现象——显现的影象。       现在的所谓走穴的“当代艺术”是艺术的现象，还是现象的艺术。如果不是金融危机，中国的“当代艺术”会不会沿着前苏联的当代艺术模式发展下去呢？为什么不会呢？因为金融危机救了中国当代艺术，因为如果我们界定问题的依据不够明确，或者说不能够被公众接受，那么自圆其说便成了自嘲的有力罪证。下面就让我借河清教授语一一（即两）取证。         （“王广义这种毛**图像，这种反讽文革的政治波普，在西方得到成功，其实是跟随苏联政治波普在西方的成功。”“张晓刚的画……米哈伊洛夫的摄影……”）       模仿归模仿，你自娱自乐放自家尽淫得了，估计少数有素质、有内涵、有修养的艺术家初衷也是如此，那咋……“狗仔队”啊！别看是“狗仔”，在于是什么样的狗下的崽，这里没有姓狗的吧，失敬，失敬。       唉，习惯就好，可能是谁的想法催熟了这种不...

    过去有人物系列、花鸟系列等等，如今作为政府主导的市场经济的产物，衍生出的竟是系列中的系列——符号系列。     艺术作品更多的是应该具备艺术含量，而非技术含量。符号系列作品中的技术是现成的，甚至可以说是陈旧的，那么，是不是就可以更好地显露出它的艺术成分呢？我看未必。     首先，艺术家做符号系列的出发点或者说驱使他、支撑他做系列作品的这股原动力是什么？首当其冲的，市场应该逃脱不了干系（这里仅对冲在最前沿的可能展开讨论）。往往一位艺术家的首例或前几例作品一旦被批评家落脚（可能尺码不一），被公众接受，被市场认可，那么，他可能会受利益的驱使，让艺术品成为商品。把艺术品作为一种商品，在二十世纪初，是对艺术家及其作品的一种侮辱，而如今，却异化为一种成功的标识，这是对艺术本身的亵渎。暂不说当下的当代艺术，就拿传统些的具有当代性的雕塑作品来侃侃。     好比一些纨绔子弟，他们身份显贵，衣食无忧，定型之后成天吃喝玩乐，不求进取，最终可能会由财富的继承人转落为WWE中...

    李象群老师，您在搞个人崇拜吗？     前些天上网，看到李老师网站有更新，甚是兴奋，在他的一亩三分地——“O”工厂继“集”后，“视差”接踵而至。这次，李老师同样展示了令人期待的新作品，新作第一感觉正是意气风发的中青年时期的毛爷爷，李氏手法咄咄逼人，视线移至头部，哇！果然出现了视差，这……这，开始怀疑这是有些貌似毛爷爷的李象群本人。按我理解，头部在名人塑像中，首先传递给观众的是身份的确认，其次还包括精、气、神的集中体现。一如中国古代石窟造像，一些佛啊，菩萨啊被敲走，被损毁的正是它们的头部，头部是当时工匠们下工夫，显功底的首选场所，这让学者研究们心有余而力不足。当然，这只是为了说明头的集中性，更当然，新做并没有那么强的集中性，因为他是相对独立的个体，个体本身又有许多要素，姿势、衣褶、味道、形体关系等等。李老师对泥巴的感觉、把握非常好、非常到位，要不又怎能领军具象写实这一块呢。可是这一次，他有点自恋了。毛爷爷有过个人崇拜，做名人像的目的有很多，名人像本身有功有过且多数功大于过，而我们是挑哪一阶段的名人史迹为其塑像呢？这...

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