“刺客之家”（shooting）                        ——韩之演当代空间一周年特展   时间：2008.12.13-2009.3.7 地点：北京韩之演当代空间       作为周年特展，韩之演当代艺术空间将以全新的方式来诠释这一历史性的时刻，并带给我们独特的感知体验。本次周年纪念特展邀请了来自俄罗斯的“Blue Noses＆Ilya Chichkan”和活跃在中国艺坛的“孙原&彭禹”组合。           ...

 繁华即将落幕的伤感愁绪　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                              Tara 曾说，“美丽的风景不忍心用相机去拍摄，按下快门的一刻竟是伤害，宁愿不去记录，害怕、不忍破坏那一直存在的美”　　　　　　　　　　　即是伤感，伤感却又是美好的情怀。眼睛拂去现世的灰尘　自然而然的融入感动　　　不要刻意去解读　　　也不需要酌虑下一秒会发生什么　　　　因为创作过程亦看似有意的无意　　　     &nbs...

　 　一想到离开你，心情是复杂而凌乱。。。青涩而朦胧的记忆位格中　印刻我微笑的脸， 烟圈绕指，提笔间尽是冷流烦愁。象秋风眷恋着落叶，胡杨直崛荒野，fall in、get out, 感受着你的深沉厚重，某天某处某件神秘的酝酿。。。。。 　　　在你的视线里撒野，止不住奔涌散落。。。竭力挽留过强要逃离肉体的灵魂，喉结撕裂也不反省。。 　　　备好行囊，也许留在你的身旁，也许一个人去遥远的地方，我携带你的气质，我继承你的宽容，习染你的感觉，吸收传入你的真气。。而这精神的传承需要时间的沉淀。。。   没有祝福　不想叹息　就让眷恋的泪水淹没这片宁静的土地。。。。

论文：作者提出问题，寻找回答问题的论点，搜索材料寻找证明论点的论据，比喻论证、举例论证、道理论证。。。。目的是告诉读者（专业或非专业）作者所研究的学术领域及学术问题。   展览：策展人发现问题（历史性的、现时性的、社会经济政治、自然环境、人类文化等），通过艺术家的作品策划展览，通过艺术语言形式来表达一种观念。。。。让观众在展览中阅读艺术史、进行艺术游戏、自觉吞食迷魂药。。。。   游戏：游戏生产开发者，利用游戏编程，讲述奇幻传奇故事，通过虚拟技术实现玩家在现实生活中无法释放的欲望的满足感。。     　　读一片有思想性论文可以洗脑、看一个有文化深度的展览可以引发思考、玩一款扑朔迷离的虚拟游戏可以拜托空虚，而我们何时会回到现实生活呢？  

　　第二次论文开题没有开好，结果又被否定了。还好有良友安慰我，其实呢什么题目都是可以写的，对于本科生来说，选题不是重要的，重要的是学习搜集资料、对材料进行整合分析、以及论文的写作规范是锻炼的重点。如果方法没有掌握再好的题目也写出来。　 　　“论文呢，其实很简单，大家提出问题，去搜集资料来寻求答案，论文中的每一句话都要讲求证据，不能凭空想当然。。。”　老师对着我们剩下的同学说。。。 　　　 　　　事到如今不能埋怨什么了，我的兴趣真的不在艺术市场上，我喜欢绘画、摄影、艺术评论、喜欢人类学、哲学、心理学。。。我真的没有理性的头脑和分析数据的爱好啊。。。。但是这一次，我必须接受挑战和锻炼。毕竟，做学术讲究的是论述严谨、严密、言之有据！也不可能向平时写诗歌散文一样烂漫无界。。。。   　　收起天真和浪漫的想法，开始认真的做研究吧，现在的身份不是象“艺术家”那样去泼洒内心的激情，而是象“学者”踏踏实实做学问。。。。 　　 　　收起感性和不切实际，让理性和现实来支配我吧。。。。

　　最近在吴作人基金会帮忙，加上心情等好多原因，导致好久没有写艺术东西了。 　　今天终于读了《艺术史写作原理》｛〔美〕大卫·卡里尔｝，作者是美国著名艺术批评家和艺术史家，“他在审视艺术史的同时，重视对艺术写作史、书写史的反思”。 　　　他主张艺术史可以被客观的描述，视觉艺术可以被客观的阐释。优点在于： 1．  与早期艺术评论家关注绘画描绘的内容、及他们自身理解艺术作品的含义有所不同。 2．  脱离了“西方中心主义”的狭隘，开始关注非西方艺术（亚洲艺术、古代美洲艺术、非洲艺术或伊斯兰教、佛教艺术等）   　　读书不在于多少、不在于领会多少，因为我们无法真正了解他人的想法，即使我们运用语言沟通或写成书，误解误读还是会产生。　我想读书最大的乐趣在于思考吧，在于提出自己的看法。 　　我一直在思考怎样找到一种适当的方式来写艺术史。我认为艺术史的写作不可能达到完全的客观，毕竟写作的是人而不是神，人是有感情倾向的。贡布里希的《艺术史的故事》为艺术史写作的探索提供了一种模式，它打破了艺术因神秘而不可接近的僵局――广范的受众面是很好的证明。即使这样，贡布里希也...

昨天听同学讲了一个生动的笑话： 故事发生的地点：美院附近 人物：老师和油画系某同学   老师：现在画什么最赚钱？ 同学：毛** 老师：要是画毛**不赚钱怎么办？ 学生：涂红了 老师：要是还不赚钱呢？ 学生：放大一百倍 老师：放大要是还不赚钱呢？ 学生（很自然的说）：复制100遍！ 。。。。。。                   很经典！

西方现当代艺术，Moma（纽约现代艺术博物馆）第一任馆长阿弗烈德·巴尔﹙Alfred H. Barr, Jr﹚绘编的现代艺术图表无论其准确与否，都在一定程度上将西方现代艺术的发端及发展脉络接近完美的展现出来。历经浪漫主义现实主义，现代主义的开端首先从法国印象派说起，印象派产生的因素：经济，法国新兴资产阶级崛起，在审美趣味上倾向具有装饰性的作品。科学，管制颜料方便携带到户外写生，物理光学的分色。艺术史脉络上，承接写实主义描绘现实景物。印象派着重表现景物瞬息万变的光和色彩的变化，否定了客观事物的内在真实，它一定程度上破坏了传统的艺术造型观念（这些知识对于美术史知识过硬的人来说已是常识）。后印象派则反对冷漠的客观再现，进而转变为追求内在精神的升华。   巴尔艺术史图示：由梵高演变—德国表现主义、野兽主义  由塞尚进化—立体主义 、后来的极简主义    由高更演变—原始艺术  象征主义 随后艺术从形式走向观念与反叛   超现实主义—未来主义—形而上画派—机动主义（行动派）—达达主义—新写实主义…… 西方艺术史具有其...

 如果你已经告诉我，接下来我将要看到的是来自中欧国家的抽象绘画和设计展览。         通过耳膜输入大脑后，我已预设了自己的观看方式，那么无论我看到什么，奇奇怪怪的线条、长相怪异的木偶人、颜色单一风格简单的建筑。凌乱堆放的积木。。。。。都不会感觉到稀奇，也不会产生厌恶的情绪，打心眼里认为这些就是独特的品味、高雅的情趣姿态、高端的设计理念、专业的设计思维，当然它代表了一种高质量的生活。即使我离这种真实的生活很远。。。。。        同理，如果你告诉我以下作品是美国或中国艺术家所创作，无论它以何种面貌呈现，在何种场地呈现。我大多时候会说，这些东西都是在欺骗观众，没有任何内涵。。。。             想放上几张中国和外国的抽象作品图片 来分析比较说明 可是传上来太慢了。。。。。。。。。（空谈实在力不从心）   &nb...

“相信我，在艺术上，那句话是对的：“坦诚是最好的出路”，严肃的创作比弄些愉悦大众的漂亮玩意儿难度更大。有时候，在忧虑中，我也想画那些漂亮玩意儿，但仔细思量后，我想：不，让我真实地面对自己，用粗陋的方式表现简朴、粗陋但是真实的东西吧。我不会追随艺术爱好者或画商的大流，让那些愿意接受我的人来接近我吧。时候一到，我们就会得到回报，只要我们不失去勇气！”   以上是梵高的座右铭，看完后有些汗颜和感动，汗颜是因为我们这一代人已经放逐了自己，没有一个明确的信仰罗盘来指引我们的创作方向，我们不再听从自己的内心，我们学会迎合、巴结、讨好。。。。。 感动的是梵高的坚持。。。“坦诚是最好的出路”。。。。。即使被时代抛弃、即使不被任何人接受。。。 时间可以证明。。

    学了这么多年的艺术总想创作出一些好的文章或作品，不断的增添自己的见识知识，不断的思索是必要的。当然想与做是有现实差距的。有时候觉得自己更像是一个艺术家，痴迷 于瞬间的灵感，看到读到听到的一切 都可以激发我的灵感。某本书中的某句话，某件作品的某个角落，某一屡阳光透过树叶留下的斑驳。    不知道什么时候起，我开始亲近艺术评论，开始质疑艺术理论的种种说法；不知什么时候起，我的脑海里总会形成抽象的画面，“抽象形象”似乎充斥着我所接触的现实世界。然而我又不敢说，不敢画出来，怕徒劳，怕不被接受和认可，怕是一时冲动经不起推敲。 也许这些害怕和担心是不必要的，艺术本来就隐藏着不确定性，今天的真理也许明天就成为了过时的范本。“艺术，不仅仅是艺术”。。。    如今，当代艺术局势瞬息万变，不断的推陈翻新，艺术家艺术作品层出不穷，参差不齐。那么艺术评论呢？是要跟随当代艺术的步伐吗？当然不是。艺术理论要有一套完整的系统和宗旨，不能随风摇摆，漂浮不定。近几年翻看一些当代艺术杂志，从开篇到末尾几乎每句话几乎都是晦涩词藻的堆砌和粉...

　   艺术是什么？　艺术管理是什么？　　什么是高雅什么是低俗？　美是什么？　美学是什么？　　文化是什么？　文化遗产是什么？　黑色文化是什么？　人是什么？　我们从哪里来的？　民族是什么？　民主是什么？政治是什么？　经济是什么？　法律是什么？　历史是什么？　。。。。。。。 　　头要炸掉了，面对这些问题的时候，我们失声了！　才发现我们平时学那么多东西，看了那么多书，上了那么多年网，还是无法定义，无法回答以上问题。　或者我们的回答是片面的、偏激的、偏颇的、浅显的、站不住脚的。。。。 　　一旦给一个词语一件事物下定义，我们将陷入的深渊，被自己的语言所纠缠。。。将不能停止的追问下去，没有终结，没有稳定的意义。。。 　　这个世界就是很荒谬，主观、客观到底谁能辨清真相呢？

想来想去还是觉得学术要与娱乐分开而论，学术的东西终归是严谨严肃的，而与平时的生活琐事、茶余饭后的闲谈、抒情达意的散文诗歌不可并论。所以，另开通这个博客写一些自己的思考，当然也不能是索然无味的长篇大论。 我这个人大体来说是个感性大于理性的物，如此来，理性并有条理的分析思考不是我擅长的。而一时性起的奇思怪想、突发之奇想是我所在行。      对于中国传统文化，除不理解外曾带有排斥情绪，历史上对传统文化、宗教的排斥已经成为惯例，而各朝各代的百姓又受当朝统治者的思想政治教育的束缚，自然不明其真像用意。例，一，历史上两次大规模焚书坑儒运动，南北朝时期梁武帝萧绎与梁元帝，二，灭佛运动，魏太武帝灭佛、北周武帝灭佛、唐武宗灭佛、后周世宗灭佛加上文革时期的灭佛运动。      前一阵读《道德经》，用辨证方法阐述“道”“仁”“义”，其中“道”是本源，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“仁、义”则是在顺应道的基础上提出来。 善恶、明暗、高下、对错似乎有了一个解释，即都归在“道”中。又过了几天看了一本《易经入门》，这下发...

    达尔文的《进化论》在生物学史上一直被奉为经典，虽说它最终没有解决物质的起源问题，但是对生命物种演变历程的研究起到了绝对重要的作用。 “物竞天择，适者生存”自然环境的变迁更迭导致不适应生存环境的物种灭绝而幸存下来的则一代一代将优良基因延续下去。类比一下今天的中国当代艺术，艺术评论家、艺术机构相当于自然环境，艺术家则是在环境中生存的各类物种。那么艺术机构（美术馆和画廊）及艺术评论家的任务挑选有潜力有代表当代艺术发展前景的艺术家，使整个艺术市场生态环境保持勃勃生机欣欣向荣的气象。不让低俗恶劣的东西有生存的缝隙，让真正经得起考验的新锐艺术家艺术创作得以生存并壮大延续。 而目前中国艺术市场的混乱状态。。。。力不从心、苟延残喘也要坚持信念解救中国当代艺术！这是作为一个艺术工作者的崇高使命！

《视觉文化》（VISUAL CULTURE）这本书,试图用“图像学、意识形态、符号学、解释学”等研究方法，寻求一种客观合理地阐释世界美术史的可能性。艺术在不断突破传统的束缚，艺术理论似乎也在不断的探索新的维度。美术史到底是一部艺术家的历史，还是艺术品的历史？以唯物论还是以唯心论的角度来解释“美学”的含义?各个艺术理论派别无休止的争论似乎是不断的丰富充实美学理论、重新建构美术史的必要程序。 书中提到了传统写实艺术的精英化，那么我不禁要问，什么样的标准才算精英，什么样的标准算是流行？这是个经由矛盾走向另一个相同极端的问题。我们承认当面对一幅古希腊神话题材或基督教圣经故事题材的绘画作品时，如果没有专业知识储备的人很难理解画面所传达的信息及内容，而且大多收藏家是皇宫贵族。 从马奈、莫奈及凡高、塞尚等开创印象派后，艺术家不再拘泥传统单一的艺术题材及形式，这也为诸多现代流派的产生奠定基础。由“现代主义艺术”到“后现代、后前卫艺术”，艺术家经历了从追求个性、独创性，标新立异、孤军奋战 到 运用日常生活的事物或流行符号创作来消除艺术与大众的距离的蜕变。 而现当代艺术真正的达到了走“群众路线”的目...

       有时候想，理发师（或者形象设计师）是否像服装设计师一样算是艺术设计工作者呢？如果理发师是艺术家，那么到理发店理发的人则相当于艺术dealer（艺术消费者），不同处在于，艺术品可以进行多层次的交易，可以在画廊展出，拿到拍卖会进行拍卖，而发型只能自己带走无法进行二次交易。二者相同之处在于，“作品”都凝结着设计理念，而且理发师和艺术家有时候都要为迎合dealer的口味，对自己的初衷作改动，委曲求全。      在我看来，理发是一项最普通普遍的以身体作为媒介的艺术行为（不是行为艺术）。有趣的是 为艺术品的买单者正好是艺术展示者且有权欣赏艺术创作的过程，并很大程度上影响着艺术创作过程。  还好理发只是简单的交易，不涉及到知识产权问题等。我可以拥有和任何一个人相同的发型，我可以指挥理发师理出我想要的发型。。。。只因为我是最后的买单的人。。。   显然这个问题有待更深入的展开。。。。艾未未　《理发系列行为摄影2》  展览地点：北京当代唐人艺术画廊“头部是...

各种类艺术形式发展的模式和节奏都是有其一定规律，不是自然自有或突然出现的。其背后的经济、政治等变革为新形式艺术的产生发展创造了机会。这种观点显然是建立在唯物主义哲学观念基础之上的。拿音乐来说，从传统音乐，古典主义到中世纪时期到文艺复兴.....浪漫主义.....到现在的流行音乐（R&B、HOUSE、DJ、hip hop），时代的步调在变化，生活的节奏不断加快，艺术节奏当然不逊色，玩的就是心跳，历史的需要。话剧也是一样，从传统到观念到现代派实验话剧、先锋话剧，要的就是推陈出新、光怪陆离。。。。。。      史就不多介绍了，仅仅想从经验论的角度自身绘画的经历出发，讨论一下抽象画酝酿的过程。 1.可以这样说，抽象画家不一定有或不需要扎实的绘画功底，当然，功底好的艺术家在创作抽象作品时更游刃有余。绘画讲究的是韵律和感觉 ，其实是一种模模糊糊摸不到把握不住的东西，就像中国水墨画讲究的是神韵，然而谁又能将什么是神韵说清楚呢？   据英国《太阳报》21日报道，许多6岁儿童仍在上幼儿园，但美国纽约州6岁小女孩玛拉·奥姆斯泰德却已经是一名让美国...

炎热的下午闲来无趣也无困意。“御宅族”这个词是从日本过来的也可叫“腐女宅男”，指的是整天呆着家里上网打游戏、看动漫足不出户的少男少女们，算是一种小资的生活吧。天性活泼的我显然不想与这个名词扯上关系，不过多少个懒散的午后，我也只能打开电脑上网冲浪逛逛~~~“surfing on the line”~~~       最近安装了一个新的播放器“酷我音乐盒”，这里的音乐还是蛮全的，世界各地应有尽有，歌手名字A——Z，这下认识的不认识的，好听难听的快曲慢曲随我所欲呀，而且可在线观看mv，开始只是听听歌，后来在MV选辑中有一项吸引了我——“全球禁播MV大放送”，有意思，我倒要看看什么是全球禁播的mv，打开菜单中有：蔡妍《两个人》、那英《爱上你等于爱上寂寞》、林俊杰《杀手》、麦当娜《American’s life》、张震岳《思念是一种病》、罗中旭《自己主宰》····不可思议、无法理解呀~~   没有想到现在还会这样封建，先说说JJ的《杀手》，MV可以用完美创意来形容，故事讲得是一名杀手将自己喜欢的女人杀害并用其皮肤做成衬衫穿在...