你好 ：       很高兴你的来信，谢谢分享你的思考。       首先当代艺术的"怪像"是存在的，特别是在中国大陆，这与中国大陆的艺术外部语境有很大的关系，艺术在政治和商业的压力下岌岌可危，社会更没有形成合理的“公共空间”或“公共领域”，艺术家难以自由表达。所以“伪”的东西大行其道。       从艺术的发展来看，简单说来从文艺复兴到19世纪末，艺术总是与生活或大众认知息息相关，视觉艺术的叙事性也拉近了观者的距离，观者也容易从“是什么”入手，去走进作品隐藏其后的“精神性”。从印象派以后，由于物理学的进步带来的对色彩与光线的“真实”的认知，艺术家首先根植于对真实世界的进一步再现与描述，却带来形式创作的彻底解放，形式逐步脱离传统的叙事性的独立起来，形式也直指“集体无意识”的那永恒精神性，对“永恒”的追求，也致使艺术的形式化到处泛滥，到抽象表现主义，并随着极少主义与单色画的出现达到形式的极致。整体来来看，整...

展览城市： 北京 - 北京策 展 人： 唐尧展览时间： 2008-12-20～2009-02-20开幕酒会： 2008-12-20 15：30展览地点： 娑罗花馆·北京 主办单位： 苏州娑罗文化投资有限公司 参展人员： 隋建国、张永见、尚晓风、梁好、唐尧、许庾岭、张伟、赵磊、孙璐、戴耘、肖敏、温朝勃、赵勇、李亚洲、李勇政(堂,张三山)、齐刚    参展作品   :水晶棺-燃烧的与未被燃烧的     说明：    在两张亚克力板上，我共打上了128个孔，将一些物质分别装入其中，透明的空间与渴望永存的愿望，让我联想到水晶棺，水晶棺与不朽这词有联系 ，更是过去时间如钉子一般在现在甚至未来显现的证物，燃烧的与未被燃烧的 ，一并展示出来，看谁更能接近物质的本质，或本质只存在在显现中。        什么东西是真正长久的或真正存在过的，选择一些在作品创作过程中，我们所处的世界一些让我记忆深刻的...

水晶棺---燃烧的与未被燃烧的       150CM*120CM*2  时间：2008年9月至   材料:  压克力板  水晶   空气    旗子  头发   种子   火药   尘土 大米     男人的血液     女人的血液      药片     沙    羽毛     烟草    奶粉   食盐     牛肉  &nb...

     白发苍苍的雅斯贝尔斯，在他的海德格尔的笔记中最后一条写道“在高山之巅，山石林立的广阔高原上,自古以来不同时代的哲学家们曾相聚首……。在那里，今天似乎无人再来聚首，我在徒劳无益地、在永无止境的地思辨中，寻找与那个重要的人物相聚一场。但这个人却是我十分礼貌的敌人。因为我们所为之服务的对象不能统一在一起。快乐变成了痛苦，变成了一种绝望的痛苦，好像一种唾手可得的可能性被错过了一般，我同海德格尔就是这样。”这是一段非常有意思的描述, 那形而上学的白雪皑皑高山之巅，自古以来的不同时代的哲学家们眺望远方更深邃的峡谷，使思想的勃发在一望无间的空间里任意而行，哲学家们穷根究底把世界作为客观对象加以观察，究其原因，“我是谁，从那里来，到哪里去”？在把握必然的因果联系中求确切之知识。他们总是穷根究底，以求最佳的“答案”。 其实现在,那归于形而上学的黄金时代已经终结, 他在这里,那一个个排列如战斗方队的路标,在冷雨中再没有发出一丝声响。海德格尔在他还能看得见地方,走在一条在他看来必然深渊的无尽的绝路上, 这人是他唯一的伙伴,一起将路标归于路标的同路之人,却...

堂,张三山 21:51:50 你好 老廖 廖邦铭  21:51:27 你好啊!三山 堂,张三山 21:51:50 好 最近怎么样 廖邦铭  21:52:18 还行吧 堂,张三山 21:52:43 看到你在网上的作品 廖邦铭  21:53:29 几年前的做的,拿这里来晒晒 堂,张三山 21:54:36 不错的，如预言一般 廖邦铭  21:55:32 嗯,也许艺术就有那么些预言的作用吧 堂,张三山 21:56:19 假如10年或更后，现实语境与现在完全不一样了，观者的理解重要吗？ 堂,张三山 21:57:13 或者说作品的有效性  是以时间为载体的 廖邦铭  21:58:37 重要的,至少这也是历史的一部分吧,或者说十年后以及更后作品也有可能被埋没与被遮蔽 堂,张三山 22:00:32 那当然 作品有它自身的命运 廖邦铭  22:01:02 或者说不被看做是艺术,那也无所谓的,只是说我对某些事有过评论而已 堂,张三山 22:02:05 不过 完全将作品本体的倾向忽视...

在老武先生的博客里，看到他在与吴味讨论中提出了关于当代艺术的问题，试着回复如下：   1、、当代艺术一定要针对“核心问题”（意义重大主体 福柯语）。“核心问题”会随着不同国家的语境差异而产生改变。比如在西方可能是消费文化，全球化等等，在中国可能是话语与政治霸权等等。 2、任何形式一定负载观念。观念通过形式呈现，在理解上一定是可知的并与“核心问题”相关联。3、形式呈现一定是要在经验的边缘，这边缘是应该放在世界性的角度去考虑的，这并不排除一些经验性形式在不同的语境下以新的面目存在。 4、“艺术独立的纯粹和宏扬民族主义”是主流话语强权下产物，而艺术精神刚刚与之背道而驰。 5、艺术家直面“核心问题”就是最好的保持了中国本土前卫性的特色。当代艺术只为精神可能设立一些路口，本体论的关照需要观者与艺术家独自挺进。 6、“后现代”导致的思考问题的经验与方法的改变。对“前现代”的中国社会有深远的影响。                 ...

简单看了下吴味文"混沌叙事的“观念”幻觉"，看样子吴味什么都往"问题主义"上面引，他这个问题主义成了万金油，只有是当代的就是问题的，不是问题的就不是当代的。请你告诉我“什么问题是真正的问题”，再借用一句话“请列举一个真正的道德问题”。 在现实层面，王与吴的玄乎的问题主义从根本来讲就是谈艺术对于现实的有效性的问题，这个问题是值得思考的，但这不是一个在技术层面能完全界定的东西。要完全的有效性，吴味学习老武1989多写多发直接针对现实的文章，比在这里谈什么艺术，搞什么批评立竿见影得多。 谈问题很重要，我也讲作品的现实层面是需要把握与可知的，重要的是提问方式的多元化。按吴的观点，问题方式与问题的解答基本是逻辑方式，而且用这样简单的方式来界定所有的当代艺术。那回答就是“王南溟的新闻不是艺术”。以自由为起点的艺术创作，还得套一个套子，真有点“口是心非”。 最后，对吴味说的“混沌”感到难以理解，徐唯辛的"历史众生像"刚刚与“混沌”完全联系不上，徐没有批判，在作品中甚至没有显示他的道德立场，他只是以最简单的的方式呈现人的最基本形态而已，还原死去或活着的人一个可靠图式，刚刚是这点，显现出一个关于伪历...

做完了，重新发上   架上 综合材料         白色药片 (不同生产标准的胃舒平系列、维生素类药，包括B1、B、B6、C、A等） 黄色药片 （维生素B2）  树脂   亚麻布  木框   工业漆     石膏         尺寸  120CM*180CM  *2   2008年8月                

            lastwinter :自杜尚始，于观念艺术终，西方艺术的一路狂飙猛进已然到了它逻辑终结的终点，似乎印证了黑格尔那句上帝神圣计划世俗版的预言：“美的艺术只是精神之易为人们接受的漂亮外观，它位于精神升腾过程的中途，一旦精神意识到自己，它就抛弃美的艺术这个旧情人，投奔哲学这个新欢。”于是黑格尔的忠实信徒阿瑟•丹托在沃霍尔《布里洛盒子》诞生的那一刻起就按捺不住激动的宣称全部人类精神史在黑格尔的哲学中得到圆满，艺术已死。在当今，种种迹象似乎在表明艺术不再有任何历史的界限，什么东西都允许，做什么都是对的，那么对于艺术家或批评家来说，它的存在就可有可无。但是，我以为自杜尚以降的艺术家们不过是以黑格尔的思想体系作画布来显现世界。从黑格尔的逻辑出发，得出的结论———艺术终结——丝毫不让人惊讶。从不同的观点立场出发会得出不同的结论，在尼采、海德格尔那里，被黑格尔用来取代艺术的哲学，却被艺术给终结了。在这个意义上在下以为：终结的其实并不是艺术，而是使用了黑格尔方法论的现...

     奥运开幕式看了一半，我老是去想那中国长卷下，翻着不同图案牌子的上千年轻人，记得小时候看东方红，影响最深刻就是后面那不断变化的背景，前段时间知道朝鲜有个叫“阿里郎"的演出，也靠几千人同时来翻画着不同图案写着不同语录的牌子。几十年过去了，东方红中单调的图案也有了声光电了，只是那庞大的规矩的方队依然没有改变，老是给我有时光错位的感觉。             看了开幕式，才知道我们的历史真是除了人还是人。                              8月8日

堂，张三山 :自我选择的死亡往往是生命的最后一跃，是对精神无限向上的可能性的最后诠释。这里有为人之力量的终极显现。不过我更希望显现不是以生命的终结为结束，而是反身现实大地，完成一次对生活的俯冲。我总是说十牛图的最后一幅。反身契入生活大地。这样的生活将存在着。 谭军:你的第二句话正是我在你的空间里留言的那句话"向人道主义、火热型、灼烧型、意义"主义"、泛神"论"的极限无限跋涉的堂，张三山"的最明确"翻译"。   燃烧型、灼烧型的生命体验一定会走向或遭遇宏大叙事的表达，尽管它是人道的、人性的、意义的、无限拥抱或抚摸生命的、无限切入大地母亲的，但它却让"我"时刻遭遇被异化、被肢解、被自我单向度驯化的"危险"之境，"我"的一个人的战争也同时失去"腐烂"、"丧失"等许多因"死亡而再生"的战争碎片或元素。太阳的自我燃烧与献身是事实上、科学上的"我"或"无我"景观，"我"的自我燃烧与献身是否能够在精神宇宙里实现呢？这是一个谜，或许它更多是一种"大我"妄想症，正如我挂在我的空间门头上的一句话所说"以有限妄想无限"，但我的与身俱来的焦虑症或焦虑狂情结又迫使我"...

      关于李的雕塑，我个人也是不赞赏的，如兄所言，从形式上没有超出政治波普的东西，在所谓的解放性来说，我觉得在2、30年前关于慈禧的春宫片早就被无数次的消费了。这样的解构是无力的更是媚俗的，这也是中国很多“当代艺术家”们容易出现的通病。                  到目前，解构、挪移等等手法，并不是完全走到了尽头，而是需要有力量、有勇气的针对“真”问题去完成的“新”的创作。                  我认为好的作品首先应该是新的或比较新的，这个新不是在某种局部，不是说中国很牛，或北京很牛等等。一定是在艺术史的经验的边缘。新的形式，或带来新的思的可能。我说的东方文化的可能，也是期望带来一些的...

增重3.8公斤    石膏   油漆   油彩  照片  木框 亚麻布     创作时间 2005年至2008年7月                            

艺术不是什么?       万法流转，不动的是什么？      杜尚开始，艺术是什么，不是什么，就是一个不是问题的问题。    从康定斯基等到抽象表现主义，艺术可以不具象；    从达达到波普，技巧、审美和原创性立场都不再是问题。    概念主义、观念艺术和偶发行为等等的出现，视觉形式甚至物质存在都可以不要。      那艺术还是什么?      艺术是什么，不是什么，如一页书的两面，是决定着不是，不是成就着是，从现代艺术发展到当下，如果沿用“艺术”这个名词来讲，艺术无时无刻不行走在艺术是什么与不是什么之中。这个“在之中”亦然成为当代艺术不可分割的整体。如果延续这样逻辑去谈“艺术不是什么”的命题，就是多余的话或已经被无数次“消费”的伪问题。      库苏斯在《哲学之后的艺术》一文中定义艺术概念的艺术：   ...

综合材料         煤   红土    石膏     肥皂       清同治2年手书超度祭亡文        少儿学英语国旗世界挂图       镜子    羊毛    儿童双面学习黑板     树脂   石膏                  

michellehaoso l lewitt 虽然对 concept  art 的定义部分有些偏激，不过，现在看来，仍然足够领导未来艺术发展的方向。 遗憾的是，lewitt的作品本质上却更接近极简和硬边，和他所倡导的超理性，纯观念还有一段距离   堂，张三山 你说很对在这点上,伯伦等人就走得更彻底，对艺术与艺术家这个概念的传统基石彻底的撤除。他的立场是指向艺术的非神圣化，也是艺术家的非神圣化。最近我一直思考,需要对艺术这个概念作出新的清理, 1、艺术是生活的某种灵感方式，是生活多方面的融合的契机。 2、在生活中呈现"智性"，为现实展现或提供"意义"或"理由"。 3、直接可把握的可知,印证或拓展不可知。 4、后现代与现代主义的折中,本体论的关照,依然以新的面貌呈现。   michellehaoso 将你对艺术概念的思考拓展一下，一一对应地， 1、艺术至少是多学科，多层次的集成。 2、“智性”做为思维的成果，至少涵盖任何现实的基础部分，与现实的关联是不言而喻的。 3、艺术的最高部分就是其模糊的集成性。能够具有超越逻辑...

索尔·里维特在1967-1968年的两篇短文中第一次给出了关于观念艺术的明确定义： 观念是艺术的发动机； 观念艺术的目的是诱发观众思想上的兴趣；是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感； 通常会希望使基本形式平淡单纯；避免表现主义者惯用的情感； 通常不依赖于艺术家技艺的精湛；肤浅的观念才有赖于完美制作的弥补； 艺术家一旦在技术上无懈可击，他的创作就难免流于乖巧和华而不实； 只有当观念是好的时候，观念艺术才是好的； 观念和构思是不同的，前者是一个总体的取向，后者使前者得以实现； 大多数成功的构思都非常简单；一个被实施的作品后面可能有许多不同版本的构思； 构思是凭灵感和直觉的；观念艺术家是神秘主义者而不是理性主义者；他们直接跳到逻辑所不能到达的地方；非理性的想法应该被绝对地追随下去； 逻辑可能被用来诱导观众进入推理的困境或隐藏艺术家的真实意图，也可能用来在最后摧毁逻辑；非逻辑的判断指向新经验； 构思本身不一定要转化成视觉形式，它本身就是完成的艺术作品； 显示艺术家思考过...