要现代要求的。
现代感,显然与对欧洲文化的感触相关,借他山之石而攻玉。只有创造出一种深度的、高水准的、有现代精神内含笔墨,才能建立一个新的艺术时代,将前一辈的艺术世界推向历史的时空之中。
这也是感觉的基点。更多的人会感到这个基点。
可以明确地说,现代精神不是来自于自然,它应该从人的情感开始,它是在人的精神矛盾冲突中产生的精神,它是在寻求解决精神问题中产生的精神。
《我的故乡》主题,源自逝去的与记忆的相矛盾冲突中对自我存在的反观与肯定的怀疑和平静的回味。
《欧洲之旅》主题,是对引起精神震撼,与内心崇高的寻索,从...
[发表于2009-01-05 10:37:20 阅读 815 次 转载 0 次 评论 2 条]
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2003年11月7日
构图是第四次的构思。确立此作品的精神后,将其转化为视觉表达。确立精神特质需要一些时间,从回忆经历分析哪些是引发感觉的内容,对此选材作出的精神上的反应。在构图中,再一次经历了思维的线路所产生的期望的视觉结果。
第一步阶段:形成构图用线与点的形式,此形式的思维原则在心理上形成轨迹的线路。首先重现精神境状,迅速在画面线路轨迹上依靠心理上的反应产生线型或点型。逐渐完成全图。整个过程是视觉与心理的交互作用,最可能地表达精神境状的心理反应。如果心界不纯静,表达则不会产生震撼的效果,精神性则消失。
每一步创作阶段,用的是特定的思维方法,几种思维方法皆产生视觉结果。当一旦产生跨越性或开创性的创造时,是特别的灵感刺激而发生的。这样的灵感来自哪里,应该是经历的积累、知识的积累、视觉的积累和技巧的积累。
第二步阶段:用笔心理的视觉表达。
第三步阶段:实施用笔过程的色度视觉表达。
欣赏我这样的作品,是要从视觉的角度,通过形线的轨迹,引起的从心理上与主题联系与想象,如同纯粹欣赏色彩一样。
欣赏困境是个问题。
2003年11月15日
周六。准备为自己的作品写一篇文章。不是没...
[发表于2009-01-05 08:17:06 阅读 631 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年1月17
在权力文化下,或者迫于压力,而为某种需要产生了集体的造型文化形态,或者逃离压力,而进行自我的个人化的文化形态,这两者,前者缺少稳定性,极易垮毁,后者因分散分布又难以形成整体力量。因此,两者交替地在社会中缺少创造的积累,特别是庞大而漫长的积累,因此,遗留下的创造物不能像周围的自然界一样遍布在人们的视线之中。
人的精神不是在自然中直接产生的,而是在人自己创造的世界中上升的。人通过创造,改变了物质的形态,使物质以合人的目的存在。在创造的积累中,不断激发出新的创造来。人们为之而激动的,是因为它符合了人们的精神愿望。
我在回想在我们周围的自然中所给予的,平淡的自然景色,可以平静心情,解脱一时生活与工作带来的压力,也可以呼吸新鲜的空气,躲避城市污浊的空气,也可以平衡财富欲望不能满足的心理,对比生活水准不高的人群等等。但是,如果从景色中上升到可以激发人,为之而振奋的,为之而向往的精神境界,还不能。精神境界从何产生?人类最伟大的创造物是产生精神境界的源泉,而伟大创造物又是如何产生的,它是为了一个目的。
再回到一个现实的主题。我想以西湖为主题创造一系列作品。一种方式是取自然景...
[发表于2009-01-04 19:57:51 阅读 708 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2004年5月13日
画《春茶之一》。极力捕捉那种感觉。画面不是太大所以画的速度快一些。
画过两个多小时,进展顺利,感觉时时涌来,清晰有力。这个主题的感觉,蕴含着含蓄的柔和并具有朴素、纯情、幽雅。
2004年5月15日
昨天下午,学校组织春游,往临安游大明山。宿白天鹅宾馆。早上8时出发,经过近两个小时路程,因修路,大雨,车行较慢,才抵达大明山脚下。先乘中巴到中途月亮湾下车,然后步行登顶。飞瀑不断,雨势不减,雾气与雨水交融。近山顶时,云雾滚动,气势壮观。登上山顶,云海景色十分动人。不久,又有雾气密布,云海消失在茫茫雾海之中。
如果是选景,泉瀑转下与峰壁树丛构成一景,有飘动云雾使峥障时隐时现构成一景,有急瀑飞下,乱石纵横构成一景,在峰顶处有一大瀑飞流直下,壁上题:潜龙隐德。语意深厚。
我在观看景观时,如果将景的内容排布构景,却不是感觉,感觉从何而生?意境与喻含使景色上一层次,生出感觉又是境界精神,但今天没有生出我所要的感觉。传统山水生出境界靠的是什么?
2004年5月16日
5月12日有一幅构图表达梦境一个感觉,与泰山游历相关。今天用毛笔再寻索一次那种感觉的表达。
有时,...
[发表于2009-01-04 15:33:08 阅读 729 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年3月2日
中午看一本杂志《东方艺术》。
中国绘画分为两种形式:写实的与不写实的,这是大体认识。我所关心的无论哪种都是合理的存在,更重要的是精神的现实,这是为将来历史所评价的东西。那精神到底是什么?
谁也不知道,重要的是都在做出自己的认识理解。所以我提出精神视觉这个问题,正是出于对这方面的关望和倾注,不仅一代人的努力不约而同地朝向了同一方向,而且要让这个问题明了起来,艺评家的评论可以介绍出来,还要凭着自己的眼睛和心灵判断出来。艺术上没有信仰的时代。
为人们普遍地接受和感受,缘于人们相同经验的期望结果,这与社会学有关联,也与倡导有关联,所谓艺术运动。
2004年3月4日
开始思考并写关于精神视觉问题。出于有感于欧洲给我的视觉感受,联想到文化,进而又上升到精神领域。欧洲城市中,基督教文化所创造的精神领域,因其科学的发展掩盖了宗教情感的现实,对我国来说,我们感叹于文艺复兴以来的艺术创作,是与科学一样的主动接受的。作为研究造型艺术,基督教文化创造的建筑以及在此基础上发展出来的现代建筑,都是精神视觉的研究对象。
精神视觉是人所创造的。自然存在精神视觉吗?如果不从造型艺术角度...
[发表于2009-01-04 10:15:28 阅读 762 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2004年3月31日
下午画《米》。
上午美教学生春游,到梅家坞喝茶吃饭,天微阴,光线柔和,空气清爽,十分舒适。心情舒畅。
2004年4月2日
下午3点其他事情做完,到画室创作。画1个钟头停笔。如果要使视觉达到感人的程度,就要将身心进入完全地感觉中去,进入震撼自己的感觉中去。
2004年4月3日
一天过去,晚上回到家,可以做点事,或练习书法,或看书,但还是想记下一些感受,便翻开此笔记本。笔记很有功效,写上几句,便静下心来,可以做别的事情。用笔记的形式,记录心中所想,是一个十分好的方式,整理思想,清理感受。
与凤霞一起在中午时出去,在河坊街的东伊顺吃了葱爆面,又到印象画廊喝了一杯咖啡,从清波门坐公交车,到苏堤下,步行穿过花港观鱼公园到苏堤上,一路走一路欣赏春景,风越吹越大,柳枝平伸。桃花不是很多。拍了些照片。出苏堤到松木场快靓店送上冲印的胶卷。约了高天民一家,一起去马腾路的“外婆家”吃了晚饭。
写了三行字,忽觉感觉的消逝,不知是因为困倦,还是因为感觉本身的不能持久。将感觉与书写的思维和视觉持久的保持,总是在情景之中,没有旁思,是需刻苦锻炼的功力。设想,当一个人老年时,思维...
[发表于2009-01-03 23:08:39 阅读 702 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年2月4日
按照赋予的感觉画西湖。拿出1982年买的《德拉克罗瓦论美术和美术家》看。
以自己的思想来绘画,将感觉以几种方式运用于画中,完成创作过程,形象的思维与感觉的运用,只在实践当中能体验到,不是文字能说明的。感觉来源于精神的作用,这又与不断的思想相关。
2004年2月5日
画了一幅西湖。取以北山路看孤山角度。并不按照自然的样子,可以说是改变了的自然状态。那为什么还要说画的是西湖呢?我从构思画这个题材开始,就遇到了两个问题:第一,不满足于现在所看到的西湖面貌,它与我的精神预求不一致。第二,我可能会按照自己的设想来画,但是如何改变呢?现在,我尝试内心的眼睛引导着感觉,改变水面之外的任何东西,首先在形状上按照自己的感觉而立,再在每个形状的区域内构想用笔结构、用笔笔法,再以墨色追求境界的色度,以及色度之间的关联。我沉浸在理想化的世界里,完全寻求精神的视觉。仿佛在梦境当中一样,自己的感觉鼓舞着自己。前两年,在探寻感觉的作用内因时,发现了“情感”这个内心因素,现在变得复杂而丰富了起来,精神的世界在扩大,在充实。
看《德拉克罗瓦论美术和美术家》。罗丹的《法国大教堂》已读完。
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[发表于2009-01-03 16:30:51 阅读 668 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年1月25日
感觉来源于一些景象或意象,有视觉艺术来表达,并不是直接以造型语言模仿感觉,而是用语言自身所具有的视觉性通过对比的方法呈现,视觉的性质是通过对比实现的。在感觉控制整体状态下处理每一个具体的视觉元素。视觉语言之间始终保持独立身份,并相互发挥作用。在现存的古迹上,特别是建筑上,找不到可以激奋人心的东西,分析其原因,是因为一个建筑的结果是在一种精神的支配下建造的结果,在建筑背后的是精神,因为那精神不再激奋人,因而那建筑就不会激奋人。比如我所考察过的徽派建筑,虽说很有特色,却给予不了什么精神的东西,特别是我寻索的当代精神。以什么样的精神去创造艺术,正是我们这个时代必须面对和思考的。
2004年1月27日
画第二幅玉皇山路感觉。同样是用线型表达。实际上是情感导致的线型的不同组合,传达出并构成视觉的形象。
关于人物素描,在基本功练习中要解决两个内容:第一,在整体感觉形体情状下,把握在平面上画出形。第二,在形内以某种表现方法画出起伏的体积来。显然还有更为重要的一方面:在什么精神支持导引下去表现?可能从它的质感?从视觉方面通往精神之路,视觉的追求,用视觉去追寻精神。
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[发表于2009-01-03 16:09:42 阅读 713 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2003年2月9日
读《二十世纪西方美学经典文本》利奥塔文章中,得到关于现代主义的中国水墨现代解释的启示:一、水墨的发展方向。传统水墨的状况到新中国时期与欧洲15世纪之后绘画的状况比照。二、视觉的方向。三、从书法里而来的传统方法所呈现的现代性。从这些方面论述现代水墨的观念,用崇高的美学。
2003年2月13日
下午,昆明的张卫国、沈沁夫妇来访。
书法练习几个小时。将感觉定在某个形象的经历之中,由之控制出视觉与用笔的每一个过程。如何表达到最理想的结果,存在着很多可能性,精神的状态决定了是否实现得好。今天产生了总体的感觉,结构、用笔、色度同时在总体感觉中呈现。当在感觉中,在一个时刻实现了一种视觉结果之后,回头再看这个结果,可能并不是惟一的实现,还有另外的结果形式,因此,形式既是先在的,又是新生的,如书法,线点结构就是形式。如何呈现结构的个性,是形象视觉过程决定的。在先在的这种形式中,进入原经历的自然状态,空间的感觉、光的感觉、物质的感觉、情景的感觉,都是在总体中呈现的,同时,笔下从大结构到细微处表现此种感觉,有如在其中的感觉。
2003年2月16日
并不是所有产生的感觉都是在同...
[发表于2009-01-03 11:31:41 阅读 682 次 转载 0 次 评论 0 条]
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第三部分 生活在杭州
2002年8月14日
此三幅是在读《意大利文艺复兴时期的文化》书时对罗马遗迹的想象成为感觉之后所作,情感的作用于视觉表达。
此三幅是由上面的感想联想到中国古代山水画境界的古典想象与自然的作用,也就是现实的景物产生古代理想情感的想象与感觉,形象的来源与古代想象结合。完成的结果产生曲线的形式,而在线结构空间中有西方的感觉因素和作用。这又是一种中西方精神性的创造性结果。
读古代书法论文,初唐以前与之后的不同,应该说明找到了艺术创作的一个规律;精神与视觉构成的形象。对于现代来说,怎样的精神与怎样的视觉还有需要探求。
2002年9月8日
近日来整理创作日记书稿。
晚上画了一幅小画。灵感源自西班牙多莱托。
2002年9月10日
将1992年至2002年初的创作日记整理出版。自此以后的日记内容从艺术涉及生活,情感方面多起来。形式的探索基本完成,创作思考的情景转向内容。
2002年9月15日
去一趟衢州,傍晚回。
2002年10月10日
晚在奥斯卡影院看了电影《和你在一起》。已经很长时间没有这么被感动过了。
这些日子一来,没有创作,心绪翻滚...
[发表于2009-01-03 07:08:46 阅读 659 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2003年4月22日
杭州已成为“非典”疫情地区,整个学校处于密切关注状态。工作十分繁重。
创作被耽搁下来。除去工作的事情外,仍然在头脑中保持着艺术的感觉。心情并不能平静下来。
《圣保罗教堂》一画,画几个半天还未把构图确定下来。
好像在3月19日,伊拉克战争爆发,每日收看新闻直播报道,关注战争情况。现在整个杭州市处于疫病包围之中,没有哪一个人不提心吊胆,期盼着恶梦从身边过去,每一天都是一个担心。
曾经画过一幅《苏堤》,此画已赠张存元弟。它的灵感来自逆光下苏堤的桥与树的情景,用笔墨呈现光的感受。随着感觉兴趣的转移,只能用另外的感觉来表达艺术的欲求。
重新想起《教堂》一画,画得很艰苦,原因是想达到惟一的结果,一种必然的结果,而不是偶然的结果。每一笔结构都要反复审思判断,是否做到这个愿望。
比较一年前或两年前,在我定出视觉思维原则时,艰难地控制的思维状况。现在,对于形象思维的过程有了更多的认识和掌握。大凡要经历三个思维,也就是三个感觉的思维判断。一、形式结构或形状,或形式的结构。二、用笔。三、墨色强度。
2003年4月23日
形象思维的原则中,第一项,结构思维是对线型的感觉...
[发表于2009-01-02 21:37:21 阅读 688 次 转载 0 次 评论 1 条]
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2004年3月21日
周日。感冒,鼻塞,咽喉肿,吃了感冒药,头发昏,睡了很多觉。晚上,想写写书法,或看书,也想记些什么。昨夜梦中,想了许多关于艺术上的事,都什么也回忆不出了。依稀记起关于素描的问题。从素描的方法、观念、体系,到创作的形式风格,实际是十分重要的,我自己的创作过程是从老师的思想中受益的,从中跳跃性很多,不是一个从某种基础中有必然性的发展而来的。从教育的角度,这是一种提供了思想的,而不是方法的途径。关于素描,我从老师那里学得一点感觉,却还没有完全掌握体系中的全部,这个问题待以后深入分析。
昨天晚上觉得空荡荡的,找了一直想读的小说《追忆似水年华》,读了几页后,昏昏欲睡。今晚上床,又拿起来读,第一卷,贡布雷,读了不多的几页,便感到描写在随机出现,并且叙述精细,不放过任何细节。想到三部如此之厚的书,含量大的惊人。翻开序,看了一部分,说明作者小说特色,并且是20世纪初期最重要的作家,其特色说对时间、回忆的记述,这一点我也有同感,我在问自己什么是真实时,时间正是在记忆中存在着,我画到现在的样子就是对这一问题的回答。联想着法国人印象派我所读到的,并认识的法国人在艺术上的创造,都在为真...
[发表于2009-01-02 11:56:14 阅读 661 次 转载 0 次 评论 0 条]
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2004年4月23日
附中招生时间。
《米》到了最后收的阶段。考虑用哪个思维来完成,一是用视觉色度思维统领,一是用结构思维。预想了一下结果,还是选择前者。它可能更具现代性与直觉性。
晚上听巴赫音乐练书法。用感觉即在精神世界旅行。欧洲的经历激发结体、用笔与用墨。也想用在我国的经历所得感觉,或在传统中所得感觉,但两者总存着的差异,也许正在交融着。这个问题,只有留待时间慢慢地清理,判断。
2004年4月24日
当看着一处风景、景物或一丛花时,对其存在的知识影响着思维、所得,如果说产生感觉,依我现在的所达到的阶段,看其空间与体积、形状、姿态、色彩等所掌握的认识方法,可以画出画来,也可以用一些技巧表现出来,但是,这并不是有感觉的。也正是在看这些东西时,不从这些方面去分析(当然这些知识是存在的)。这种感觉能够引导使用艺术语言。
只要以有情感的心情去盯住景物看,生出某一种感觉来,这感觉就是绘画的引导,与精神世界的来源。
这两幅构图是今天傍晚坐在公交车上看着外边中河想到的,并分析有感觉的无感觉的,尽管全都是看。在其中,我找到了大师们的共同点,大师们的作品之所以感人的地方,感觉是如何发生的...
[发表于2009-01-02 06:18:22 阅读 724 次 转载 0 次 评论 0 条]
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下午3点半到画室,画到将5点。感觉很顺利,时刻沉浸于感觉与记忆当中,不仅表达得进入,而且,我的整个精神也在这感觉与记忆当中,感受着画上透射出的细微信息,我仿佛就在那时。
2004年6月8日
上午在美教国画工作室教画水墨人物写生。
整个身心沉浸于感觉之中,不觉精神处于形象思维状态中,好似不清醒状态。一下子进入到视觉与形象的思维中,不需判别。下午4时后,到画室继续画《我的故乡》,很快地沉入此主题的感觉中,又将感觉转化为视觉表达,因为感觉的来临,仿佛回到那个时刻,心中一阵昂动,愉悦之情飘来。前几天,也有过这么一次心理感觉。
2004年6月11日
下午4时来到画室,继续画《我的故乡》。
心理状况的起伏,以及繁杂事物的干扰。只有在心身感觉着,在绘画中,在视觉中进入到所要表达的感觉,与感觉一致时,心身受到震动,精神由此超越、唤发与升华,到生命的活力。音乐也能给予我同样的感受。
感觉这东西非常奇怪,有时有,有时没有,有时好,有时就不好。感觉不是一个概念,它是画画至关重要的东西。
画西湖风景,所用感觉(思维)过程首先在质地(笔墨中)上进入真实状态,接着重现出精神上把握的感觉,然后又...
[发表于2009-01-01 17:24:44 阅读 656 次 转载 0 次 评论 2 条]
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2004年11月8日
晚。欧洲的城市在块状的组群建筑图景里,有高出视线的教堂,这些建筑的视觉引出什么精神呢?陌生、冷漠,有一些恐惧。想起儿童时曾见到的家乡一些房墙,记不得具体建筑的样子,也有相似的感受,在冷静的环境这一点上是相似的。同样的感受也在一些油画上感到。这种感受只对某一些风格对应起来。为什么只对这些风格发生兴趣?是凝聚起来的视觉力量吸引了。情感因素仍然占有比重。
2004年12月4日
周六。下午到画室。
在视觉表达思维中,有以下几个关联:第一、在每一个思维过程中,从感觉到视觉判断,其中有语义提示引导,如用笔、色度,在提示之后,能很快进入进一步的视觉过程。第二、接下去,会出现文化作用,如某种视觉历史的联系。在我这幅画中,欧洲灵感多一些。第三、在最后的视觉判断时,为了真正成为视觉的力量,要调动眼睛感官能力的被刺激张力,使视觉达到一种饱和度。第四、在将要画的地方,视觉与感觉融合为一体,随之视觉形象产生出来。
在此过程中,最重要的是先在的感觉确立,这是与精神世界相关的,这既是出发点,又是最终的目标结果,这方面的进步发展,是与视觉的文化历史有联系的,不同文化中,有不同的视觉历史...
[发表于2009-01-01 13:49:05 阅读 678 次 转载 0 次 评论 2 条]
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