分类：

      湖北地处江汉平原，雄踞长江中游，衔南北往来之要厄。草根文化、码头文化、市井文化等民间文化积淀与历史文脉相互融合，孕育出丰富多样的人文生态与个体精神气质。至近代，众多仁人志士汇聚此处，先锋思潮此起彼伏。上世纪70年代中后期至80年代，湖北成为 ’85美术新潮策源地之一，武汉更为当代艺术批评与创作的富集区，其理论锋芒与创作视野一度为中国当代艺术界所称道而影响深远。自90年代中后期，来之不易的本土当代艺术批评与创作力量纷纷离开此地，在某种程度上造成湖北当代艺术历史书写脉络的断裂，也造成新世纪十年来本土艺术实验文本的大量流失。     今天，当代艺术面临的危机是：全球化浪潮加剧了文化一体化的进程。其结果将抹平不同国家、不同种族、不同区域的文化特质，个体精神赖以生长的独特文脉渐趋消失。由此带来的图景是：中国当代艺术创作将陷入均质化、样式化与商业化的泥潭，受资本操控而失去犀利的文化批评精神。当地域文化的异质性与个体精神的独立性消解之时，将是中国当代艺术失去意义之际。 正是基于以上的反思，笔者拟从湖北当代艺...

分类：

  《库艺术》访谈2010-3-28          《库艺术》：中国当代艺术近两年出现一种萧条，但是这种萧条本质上不是金融危机所造成的，而是艺术发展本身的原因，那么造成这种萧条的根源是什么？         郑娜：金融危机是导致中国当代艺术自2008年下半年进入萧条期的重要诱因。非典之后，市场疯狂冲高的背后，其实隐藏着一股强烈的焦虑感与危机感。稍微清醒的人，心里都预感到会有一波调整期，只不过没想到它会来的这么迅猛。就中国当代艺术而言，简单来讲，艺术创作、艺术批评、艺术展览、艺术收藏、艺术拍卖等各个环节都存在一定问题，分别导致艺术创作的同质化与样式化倾向、艺术批评的媚俗化倾向、艺术收藏的功利化倾向、艺术拍卖的虚假做局倾向、艺术展览的商业化倾向等等，最大的问题还在于，中国当代艺术自身的去学术性、去深度性、去先锋性、去实验性、去野生性，沦为追逐名利、运作资本的手段，成为被权利操控及操控权利的工具，这些正是中国当代艺术的乌托邦成为泡沫的根源所在。 &n...

分类：

                                               观念的介入与个体的嬗变                                      ...

分类：

                                  “游离”董重个展研讨会发言                                               ...

分类：

                                                 论当代艺术中的社会空间          提起中国当代艺术，常常看到这样的表述，即自下而上、中心与边缘、官方与民间、庙堂与江湖、体制与在野等等，细究起来，这些词汇都是建立在二元思维模式上的书写方式，其话语背景乃是中国特殊的政治文化语境，也是中国当代艺术三十多年发展过程中，基于体制内外两种力量长期僵持对峙的惯性表达，而中国当代艺术的确是在两种充满对抗张力的空间形...

分类：

                                        经历总会留在艺术之中                                            &...

分类：

                                      “糖衣炮弹”下的错位叙事                                              &n...

分类：

                                                 关于“新媒体艺术”的问答                                 ...

分类：

                                               先锋精神的再度呈现                                    &nb...

分类：

                                        两湖深处   涛声依旧                                         &nb...

分类：

  　                                           关于金融危机与当代艺术的访谈                                     &nb...

分类：

                                          边界之外，风光独好           长期以来，内心萌动着一个愿望，就是把各个区域有代表性、积累性但尚未被学界所知悉的当代艺术家，通过个案研究的方式予以呈现。尽管每次展览人数不多，但力求充分体现创作个体的阶段性创作成果，以促进不同思维方法与视觉语言相互交流，彼此碰撞。其目的在于，一是验证自身的学术判断；二是通过现场探询作品延伸的可能性；三是与创作者深入沟通，以确立批评话语的根据与活力；四是希望以一次次小型到位的展览，来构成一条突现学术、尊重...

分类：

  ’85以来现象与状态系列展 “两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展1985—2009” 展 览 方 案        广东美术馆自2006年开始举办“’85以来现象与状态系列展”至今，已成功举办“从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985—2006”，“从西南出发——西南当代艺术展1985—2007”、“广东站——广东当代艺术展1985－2008”，现将举办“两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展1985－2009”，本展方案策划如下：   一、展览组织结构     1、展览总监：王璜生&nbs...

分类：

  当代艺术中的个体修辞          提及江衡，大家并不陌生。九十年代中期发端于广州的“卡通一代”艺术团体，江衡便是其中一员。之后，卡通现象从广州出发席卷西南乃至北京，成为中国当代艺术生态的重要部分。        广州当代创作现象颇为有趣，表面看似平静无波，实则如海底暗礁，由不同的火山岩浆喷发凝聚而成。按区域大致可分三块：一为广州美术学院；二为华南师范大学；三为阳江组。当然还有不少学于广州，更倾向于个体生存的艺术家，如王度、曹斐等人。近年来，一些艺术家开始北上开辟工作室，但数量不多。江衡的学养，属华南师大一脉，究其源头，乃是中国85新潮策源地之一湖北艺术的延伸。但其少年时代却深受潮汕文化影响，曾拜师习画练字，后阴差阳错考学至华南师范大学。在他那里，中国南方乡土文化与喧哗炫目的都市景观交织碰撞，中部艺术的前卫思想与东部沿海的活跃思维相互交融，形成了江衡艺术创作的精神心理。 1992年初，华南师大为了提升该校美术教学与创...

分类：

  自由交流论坛--“新绘画及其边界” 时间：2009年4月24日 地点：圣之空间 主持人：郑娜  蓝庆伟 整理：刘智彬  刘静娟  王伟佳     郑娜：各位先生、女士，上午好！感谢各位对本次论坛的积极参与，今天上午的自由论坛，由我担任主持。下面有请湖南美术出版社副社长邹建平先生致词。   邹建平：我非常高兴在圣之空间举办这次自由交流论坛，这也是圣之空间学术大讲台的一部分，今天的主题是“新绘画及其边界”，关于中国当代艺术的跨学科跨媒介的讨论，对圣之空间的学术大讲台是一个新的领域，我代表湖南美术出版社圣之空间预祝自由交流学术论坛圆满成功！   郑娜：谢谢邹建平先生的发言。下面由本次论坛的发起人张小涛先生上台致词。   张小涛：首先感谢湖南美术出版社副社长邹建平先生、圣之空间、成都的收藏家蒲果毅先生的赞助。这次论坛的源起是我去杭州参加展览，与杭州的艺术家、策展人之间的交流和碰撞。今天的新绘画的实验、学术、理论和策展之间存在的对话机制，尤其论坛中邀请了很...

分类：

  蓝庆伟：大家好！我是中国美术学院的研究生蓝庆伟，是本次论坛下半场的主持人，现在我们开始“新绘画及其边界”讨论会的下午场。下面我将讨论下半场的议程介绍一下，下午将进行8位艺术家的主题发言。他们分别是杭州的余旭鸿、李青、薛峰、陈彧君；西安的王风华；南京的陈辉、包忠；北京的张小涛；讨论会最后由中国艺术研究院副研究员杭春晓博士为本次论坛做总结发言。首先进行发言的是杭州的艺术家们，他们的作品创作有着相似性，即把绘画当成是一种新媒体、开放的空间来思考自己的创作！他们的作品具有很强的“分析性”，这种分析性包括观念的逻辑和对现实问题的认知方式。他们从身边的、现实的、社会的问题出发，朝着观念的方向去引申。下面有请第一位发言人余旭鸿，余旭鸿现任教于中国美院油画系，他在作品中十分关注“光”与“影”之间的关系，并做了大量的实验，而在他08年博士论文《绘画与光影》中更是做出了详尽的理论基础研究。   余旭鸿：我今天讲述一下自己对绘画的理解和考察，对于今天的论题“新绘画及其边界&rd...

分类：

  中国美术批评家年会“2008年度青年艺术奖”获奖者 张小涛创作研讨会上的发言   时间：2009-4-25 星期六 14:45-17:50  地点：北京宋庄 主持：杨小彦 与会批评家：贾方舟、邹跃进、吴鸿、高岭、杨卫、鲍栋、郑娜      郑娜：张小涛是一位很有热情的艺术家。昨天在798艺术区的圣之空间举办了一场“新绘画及其边界”的研讨会，来自全国的十几位富有探索精神的艺术家，与年轻批评家进行现场互动。这个会议能够顺利召开，与张小涛幕后所做的大量工作分不开。研讨会的主题，正是今天艺术家共同遭遇的困惑与期待，目的在于藉此探讨当代艺术创作的新视野、新思路以及新的视觉呈现方式。    张小涛能够获得批评家年会2008年青年艺术奖，自有道理。近几年，他的创作从架上走到架下，从静态迈向动态，进行了跨媒介和跨学科的积极探索。关于新媒体创作，据我了解，国内有几位艺术家的作品比较成熟，如汪建伟、冯梦波、邱黯雄、卜桦等人。如果把张小涛的作品放置其中，与之比较，就会发现其作品...

分类：

  一位精神修复者的故事         2006年春，在成都郊外蓝顶艺术区，笔者第一次见到这组以“囚”命名的系列作品，由此而认识罗杰，一位语速平缓、气质温和，略显腼腆的艺术家。后来得知，罗杰当时刚刚进驻‘蓝顶’，拥有一间向往多年的工作室，其独特的个人创作风格也在这一时期得以形成，并延续至今。 相隔三年，我仍清晰记得初遇作品时的惊觫：肉身异化成粗砺纠缠的绳索，精神依然徘徊其中，咆哮冲撞，焦灼痛楚，又时有冷漠和凄惶。无论是危险不安的暴力场景，还是疏离疲惫的肢体语言，都令人困惑难解。又因似曾相识，更添遐想与恐惧。这种特殊而异样的视觉经验，从何而来？如果从发生学角度考量，图像生成乃是根植于个体的生命体验，那么，如何检索、唤醒及呈现潜伏的个人记忆，并把它转换成有意义的视觉表达，使其在当代社会文化情境中，具有特殊的符号学意义呢？基于此，我对罗杰的作品产生了兴趣。 罗杰就读四川美术学院期间，正值中国当代艺术的转折点，——上世纪八十年代末九十年代初期，新潮美术...

分类：

  内心深处的藤蔓               ——齐鹏作品序          一位性情相投的朋友向我引荐齐鹏，初不在意，偶然翻阅薄薄的小画册，好奇心却被悄然挑起。原因有二：一是其曲折的求学经历；二是其特殊的画面语言。电话沟通后，更惊讶于她清晰的思维和对艺术不无执拗的个体取向。        齐鹏本科毕业于上海戏剧学院舞美系，曾担任美术编辑，从事过展览策划和艺术管理工作，后进入中央美院学习，获美术史硕士及博士学位。仔细寻思，齐鹏经历看似轻松、顺畅，实乃颇费周折。其人生始于对绘画的迷恋，游离十余年后，又以深厚的学养重新介入，其观察视角及深入维度之于当年，自然有所不同。这让我由衷钦佩齐鹏，若没有足够的定力和毅力，何以有对艺术如此孜孜不倦的追求！     &nb...