文/高岭 　　 　　庞永杰作品 1994 　　表现主义绘画在世界范围内现代主义艺术运动中，曾经是对资本主义经济体制与人性的精神皈依之间日益严重尖锐的矛盾冲突进行鞭挞的一种深有力的艺术形式。而它一经出现，便被恪守精神至上。不甘被剥去神圣光环的拜金主义经济扩张和维度单向化的享乐主义意识诱惑所征服的无数艺术家,视为完成个人生命之旅并发出不妥协呐喊的必不可少的手段。 　　自八十年代以来，这种不记空间的透视关系和构图的完整谨密，大笔挥扫,直抒胸臆而在笔触,肌理和色彩节奏上透露着动人心魄的视觉审美效果的绘画形式.直至今日，牵动着追求自由与个性抒发，自觉承担文化批判和超越平面化的社会文化生活的许多中国艺术家的心魄.在社会正处经济变革,文化身置转型的新形势下，表现主义绘画艺术成为近年中国架上艺术的一个热门话题，说明中国在这块土地上的确存在着并不断壮大着一支对时代的变迁及其对个人生存环境,价值认知和精神理想抱着强烈敏感和忧虑的艺术知识分子。 　　在青年艺术家庞永杰创作于今年后半年的这批《肖像》油画系列中，初为人父的生命体验并非其主题的价值指向。勿宁说他把生与死，痛苦与悲楚，灵魂与肉体这...

　　庞永杰作品 2007年 　　王宝菊(以下简称“王”)：上次听你说，想把以前的艺术创作告一段落，开始新的创作。所以我们今天的访谈是对你过去艺术生涯的一个梳理。这是有必要的，也是很有意义的。在厘清你的艺术脉络的同时，弄清楚你在艺术中最想表达的东西，为什么要以这种方式以及怎么会走到今天。我知道你不是那么善说的人。但是我觉得，也没关系，只要能说清楚就好。 　　从你的简历上看，你是91年到的北京。当时为什么想从山东到北京? 　　庞永杰(以下简称“庞”)：我好像没别的想法，只想画画。当时山东的当代艺术基本上是空白，我就想到美院来。而从山东师大毕业以后没工作，就直接跑过来了。到美院进修，就这样的。 　　王：你那个时候已经知道当代艺术? 　　庞：对，当时“八五新潮”中有一个鲁西南画派，董超是很有影响的一个，参加了很多大展，他和丁方、高名潞的关系都很密切。我就跟他的小兄弟们混，在十几岁的时候。虽然山东没有像四川、东北那种气氛浓厚，气氛相对较弱，但对当代艺术还是了解一些。 　　王：也比较早一些。然后就到了美院? 　　庞：对。 　　王：在美院进修的时候，当时是一个什么样的状态...

文/高岭 　　庞永杰作品 2006年 　　“家园”这个概念是现代社会中人们耳熟能详的，它基本上可以分为地理学意义和文化学意义两个不同的层面。自从尼采发出“上帝死了”的呼喊以来，人们更多地是从文化学的精神层面来使用它。尼采的惊声尖叫是对资本主义社会经济文化严重冲突的强烈反映，而中国人对于这个概念的体会，则更多地是源于西方国家的船坚炮利之后带来的中西方文化冲突。原本严整、完备而统一的社会体制和文化形态，第一次受到了外来力量的冲击，而中国人自己也第一次开始质疑自己心目中原本一代代建构起来的文化理想的合理性。一百多年来，中国人在争取民族独立的反帝反封建的斗争中从来没有停止过用文化形式和艺术的表现手法，来表达对理想家园的设想和追求，只不过一次又一次的内忧外患和政治斗争，使得这种对理想家园的建构诉求总是蒙上一层厚厚的政治和意识形态的色彩。 　　上世纪八十年代开始，中国结束了长期的封闭和政治斗争，社会经济生活开始步入正轨，尤其是九十年代以来市场商品经济机制的全面启动，使得文化艺术在努力摆脱政治斗争说教工具和意识形态服务功能的同时，又面临商品化的影响和纠缠。就艺术而言，因为要摆脱政治和...

文/杜曦云 　　 　　庞永杰作品　2007年 　　杜曦云(以下简称杜)：你现在这种创作模式的雏形大约是从哪一年开始的呢? 　　庞永杰(以下简称庞)：1999年。从96年到99年是一个探索的过程，细致地探究了浮世绘、印度绘画，中国民间美术以及西方的一些作品，大约用了四年的时间慢慢摸索、借鉴与提炼。 　　杜：这四年的摸索期间，在图式上，你主要画的是一些什么形象? 　　庞：当时画了不少形象，有女性的形象，但也有很多的古代人物，就是一种超现实式的时空杂糅。 　　杜：我看到你当时的作品中，还包括中国古代戏剧里的人物形象，以及门神等。 　　庞：实际上，当时有不少人画与东方精神有关的作品，他们搜索几个东方题材，或者是中国书画里常见的一种所谓的东方精神。但我认为的东方精神可能与之有所不同，我觉得我有新的想法，就力求在画面里表现出来。 　　杜：你的这种新的想法，主要体现在哪些方面? 　　庞：实际上我还是从精神层面入手，来表现一种我所认为的东方思想中自由的东西。中国民间的东西很自由、质朴，而我前面所指的那些作品所表现的“自由”，可能是一种精神上的虚无：或者是中国传统书画里常...

文/杨卫 　　 　　庞永杰作品 　　人的审美方式总是随着时代的心理在不断变化，往往此时的标准，彼时却成了反衬。比如像我小时候看到的“年青哥哥”们穿着军装，带着绿帽，会被捧为时尚潮流，而到了我成熟以后的今天，这些却均已被视为了老土的形象。这种迅雷不及掩耳的改变常常使人感叹，真正是此一时彼一时，时过带来了境迁，也带来了认识的不断变化。 　　看庞永杰的艺术作品，总能让我想到过去。这不仅因为他的作品近乎于抽象，在表现手法上吸取了中国传统文人画的写意成分;更在于他画面的造型，从形态上接近于盛唐时期的人物画风格。我不知道这是不是庞永杰有意识的一种追求，但我知道作为一个当代艺术家，庞永杰跟某些喜欢冲锋陷阵的前卫艺术家在性格上有一些不同，不同之处就在于他性格的内敛。我们常说性格注定命运，其实是性格注定了喜好，而喜好才促使了对于命运的不同认识与追求。性格内向的人更容易沉溺于往事，当然也更喜欢挖掘于历史的形象。这是性格导致的喜好，也是喜好成就的一种性格。不过，在此我不是要来论述庞永杰的性格，而是分析他的艺术，所以不必在他性格上扯得太开，尽管他的作品跟他性格有不可分割的关系，但我们面对作品时...

文/吴鸿  　　庞永杰作品 2005年 　　“能指”的概念在符号学的范畴里，是指符号的音响单位在心理上造成的“印象”和“痕迹”;与此相对应的是“所指”的概念则是指符号的意义。 　　在 “观念艺术”成为一种“显学”之后，我们发展出了一套反过来用“所指”产生“印象”和“痕迹”的游戏规则，其上品者，拓展了艺术的想象力空间;而其下品者，则套用了这种可以“推导”的逻辑方式，把艺术的创造变成一种“绕口令”式的可以用一个看似生效的“观念”，举一反三，一生二，二生三，三生“万物”，艺术创造的快感变成了一种吐沫星的“概念”游戏。在浮躁的艺术市场的催生下，这种概念推导的方式尤为甚。 　　在这种背景下，庞永杰的绘画和雕塑，用一些单纯的形、色、体积和线条，来表达面对单纯的视觉经验的时候“目”的快感和“思”的满足，某种意义上，更显得真诚。 　　他的色彩，由民间艺术的装饰性演变而来，期间又浸染了对西方现代美术关于色彩的视觉研究。他的画面构图在不断提炼的过程中，用单纯的线条表现了丰富的空间关系，最后形成了“平面”与“立体”在视觉中的高度统一性。 　　从庞永杰早期的绘画中，我们可以看到...

　　 我已经在“聚艺厅”安家了，欢迎你常过来看看，大家多多交流哦。我们可以一起把这里变成共同的艺术园地，像家一样温暖的地方。 　　 我会把一些新鲜有趣的东西记录下来一块与你分享，也希望你能够记住我的BLOG地址，像老朋友一样经常过来留下脚印——你可以把“她”添加到你的收藏夹中，也可以把“她”复制下来告诉你的朋友们。特别希望能通过你，让我认识更多更多的好朋友。如果还有不了解的，就跟着我一起去管理员的博客了解一下博客知识和维护技巧吧。 　　 我的BLOG地址： http://blog.artintern.net/pangyongjie 　　 在使用的过程当中，点击进入聚艺厅帮助中心